Сейчас обсуждают

[Nameless beasT]

Хотелось бы знать самых самых в "лицо" и как кто и с чего начанал:-) Сопсно,современных,и прошлых легенд:-) Мой друг слушает Blackmore's Night,и по его словам гитарист Ричи Блэкмор один из лучших.А кого вы знаете?

[HanSoLo]

Eric Clapton(наст.фам. Clapp)(р. 30 марта 1945) английский ритм-энд-блюзовый гитарист .
В 14 лет впервые взял в руки гитару, подаренную бабушкой и дедушкой. Благодаря изучению классиков блюза, а также в результате усиленной работы над собой и над гитарой Клэптон всего за два года сумел достичь значительного мастерства без посторонней помощи и стал играть в местной группе.
Пора признания настала для Клэптона в 1963, когда его пригласили играть в группу The Yardbirds, которая вскоре начала составлять конкуренцию самим The Beatles. Гитарные соло Эрика уже в то время приводили всех в восторг, но в 1965, покинув группу, он решил попробовать свои силы в блюзовой команде Bluesbreakers. С Клэптоном в качестве гитариста и вокалиста группа приобрела невероятную популярность,а на концертах публика не уставала кричать «Пусть Бог сыграет соло!».Но в 1966 он ушел и из этой группы и создал группу Cream. Характерный «кримовский» саунд прослушивался уже с первого альбома группы — стандартный блюз с элементами джаза и психоделики был сыгран с такой мощью и эмоциональным накалом, что сравниться мог разве что только с творчеством Джими Хендрикса. Все трое участников группы создавали песни прямо во время исполнения. Во время концертов партнеры Клэптона намеренно на ходу изменяли ритмическую структуру песен, вынуждая его отчаянно импровизировать.В 1968 вышел двойной альбом Wheels Of Fire, который стал самым первым альбомом в истории музыки, по уровню продаж получившим «платиновый статус»!!! Видимо, почувствовав, что это был пик их творчества и успеха, музыканты решили дать прощальный концерт, после которого группа Cream распалась, однако влияние, которое она оказали на возникновение таких стилей, как хард-рок, электрический джаз или прогрессивный рок, переоценить невозможно. Эрик пытался найти себя в других группах, но безуспешно. Тогда он решил заняться сольным творчеством.в 1970 ему удалось записать великолепный альбом Layla And Other Assorted Love Songs. Клэптон, находившийся в то время на вершине успеха, пропал на целых три года. Причиной такого длительного творческого перерыва оказались наркотики. После длительного лечения Клэптон в 1974 все-таки смог вернуться к активной творческой работе.
В 1989 появился альбом Journeyman вернувший Эрику популярность. В этом отношении показательными стали концерты Клэптона в знаменитом лондонском Альберт-холле. Желающих его послушать оказалось так много, что пришлось отыграть 24 вечера подряд. В 1992 вышел акустический альбом Unplugged. В альбом помимо старых вещей вошло несколько новых песен, включая композицию Tears In Heaven, посвященную трагически погибшему сыну друга. Пластинка получила в 1993 6 наград «Grammy», установив тем самым своеобразный рекорд, а продажи альбома превысили 14 миллионов экземпляров!!!
Клэптон — живая легенда мировой поп-музыки. О значительности этой фигуры в мире современной музыки говорит и тот факт, что Эрик Клэптон стал первым артистом, чье имя занесено в Зал славы рок-н-ролла три раза (как участника The Yardbirds и Cream, а теперь и как соло-музыканта).

[pemp]

навскидку кто вспомнился
те кто коренным образом повлиял на мое понимание гитары:
S.R.V., BucketHead, David Gilmour, Володя Русинов, Jimi Hendrix,
следом за ними оказавшие влияние
Mark Knophler, Path Methiney, John Scofeild, Paul Gilbert, Chuck Shuldiner, B.B. King, Ritchie Blackmore, Сергей Маврин, James Hetfield, Jeff Beck, Les Paul.
надеюсь всех правильно написал.
ну а про то кого нравится послушать так там не один десяток наберется всемирно известных и не очень

[Alex 007]

По моему мнению, лучшие гитаристы-это Jimi Hendrix, Jimi Page, Steve Vai, David Gilmour, Joe Satriani, John Petrucci, Ritchie Blackmore, Carlos Santana, B.B. King, Gary Moore, Slash. Из российских гитаристов выделю конечно же Виктора Зинчука и Игоря Бойко.
А ещё я бы добавил в список лучших гитаристов Брайана Адамса (Bryan Adams) и Кейта Скотта (Keith Scott). Брайан оказал на меня огромнейшее влияние, именно благодаря его музыке я пристрастился к гитаре. Кроме того, Брайан отлично играет как на электрической гитаре, так и на бас-гитаре.
А вообще у каждого человека свои вкусы, у каждого есть своя любимая музыка, любимые гитаристы. Но гитаристов, которых я знаю, и которые особенно выделяются манерами игры, я назвал выше.

