Сейчас обсуждают

[heathen]

Naked City



Американский саксофонист Джон Зорн (John Zorn) увлекся хардкором в духе ACCUSED и D.R.I., а творчество NAPALM DEATH вдохновило музыканта настолько, что он решил выплеснуть накопившиеся чувства, используя для этого доступные ему джазовые средства. Джон собрал своих друзей джазистов: Билла Фризела (Bill Friesell) - гитара, Уэйна Хорвица (Wayne Horvitz) - клавишные, Фреда Фрита (Fred Frith) - бас, Джоя Бэрона (Joey Baron) ударные, - и все впятером занялись студий ными экспериментами. За два года - 1989 и 1990 - в США и Японии было записано 42 композиции, причем для записи вокальных партий привлекался японский певец Ямацука Ай (Yamatsuka Eye). Всего материала набралось на 25 минут, и из этого уже можно было делать пластинку.

В мире существует только одна фирма грамзаписи, которая могла бы рискнуть и издать подобный альбом - это британская "Earache". Именно ей джазмены и предложили фонограмму. Вскоре она была выпущена небольшим тиражом в в виде пластинки под названием 'Tenure Garden' ("Сад пыток"). Мягко говоря, альбом был очень необычным произведением. Стилистически этот музыкальный кошмар можно охарактеризовать как джаз-грайнд-кор с примесями хардкора, регги, блюза, трэша, кантри, дет-метала и еще черт знает чего. По шумовому и психическому воздействию NAKED CITY ничуть не уступает таким монстрам, как NAPALM DEATH или CARCASS, и нормальный человек не может вынести такую музыку больше пяти минут. Тематически пластинка посвящена японскому патологическому сексуальному фольклору и ее оформление привело к серьезным конфликтам с английскими властями, но все обошлось. Диск произвел сильное впечатление даже на гения мирового грайндкора, ударника NAPALM DEATH Мика Харриса Вместе с Зорном он образовал студийный проект PAINKILLER, выпустивший в 1991 году дебютный миньон "Guts Of A Virgin". Альбом стал логическим продолжением "Сада пыток", так что обе пластинки следует продавать с пометкой "Опасно для жизни!".

с этой группой я познакомился когда еще не знал что такое грайндкор, что такое напалм дет я представлял слабо, а про всякие маткор, джазкор, диллинжер эскейп плейн и падавно, но это именно Naked City вдохновили дилингов на создание целого жанра в хардкоре

про биографию и другие проекты Зорна можно почитать тут

Сообщение отредактировал heathen - 25.2.2008, 2:20

[kaa]

охренено
еще было ссылочку хотя бы в глоб

[heathen]

Naked City - Naked City (1990)
http://rapidshare.com/files/16430546/NC_NC....part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/16431113/NC_NC....part2.rar.html

Naked City - Grand Guignol (1992)
http://rapidshare.com/files/16435308/NC_GG....part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/16436883/NC_GG....part2.rar.html

Naked City - Radio (1993)

http://rapidshare.com/files/16440319/NC_R_....part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/16441122/NC_R_....part2.rar.html


сразу предупреждаю живучесть ссылок не проверял

[призрак Морихея Уесибы]

ЫЫЫЫ)())) Лью флаки их дисков))))

В анреальном предвкушении)) Аж прям ваще)

[kaa]

кстати както попалось в глобе фтп в основвном с бутлегами зорна, паттона и кучи не менее замечательных товарищей про которых я ни разу не слышал % )
ftp://ftp.bunglefever.com/pub

[heathen]

да кстать, банглов зорн продюсировал

гыг, там только бангла знаю))) остальные группы впервые вижу))

[призрак Морихея Уесибы]

Ну ты даёшь!!! А Faith No More ,а Fantomas?

[heathen]

ну разве что их, и то потомучто пэттон

[призрак Морихея Уесибы]

нУ Я так навскидку покачал, вроде не плохие видосы всякие. Чуваки с боянами и флейтами.

[kaa]

из того что я слышал еще Sleepytime Gorilla Museum
остальное вообще ниразу )

[Антон 55]

Я вообще-то тоже в скором времени собираюсь послушать Naked City. Сейчас вот только кое-что дослушаю.

[Элиза]

У Джона Зорна много джазовых альбомов. У меня даже есть альбом 2008 года Filmworks XIX The Rain Horse.

А я послушала уже альбом Naked City 1990 г. Замечательный прогрессивно-экспериментальный джаз. Спасибо за тему, я не знала про эту группу. Буду слушать дальше.
А про какие группы вы еще там намекаете? Напишите, я скачаю.



Сообщение отредактировал Элиза - 29.2.2008, 20:22

[призрак Морихея Уесибы]

Нуе ещё можно было бы Painkiller послушать. Должно быть круто. Ну и Mr. Bungle соответственно

[Элиза]

Спасибо. А ты не дашь мне ссылку на видео? Я тоже хочу посмотреть.
Ой, я поняла, это вы про статью в Википедии... а я думала, это такой необычный джаз, а это музыка к кинофильмам оказывается...ну и ну...