[Gitarist]

А мне еще Тони Йоми очень нравится! Отец метала!
А еще Кирк Хаммет,но его надо в паре с Хитфелдом!

[Letum]

Чак Шульдинер, Пол Масвидал, Исан(Emperor), Алекси Лайхо(хотя он и выпендрёжник), братья Эммоты(Arch Enemy), Абат(Immortal), Джон Петруччи, Мухамед(Necrophagist) и БЛашемер(Mayhem). вобщем гитарюги умеющие играть, некоторые даже виртуозы гитарного дела(Петруччи, Исан, Пол Масвидал, Чак(R.I.P)), некоторые просто хорошо играют

[wolkodlak]

Пол Гилберт!!!!!!!!!!!! Марти Фридман, Нуно Биттенкурт, Джо Сатриани, Стив Вай, Тони Маколпайн, Ричи Блэкмор, Джони 5, Алекси Лайхо, Дмитрий Четвергов, Сергей Маврин, Виктор Смольский...........................
..........................
хотя, все отечественные гитаристы играют к сожалению слабее забугорных...............
...........
а еще не могу не вспомнить Дмитрия Борисенкова(Черный Обелиск), он хороший гитарист и при этом не менее профессиональный вокалист, обажаю его голос и его музыку!

А! чуть не забыл Эдди Ван Халэн!!!!!!!!!

Сообщение отредактировал wolkodlak - 31.1.2009, 18:59

[BlackJack1]

Andy Mckee,Don Ross,Erik Mongrain-мне очень нравится как играют-стиль фингерстайл,двойной теппинг и т.д....пожалуй реально великие гитаристы.....

[Letun]

Andy Mckee,Don Ross,Erik Mongrain-мне очень нравится как играют-стиль фингерстайл,двойной теппинг и т.д....пожалуй реально великие гитаристы.....

Согласен, из рокеров - Сатриани, Винни Мур
Из джазовых -Ди Меола

[...PaYk...]

Ко всему выше сказанному + Курт Кобейн и Дарон Малокян

[rinik11]

+ Joe Bonamassa.

[pemp]

чтоб знали папанек

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Автор: Дмитрий Федоров

Сайт: Российский Гитарный Портал

Когда я впервые услышал, как играет Дик Дэйл, мне захотелось отрезать себе пальцы и смыть их в сортир. Было это в 1963, я тогда как раз формировался как гитарист. Один из дружков моего брата поставил запись с "Miserlou" и у меня просто отвисла челюсть. Казалось невероятным, что простая человеческая плоть, прижимающая стальные струны, может производить то, что я слышал. Это была не просто "технически чистая" игра на гитаре. Это был выплеск неподдельной страсти и индивидуальности, пулеметное стаккато, строчившее по поверхности моего мозга. Впервые я услышал, чтобы гитарист играл не так, как играет: человек.

Я оказался в хорошей компании - Дик Дэйл повлиял на бессчетное число гитаристов за годы своего творчества (его концерты посещал даже Джимми Хендрикс), несмотря на то, что он редко выступал за пределами южной Калифорнии. Он не просто изобрел звук гитары в surf-роке - он сделал гитариста центральной фигурой. Во времена, когда гитаристы играли через 20-30- ваттовые усилители, Дэйл первым осознал значение ГРОМКОСТИ в рок-н-ролле, оставив после себя след, который только сейчас начинают по-настоящему признавать.

Дик (настоящее имя Ричард Монсэр) родился в Бостоне, штат Массачусетс, в межнациональной семье: отец был уроженцем Ливана, а мать - полячка. Таким образом, с самого рождения он был подвержен влиянию разноплановой музыки - экзотичных восточных мелодий и фолка, что нашло отражение в таких особенностях его стиля, как тремолообразное, как на мандолине, звукоизвлечение, и использование темных, минорных тональностей. Помимо этого, огромное влияние на него также оказала музыка биг-бэндов, бывшая, по сути, поп-музыкой той эпохи.

Особенно продолжительное влияние на Дика в пору формирования его музыкального сознания оказали исполнители на ударных инструментах. Вот что он говорит по этому поводу: "Я играю на гитаре, как на ударных. Я говорю своим музыкантам, когда репетирую с ними: "Смотрите, я могу сыграть на гитаре, как на тарелках (показываю), на ведущем, и на бочке." Почему? Да потому, что Джин Крупа (барабанщик) был одним из первых моих кумиров, которых я слушал на пластинках с биг-бэндами. Благодаря ему ударные стали моим первым музыкальным инструментом. По чистой случайности, увлечение Дика Джином Крупой оставило заметный след на кухонной утвари его матери.

Дик не получил музыкального образования, однако это ничуть не мешало ему пробовать играть на многих инструментах, на некоторых он до сих пор играет на своих концертах. При этом он гордится своей врожденной склонностью к мульти-инструментализму. "Я не знаю, как называется все то, что я играю. Так зачем мне забивать себе голову терминами? Я не претендую на звание "маэстро". Я всегда говорил, что обычная публика не знает, что такое "увеличенная терция". И я не знаю, и мне плевать. Я вам даже гамму не сыграю! Ну и что? Зато я могу извлекать звуки из любого существующего инструмента, и это идет от моего сердца."

Тот же подход талантливого самоучки Дик применил и в освоении струнных инструментов. Все началось тогда, когда в комиксах про Супермэна на последней странице Дик прочитал, что, продавая баночки с кремом Noxema, можно выиграть гавайскую гитару укулеле с рисунком ковбоя на лошади, размахивающим лассо. Дик провел много ненастных вечеров, стучась в соседские дворы и впаривая их обитателям бессчетное число баночек с кремом Noxema. (Кстати, сам он до сих пор бреется с ним.) Наконец, Дэйл отослал заработанные в поте лица деньги, и через четыре месяца получил: не гитару, а раскрашенные в зеленый цвет дрова, колки на которых вскоре отвалились. Дэйлу ничего не оставалось делать, как выбросить этот предмет на помойку.

Переборов горечь потери, Дик насобирал на этот раз бутылок от "Пепси", сдал их, и на вырученные 5 долларов 95 центов купил свою первую, пластиковую четырехструнную укулеле. На этом инструменте он научился играть вещи Хэнка Уильямса (известный певец кантри) и аккомпанирующий ритм в стиле упоминавшегося выше Джина Крупы. Единственное, о чем не говорилось в самоучителе, было то, что инструмент надо держать другой стороной. Все дело в том, что Дик был левшой, а гитара была предназначена для обычного гитариста. Но он все равно научился играть и петь песни кантри, ставя пальцы так, как было показано на диаграммах с аккордами. Наконец за 8 долларов он купил шестиструнную акустическую гитару с плоской декой, опять-таки для правши. Две лишние струны озадачили Дика. Играя аккорды как на укулеле, он стал глушить их, и никто не замечал этого. Дик продолжал гнуть свою линию.

Необычная манера Дэйла играть на гитаре, держа ее вверх тормашками и задом наперед, привлекла внимание профессионалов. Лео Фендер был удивлен и заинтригован его исполнением, а Барни Кессел, феноменальный джазовый сессионный гитарист, сказал Дэйлу: "Дик, если бы ты только правильно переставил струны, то был бы величайшим гитаристом в мире." На что Дэйл ответил: "А зачем что-то менять, если и так неплохо?"

Дик пел и играл популярные в то время шлягеры в стиле кантри-энд-вестерн, вроде "Tennessee Waltz," и его музыкальный дар быстро развивался. Карьерой Дика занялся его отец, в 1954 г. перевезший семью в южную Калифорнию. Именно в тот период юный Ричард Монсэр был переименован в Дика Дэйла диск-жокеем музыки кантри T. Texas Tiny. Звезды раздают много автографов, а "Richard Monsour" имело слишком сложное написание.

Как-то вечером, возвращаясь домой, отец Дика увидел в воздухе лучи прожекторов и огромное скопление людей, что оказалось представлением конкурса талантов. Решив, что его сын тоже непременно должен в нем участвовать, он добился того, что в итоге Дик оказался на сцене в самом сердце Лос-Анджелеса, исполняя новейший хит Пресли "Teddy Bear". Чуть позже он получил уведомление о том, что победил в конкурсе подражателей Элвиса. Первым призом было право выступить перед премьерным показом фильма "Love Me Tender" с участием короля рок-н-ролла. Дэйл добавил кинотеатру 1 200 новых зрителей и был ангажирован еще на четыре месяца. Поддерживаемый отцом, Дик сделал свою первую запись на студии Del-Fi в Голливуде с рокабильной вещицей "Ooh-Whee Marie," которая также стала его первым синглом на основанной его отцом Del-Tone Records.