Сообщение отредактировал Элиза - 29.2.2008, 22:25

[призрак Морихея Уесибы]

Так О.о Теперь похоже я не в теме? О,о

Я так понял ты про эту ссылку? ftp://ftp.bunglefever.com/pub

[Элиза]

Нет, я про ссылку на Википедию в 1 посте. Быстро читала, не заметила сразу. А по этой ссылке тоже можно всем качать, да? Какой-то фтп...
А про джаз - это я про диски Filmworks, их много.

Сообщение отредактировал Элиза - 29.2.2008, 23:03

[Элиза]

Могу предложить, если кому надо:
1990 - Naked City
1992 Naked City - Grand Guignol
1993 Naked City - Radio
2005 Masada - Sanhedrin
2003 Painkiller - Live Feat. Mike Patton @ Tonic, NYC (Bootleg)
1991 Mr. Bungle
еще не послушала как следует.

Сообщение отредактировал Элиза - 1.3.2008, 12:32

[Антон 55]

Я 1 альбом послушал. Даже не знаю, надо мне еще или нет. Можно иногда послушать, чтобы расслабиться.
Музыка хорошая, интересная, но больше для любителей джаза.

Сообщение отредактировал Антон 55 - 1.3.2008, 14:40

[kaa]

1992 Naked City - Grand Guignol
1993 Naked City - Radio
2005 Masada - Sanhedrin и бангла можно бы..

[Элиза]

Джон Зорн

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Автор: Дмитрий Ухов
Сайт: Jewish.ru

Маэстро Зорн собирает эротические фотки


Выдающийся американский музыкант Джон Зорн (John Zorn) называет себя «играющим композитором». Во-первых, чтобы его не причисляли к кругу джазового мэйнстрима. Ибо к тому, чем он занимается вот уже тридцать лет, он пришел через академический авангард, в котором все определяется не заранее, в нотах, а создается непосредственно в процессе исполнения. Это уже — во-вторых.

Надо, впрочем, иметь в виду, что и сами джазмены-радикалы 60-х старались (по разным причинам) называть свою музыку как-нибудь по-другому: новой импровизационной, свободной, творческой и так далее.

Именно так определяли свое искусство знаменитые афроамериканцы 60-х, которых Джон впервые услышал уже будучи студентом колледжа, в Сент-Луисе, куда его семья переехала с окраины Нью-Йорка, где будущий музыкант родился 2 сентября 1953 года. Под влиянием афроамериканских радикалов из чикагской «Ассоциации поддержки творческой музыки» (ААСМ) и местного объединения «Группы черных искусств» (BAG), позднее составивших знаменитый «Мировой квартет саксофонов», он решил освоить саксофон, хотя с детства учился игре на фортепиано, потом на флейте и на гитаре, даже играл в школьном ансамбле. Тот детский опыт очень пригодился ему в 2001 году, когда непосредственно перед началом проекта «Electric Masada» он работал над альбомом «The Gift», задуманном в духе surf’a — расслабляющей курортной поп-музыки с привкусом южной экзотики, которую играли гитарные группы на рубеже 50–60-х.

Незадолго до этого Джон начал брать уроки композиции, в будущем он видел себя композитором — поначалу автором вполне традиционных симфоний, а потом, конечно же, авангардистом-экспериментатором. И ему, можно сказать, повезло: в шестнадцатилетнем возрасте он услышал «Der Schall» ( «Звук» ) — новое в то время сочинение Маурисио Кагеля (Mauricio Kagel), первооткрывателя своего рода «инструментального театра абсурда».

Благодаря Кагелю Зорн открыл для себя не только европейский авангард, представленный такими именами, как Булез (Boulez), Штокхаузен (Stockhausen), Ксенакис (Xenakis), но и не принадлежавшими к американскому академическому истеблишменту соотечественниками — Гарри Патчем (Gary Partch) и Джоном Кейджем (John Cage). Первый построил целостную музыкальную систему, абсолютно независимую от академического истеблишмента, а второй еще и продемонстрировал, что между искусством и жизнью нет никаких барьеров и музыкой, в сущности, может быть все — от тишины до белого шума включая самые разнообразные их сочетания.

Примерно тогда же Джон начал интересоваться музыкой к мультфильмам 30–50-х годов и даже написал нечто вроде курсовой работы о композиторе Карле Столлинге (Karl Stalling), а много позднее, уже в 1990-м, убедит продюсера Хэла Виллнера (Hal Willner) издать его музыку на компакт-диске («Carl Stalling Project»).