Возможно, музыкальная карьера Дэйла так бы и пошла в тривиальном направлении кантри-энд-вестерн, если бы еще в подростковом возрасте, уже полностью акклиматизировавшись на новом месте жительства, он бы страстно не увлекся серфингом еще задолго до того, как тот стал национальным помешательством. Сочетая такие на вид противоположные занятия, как серфинг и музицирование, Дик пытался своей игрой на гитаре передать физические ощущения и эмоциональный экстаз от скольжения по волнам. Это заинтересовало его товарищей по серфингу. Как это потом обычно происходило в его музыкальной карьере, титул "Король серфинговой гитары" он не придумал сам и не получил его от какой-нибудь звукозаписывающей компании - монстра шоу-бизнеса. "Так меня называли ребята, с которыми мы катались на досках.

Они говорили мне: "Ты король, чувак, ты король серфинга и гитары!" Все, что я когда-либо делал, было навеяно общением с простыми людьми, моей аудиторией (которая также в дальнейшем подсказала ему названия многих его вещей).

Однажды, в конце 50-х, путешествуя на мотоцикле в Бальбоа, роскошную серфинговую зону в южной Калифорнии, Дик обнаружил концертный зал "The Rendezvous Ballroom". Эта огромная площадка пустовала вследствие падения интереса к биг-бэндам, некогда выступавшим здесь. Теперь ее арендовали под выпускные вечера и другие локальные мероприятия. Дэйл с отцом обратились к местным властям с просьбой вновь устраивать на ней живые концерты. Убедить чиновников было непросто.

По словам Дика, "Я стал единственным человеком на всю Калифорнию, получившим разрешение на открытие частной танцплощадки для подростков. Всем другим отказывали, так как любой рокер с гитарой был олицетворением порока, играющим "дьявольскую" музыку. Так они ее и называли - "дьявольская музыка". Нам с отцом удалось убедить местные власти вопросом: "Где вы предпочитаете, чтобы ваши дети проводили время, - на улице или в танцзале?" Они ответили: "О.К., но пусть все они приходят в галстуках!"

Вы видели когда-нибудь человека с серфинговой доской и в галстуке?! Ну, мы купили партию галстуков и раздали их босоногим пацанам, с которыми мы каждый день катались на досках. Вот так все и начиналось. Потом от 17 друзей-серферов наша посещаемость выросла до 4 000 человек за один вечер.

Отец Дэйла добился разрешений еще у нескольких городов на то, чтобы Дик приезжал и выступал в местных танцзалах, оглушая публику мощностью своих динамиков. Правда, в г. Пасадена это разрешение было отменено после первого же концерта, так как никогда еще администрация местного зала не имела наплыв в 2 000 посетителей, заполнивших зал и еще 1 500, оставшихся на улице. Однако Дэйл положил начало крупным концертам в закрытых помещениях.

По всей южной Калифорнии быстро разнеслась слава о маниакальном гитаристе, играющем неслыханную доселе музыку на неслыханной громкости, корчащем позы, которым позавидовал бы профессиональный акробат, и владеющем любым существующим в природе инструментом. То, что Дик со своей группой, названной the Del-Tones, делали в конце 50-х и далее, несло отпечаток чистоты духа и эволюции природного музыкального дара Дика, вдохновленного идеей серфинга. Названия почти всех песен были подсказаны его приятелями-серферами. Под "Let's Go Trippin'" подразумевалось что-то вроде "побежали слушать, как играет Дик Дэйл." Название песни "Shake-N-Stomp" (трясись и топай) говорило о манере поведения участников группы на сцене. В океане красиво упакованной и подаваемой массам поп-продукции горстка серферов во главе с Диком Дэйлом начала теребить воду и поднимать волны.

Итак, Дик играл на крупных танцплощадках по всей южной Калифорнии. На его концерты приходили смотреть и учиться еще не известные тогда The Beach Boys, а также The Ventures и Jan & Dean. Большим поклонником таланта Дика был молодой Джимми Хендрикс, в то время работавший в аккомпанирующем составе Литтл Ричарда. В один из своих свободных вечеров он пришел на одно из безумных и громких шоу Дэйла: ну, и остался после его окончания, чтобы задать Дэйлу много вопросов (очевидно, двум гитаристам-левшам было что обсудить).

В этот плодотворный период отец Дика создал фирму звукозаписи Del-Tones Records, чтобы издавать записи своего сына. Первые пять синглов не имели особого успеха, но затем - вот он, момент! - в сентябре 1961 г. вышел сингл с "Let's Go Trippin'". Сейчас эта вещь признается первой записью surf-рока. Тогда никто не знал, как это назвать, но было ясно, что рождается новый стиль в музыке. Песня (на самом деле инструментал) оказалась на вершине южнокалифорнийских чартов, однако настоящий успех ждал ее на национальном уровне: она попала в "горячую сотню" журнала "Billboard", где продержалась девять недель. Несмотря на то, что последующие пара синглов не повторили этого успеха, Дэйл поспешил выпустить дебютный альбом. "Surfers' Choice", на котором были представлены в живом исполнении наиболее успешные из концертных номеров Дика, вышел в 1962 г. и был распродан в количестве 80 000 экз., параллельно попав в хит-парад "Billboard".

Период Del-Tone Records, предшествовавший первому пику в музыкальной карьере Дэйла, ознаменовался несколькими важными творческими достижениями. За это время было выпущено несколько заметных синглов, таких как "Surf Beat" и бессмертная "Miserlou". Тогда же, из сочетания гитары и усилителя, формировался его невероятный саунд, - чистый и металлический, с одной стороны, и объемный и теплый, с другой. Обогащенный реверберацией благодаря только появившемуся устройству Fender Reverb Unit, саунд Дика был не только продуктом новых технологий, но и необходимости быть слышимым перед большой аудиторией в эпоху примитивных усилительных систем. (Историческая справка: ревербератор был сделан не для гитары Дика, а для его голоса. Дэйл не обладал естественным певческим вибрато, однако не хотел, чтобы его голос звучал сухо. Дэйл подключил в Fender Reverb Unit свой микрофон, и зазвучал, как Элвис!

Лишь позже ему пришла мысль подключить туда же и своего "Зверя" (Fender Stratocaster). И это оказался брак, заключенный на рок-н-рольных небесах! Последнее примечание: вопреки утверждению некоторых источников, ревербератор не использовался на упомянутом выше Surfers' Choice, который закрепил за Дэйлом титул "Короля серфинговой гитары", так как не был изобретен к тому времени.)

Заметную роль в формировании саунда Дэйла сыграло его общение с Лео Фендером. Дик Дэйл не просто изобрел новый стиль под названием surf-rock, он также предложил новый способ исполнения музыки. В 50-е годы в группах использовался контрабас. Гитара не была громким инструментом. Лео Фендер, гитарный бог и Эйнштейн, только что создал свой Telecaster, в первую очередь для кантри-гитаристов, использующих стаккатный прием "чикен-пикинг". Ни у кого не было усилителя, способного перевалить за отметку 5 (50 ватт), даже если шкала была от 0 до 10. Чак Берри и ребята типа него играли через 6-, 8- и 10-дюймовые динамики. Некоторые производители пытались надуть музыкантов. Люди не понимали, что где-то после отметки 3 вместе с громкостью начинается дисторшн. А Лео сделал усилитель, где громкость по-настоящему увеличивалась до отметки 10 на шкале, причем перегруз начинался только после 8.

Рассказывает Дик: "Я сказал Лео, что хочу сочный, объемный звук. Он дал мне Stratocaster, выпущенный год назад, и сказал: "Вот, выжми из него все, на что он способен и скажи, что ты о нем думаешь." Я так и сделал, но мне нужен был еще более объемный звук. Тогда мы заперлись в его лаборатории, и я стал пробовать все имеющиеся там усилители и динамики. Их было десятка два, настоящая стена где-то два метра в высоту и три в длину. Прямо там все звучало достаточно громко, но на сцене, перед более чем тысячной аудиторией, низы тонули - были недостаточно объемными. Потом мои усилители стали выходить из строя. Я сломал где-то 40 или 50 усилителей и динамиков. Происходило возгорание. Лео сказал: "И зачем тебе нужна такая громкость?"

Но потом он побывал на одном из моих концертов перед 4-хтысячной аудиторией, и возвратясь с него, сделал первый трансформатор с выходом на 85 ватт, который вставил в усилитель и назвал его моим именем. Затем нам понадобился подходящий динамик. Я вывел из строя все, которые были - диффузоры вываливались наружу. Немудрено, я же играю на струнах толщиной от .016 до .060. (От автора: Дик использует толстенные струны, и часто рвет их. Он стачивает под ноль 5-6 медиаторов за одну песню. Так что, будьте добродетельны в этой жизни, а не то в следующей станете одним из медиаторов Дика Дэйла.)