После двух лет учебы он, однако, бросает колледж и с 1974 года обосновывается в Нью-Йорке, поселившись в Лауэр-Ист-Сайде (Lower East Side) — некогда фабричном районе на юго-востоке Манхэттена, ставшем к концу 70-х одним из самых модных кварталов городской богемы. Здесь постепенно складывается и группа единомышленников — тромбонист Джордж Льюис (George Lewis), саксофонисты Брюс Экли (Bruce Ackley), Нед Ротенберг (Ned Rotenberg), Тим Бёрн (Tim Berne), певец и гитарист Арто Линдсей (Artaud Lindsay), гитаристы Юджин Чедберн (Eugene Chadburn) и Фред Фритт (Fred Fritt), виолончелист Том Корей (Tom Cora), ударники Марк Миллер (Marc Miller) и Энтон Фир (Anthon Fier), клавишники Энтони Коулмэн (Anthony Coleman), Уэйн Хорвитц (Wayne Horwitz) и Боб Остертаг (Bob Ostertag), бас-гитарист Билл Лэсуэлл (Bill Laswell), певцы и певицы Дэвид Мосс (David Moss), Диаманда Галас (Diamanda Gallas), Шелли Хирш (Shelly Hirsch), диджей-авангардист Кристиан Марклей (Christian Marclay) и многие другие. Каждый из них поочередно выступал в качестве автора того или иного проекта и впоследствии прославил авангардно-экспериментальную школу в новом искусстве, которая впоследствии получила название Даунтаун (в противовес Аптауну — Карнеги-холлу и Линкольн-центру).

С середины 80-х Джон Зорн считается бесспорным лидером Даунтана. И, в первую очередь, потому, что своим профессионализмом композитора и саксофониста-исполнителя он покоряет даже тех, кто далек от его музыкальных идей. Не говоря уже о том, что является блестящим знатоком едва ли не всей музыки мира — собранная им коллекция пластинок и компакт-дисков — одна из самых больших в США. А еще он коллекционирует кинофильмы и эротическую фотографию, много читает — от британского мистика Элистера Кроули (Alister Crowly) до японской поэзии (причем, в оригинале). В 2000 году издал сборник статей коллег-композиторов под названием «Arcana. Musicians On Music».

Зорн — основатель нескольких фирм звукозаписи, концертных циклов в нью-йоркских клубах «The Knitting Factory» и «Tonic» (где в сентябре 2003-го прошли торжества по случаю его 50-летия), а также независимых фирм звукозаписи «Avant» и «Tzadik». Последняя, выпустившая уже более двухсот пятидесяти наименований, пропагандирует, среди прочего, японский авангард и Radical Jewish Culture («радикальную еврейскую культуру») — музыкальное направление, фактически основанное самим Джоном Зорном.

Именно он своими работами конца 70-х-начала 80-х годов («School», «Archery», «The Classic Gouide to Strategy», «Locus Solus», «Yankees», «OTB») обеспечил всему Даунтауну относительно безболезненный переход от модернизма к постмодернизму. Самым знаменитым из его сочинений модернистского периода стала «Cobra», которую с 1984 года исполняют и записывают, быть может, чаще всех других произведений школы Даунтауна.

Параллельно с большой группой музыкантов (в том числе и из перечисленных выше) Зорн записывает знаковый для 80-х альбом с музыкой итальянского кинокомпозитора Эннио Морриконе «The Big Gundown», фактически узаконивший этот самый переход Даунтауна от модернизма к постмодернизму.

И с этих пор творчество музыканта развивается параллельными (но все же время от време пересекающимися друг с другом) путями.

«Naked City» — ансамбль, фактически сложившийся в процессе записи «The Big Gundown». Своего рода, поп-арт с разнообразнейшим исходным материалом и резкими стилистическими перепадами.

«Painkiller» — нойз-трио с Биллом Ласуэллом и Майком Харрисом (Mick Harris).

«Filmworks» — полтора десятка альбомов с музыкой к существующим и воображаемым кинофильмам.

Камерные и симфонические сочинения разных жанров. В том числе, «Химера», прозвучавшая в Москве на фестивале «Холодная альтернатива» в декабре 2001 года в исполнении Камерного ансамбля из Сиэтла (европейская премьера). Одни из них точно выписаны в нотах, другие построены по законам игровых стратегий, тщательно разрабатываемых самим композитором.

«Masada» — акустический квартет с Дэйвом Дагласом (Dave Douglas) — труба, Грегом Коэном (Greg Cohen) — бас и Джоем Бэйроном (Joey Baron) — ударные), записавший около тридцати компакт-дисков. По составу и эстетике близок Орнетту Коулмэну (Ornette Colemann) начала 60-х — ярко очерченные темы и фри-джазовые импровизации, но на основе еврейских ладов, а не афроамериканской блюзовой стилистики.

Кроме этого, нельзя не упомянуть и о нескольких пластинках импровизаций на джазовые темы 50–60-х («News For Lulu», «Sonny Clark Memorial Quintet», «Spy vs Spy»