Мы с Лео отправились в фирму JBL, и сказали им: "Нам нужен 15-дюймовый динамик! Нам нужна более толстая обмотка, звуковая катушка больших размеров." Также мы сказали им смазать передние и задние края динамика резиновым клеем, чтобы он не мог отвалиться. Сотрудники JBL подумали, что мы сошли с ума. Они спросили: "А куда вы его собираетесь поставить, на буксир, что ли?" Все же они выполнили нашу просьбу, и в итоге получился 15-дюймовый динамик D-130F. Первым усилителем, запущенным Лео в коммерческое производство, был "Showman". Мы взяли тот самый динамик и поместили его в колонку размером где-то 100х50х30 см. Затем мы подсоединили тот трансформатор с выходом 85 ватт. В самой колонке не было звуковых портов. Оказалось, трансформатор способен дать все 100 ватт. Вот когда Дик Дэйл преодолел звуковой барьер! Остальные гитаристы, как не старались, не могли перейти за отметку 5 на шкале усилителя. Я же доходил до 11!

Через неделю я сказал Лео, что хочу поставить еще один 15-дюймовый динамик в ту же колонку с разделителем. Мы так и сделали. Я и сегодня играю через эти колонки (прототипы серийной модели Fender Dual Showman, впервые выпущенной в 1962 под названием "Double Showman 15"), и получаю убойный звук. Лео пришлось модифицировать трансформатор, сделав его на 100 ватт (пик - 180 ватт), 4 ома - даже по современным стандартам весьма громкий."

Так каков же вклад Дика Дэйла в историю рок-н-ролла? Он не только изобрел новый стиль под названием surf-rock, но и стал отцом Громкого Звука. Именно поэтому в Австралии его считают громче, чем Motorhead. Еще прибавьте к этому объемность и теплоту его саунда - обмотку копировал сам Marshall, но никто не мог скопировать "Трансформатор Дика Дэйла" - Лео умер с этим секретом, не продав его CBS (которая купила Fender Co. в конце 1964 г.).

Иллюстративный пример: как-то состоялся концерт в память о Лео, весь сбор от которого направлялся на лечение болезни, погубившей его. Там выступали все великие гитаристы, играющие на "Fender": Джеймс Бертон, Ингви Мальмстин, Альберт Ли и конечно же, Дик Дэйл. Так же на нем присутствовал бывший менеджер Лео Фендера. В один из моментов он собрал вокруг себя всех гитаристов, обнял Дика и сказал остальным: "Если бы не вот этот парень, вы бы сейчас не играли на ваших инструментах." Аминь.

Но вернемся в 1963 год. Дик Дэйл со своей группой подписали контракт с Capitol Records. В один момент Дэйл получил все преимущества крупнейшей звукозаписывающей фирмы и вошел в мир большого шоу-бизнеса. Однако союз между "людьми в костюмах", диктующими правила и талантливым музыкантом-индивидуалом, ломающим правила, не относился к числу заключенных на небесах.

Поначалу все шло хорошо. На первом альбоме, выпущенном на Capitol, была представлена музыка, аналогичная той, что до этого исполнялась Диком в танцзалах, с довольно сырым саундом, лишь местами подслащенная секцией духовых. Во всю заработала промоушн-машина: Дик появился в журнале Life magazine, в телевизионном супер-шоу Эда Салливана, а также в кинофильме Beach Party (1963).

В этом же 1963 г. помешательство на серфинге достигло пика. Бесчисленные группы подражали саунду Дика Дэйла, также не забывая кататься на серфинговых досках. Наиболее талантливыми последователями были The Surfaris ("Wipe Out," "Surfer Joe"), the Chantays ("Pipeline") и The Beach Boys. Гитары Fender Stratocaster, усилители Dual Showman и внешние эффекты реверберации раскупались в мгновение ока в магазинах от восточного до западного побережья страны. А тем временем тот, кто все это начал, испытывал трудности на Capitol, разочаровавшись в способности тамошних звукорежиссеров передать его фирменный саунд, что в итоге побудило Дика уйти.

Через год настало время Британского вторжения. The Beatles, The Dave Clark Five, The Kinks и десятки других исполнителей за один миг изменили моду, потеснив surf-музыку. Записав на Capitol пять альбомов, Дик без сожаления ушел оттуда, полностью сохранив свое видение музыки и свой невероятный талант. По всей южной Калифорнии у Дика оставались преданные поклонники, которые считали его музыку своей. Дик продолжал выступать перед ними, каждый вечер в новом месте, гастролируя в радиусе 100-200 миль.

В 1966 жизнь Дика оказалась в опасности, когда врачи поставили ему диагноз: рак. Его состояние скрывалось от прессы, но в музыкальных кругах распространилась весть, что Дик Дэйл умирает. Когда она дошла до Хендрикса, который записывал свой альбом "Are You Experienced?", он посвятил своему старому другу композицию "Third Stone From The Sun", сопровождавшуюся шепотом "Ты больше не услышишь surf-музыку." Единственный чистый инструментал из всех записей Хендрикса.

К счастью, Дик выжил, но после операции его взгляд на жизнь стал заметно меняться. Схватка со смертью научила его еще сильнее ценить жизнь. Он совершенно бросил курить, озаботился проблемой защиты редких животных, увлекся восточной философией и изучением боевых искусств, скорее в духовных, чем в оборонительных целях. Однако, музыка не осталась в стороне. В 1973 Дэйл выступил хедлайнером на Первом Международном Фестивале серфинга в "Hollywood Palladium", а три года спустя выпустил альбом "Dick Dale And His Del-Tones Greatest Hits". Также на протяжении 70-х и 80-х он продолжал свои выступления по южной Калифорнии, играя каждые выходные перед верной ему "простой" публикой.

В 1986 г. Дэйл впервые за много лет записал сингл "One Double One Oh!," а через год появился в фильме "Back To The Beach", где они со Стивом Рэй Воэном исполнили старый серфинговый хит "Pipeline" группы The Chantays. Этот стильный дуэт получил "Грэмми" в номинации "Лучший рок-инструментал". В 1993 и 1994 г.г. Дэйл выпустил два альбома со своей новой группой, соответственно "Tribal Thunder" и "Unknown Territory". На этот раз его взаимодействие со студийными звукорежиссерами было гораздо более успешным, чем на Capitol. Эти работы произвели настоящий фурор среди поклонников и критиков. Дик стал гастролировать по всем Соединенным Штатам, снова оказавшись на волне популярности.

Тут мы подходим к теме Квентина Тарантино. Режиссер-вундеркинд был ревностным поклонником творчества Дика Дэйла. Более того, на создание "Криминального чтива" Тарантино вдохновила "Miserlou" Дэйла. Как-то Тарантино сказал Дику, что эта вещь - просто шедевр, и что он хочет сделать фильм с тем же настроением обездоленности, что и в песне. Дэйлу понравилась эта идея, и он благословил ее. Тарантино отправился в Амстердам (любимое место выступлений Дика) и снял там свое "Криминальное чтиво". Остальное, как говорится, - история. "Miserlou" стала лейтмотивом фильма. Альбом с саундтрэком к фильму раскупался миллионами экземпляров.

Возможно, впервые в своей карьере Дик становится таким востребованным. Летом '96 он гастролирует вместе с альтернативными командами Rocket From The Crypt, Fishbone и Pennywise в поддержку своего нового альбома "Calling Up Spirits".

Чтобы, вечер за вечером выходя на сцену, задевать за живое такое количество людей, нужно самому быть таким живым и неспокойным в душе, каким является Дик Дэйл, решивший гастролировать всю оставшуюся жизнь. Как он сам говорит, "я хочу умереть не в кресле-качалке, а на сцене, в момент наивысшего эмоционального накала."

[Billibaus]

David Mustaine, его рифы мне просто сносят башню Также нравятся Marty Friedman, Dimebag Darrell, Kirk Hammett, Jason Becker, Tony Iommi, Randy Rhoads

[Daemond91]

Меня большевсех вдохновили Тони Айомми (Black Sabbath) и Джимми Пейдж (Led Zeppelin). Мне прям захотелось так же, как они, как услышал) И вообще, раз уж Тони научился играть с оторванными пальцами, это вселяет некую уверенность в новичков, что-ли... "Раз уж он так с травмой играет, то почему я не могу!"

[SlipknotoV]

Зарубежные это - Alexi Laiho, Roope Latvala, Joe Satriani......наши это - Мелисов=)

[BlackJack1]

вот если откровено то все вышепечисленные,даже которых я назвал выше,ничто по сравнению с Томми Эмануэлем-мужику гдето 50 лет и играет из них 42 по моему-но не в этом суть-каждая его нота пропитана душой-его стиль игры просто великолепен-он играет как целый оркестр...не гитара задает настроение,а он ей,он знает её вдоль и поперек...о скорости игры на ней я вообще молчу...и каждая композиция его просто часть его настроения,часть жизни-просто послушайте гденить-наберите на Ютубе Tommy Emmanuell-отвечаю-сами все поймете

[MNV]

Знаю такого, слушал. Играет, конечно, блестяще, и музыка цепляет за душу, но я абсолютно не согласен, что "вышепечисленные,ничто по сравнению с Томми Эмануэлем"

[BlackJack1]

ну это да-я погарячился что "все ничто"-но факта от этого не меняется-он реально один из самых лучших гитаристов виртуозов в мире)

[Bulet]

А вот гитарист больше всего повлиявший на меня


Джеймс Алан Хэтфилд (англ. James Alan Hetfield; род. 3 августа 1963 года, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — гитарист, один из основателей и бессменный лидер группы Metallica.

Музыкальная карьера

Музицировать Джеймс начал в 9 лет на фортепьяно, затем играл на барабанах своего брата, и, наконец, перешёл к гитаре. Его первой группой была любительская команда "Obsession". Группа была составлена из братьев Veloz, которые играли на бас-гитаре и барабанах, и Джима Арнольда на гитаре. Рон Макговни и Дейв Маррс сидели на чердаке гаража Veloz и щёлкали на пульте управления световыми эффектами. Группа играла известные композиции таких групп как Black Sabbath и Led Zeppelin. После распада Obsession Маррс, Хэтфилд и Макговни продолжали играть вместе. После переезда в Ла Бреа, Джеймс поступил в школу Brea Olinda и встретился с барабанщиком Джимом Муллиганом. Вскоре появился Хью Таннер, и с ним они создали Phantom Lord. С Хью на соло-гитаре и Джимом на барабанах, Джеймс пел и играл на ритм-гитаре. Группа сменила несколько басистов до того момента, когда Джеймс окончил школу и уехал обратно в Дауни. В Дауни Джеймс переехал в дом, принадлежащий родителям Рона Макговни, который должен был быть снесён из-за расширения скоростной автомагистрали. Этот дом был совершенным место для Джеймса и Рона, чтобы собираться вместе, слушать и играть музыку. Джеймс уговорил Рона играть на бас-гитаре и даже обещал преподавать ему. Третья группа Джеймса, Leather Charm, состояла из бывших членов Phantom Lord. Кроме Джеймса и Рона, в неё вошли Хью Таннер и Джим Муллиган. Группа Leather Charm была более удачной. Она играла свои песни и каверы, например, Quiet Riot Slick Black Cadillac и Remember Tomorrow Iron Maiden. Группа сумела сыграть в нескольких концертах и записала демо, но начала разваливаться. Первым покинул группу Таннер, и его заменил Трой Джеймс. Затем Муллиган ушёл в другую, более прогрессивную группу. В конечном счёте, группа Leather Charm развалилась.

Важнейшим событием в жизни Джеймса стала встреча с выходцем из Дании, барабанщиком Ларсом Ульрихом. Вместе они основали группу Metallica.

Несчастные случаи

Джеймс Хэтфилд знаменит несчастными случаями, происходившими с ним во время выступлений Metallica. Возможно, самым известным является случай на совместном концерте с Guns N' Roses в 1992 году на Олимпийском Стадионе Монреаля. Во время исполнения песни «Fade to Black», Хэтфилд прошёл над пиротехническим оборудованием в тот момент, когда оно сработало. Это привело к тому, что Джеймс заработал ожоги левой руки и лица второй и третьей степеней, и был вынужден отказаться от игры на гитаре. Вместо ритм-гитариста на время тура был приглашён Джон Маршал из Metal Church. Перед следующим концертом пиротехники проинформировали группу о том, что во время исполнения «Fade to Black» будут использованы новые спецэффекты: по краям сцены будет фейерверк. Однако пиротехники забыли предупредить, что старые спецэффекты также останутся. Будучи уверенным в том, что история не повторится, Джеймс встал рядом со старой пиротехнической установкой и сноп пламени высотой 12 футов обжёг его с левой стороны.

Личная жизнь

В свободное время Джеймс увлекается охотой, коллекционированием редких гитар, катанием на скейтборде, сноуборде, водными лыжами, работой в гараже, следит за играми своей любимой команды Oakland Raiders, и посещением гонок хот-родов. Джеймсу нравится музыка таких исполнителей, как Black Sabbath, Motorhead, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy, Tom Waits, Nick Cave и Ted Nugent. Сейчас он слушает также Rocket From The Crypt, Gov't Mule, Corrosion Of Conformity.

Помимо этих увлечений, Хэтфилд, как он утверждает, проводит много времени со своей женой, Франческой Томаси (англ. Francesca Tomasi) и их тремя детьми: Кэли (англ. Cali) (13 июня 1998), Кастором (англ. Castor) (18 мая 2000), и Марчеллой (англ. Marcella) (17 января 2002). Хэтфилд женился на Франческе 17 августа 1997 года.

[kirill929]

Джеймс Алан Хэтфилд уважаю