Сейчас обсуждают

[Kaoru-Gaara]

J-Rock (яп. ジェイロック?)

Подробнее:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Обобщающее название для направлений рок-музыки, распространённых в Японии. Часто путается с Visual kei, что неверно, так как второй является поджанром первого. Часто используется для обозначения всех направлений рока в Японии в целом, но иногда также популярны обозначения J-metal, J-punk и J-ska для японских групп данных направлений.

История:
Существенный подъём этого направления начался на волне популярности метал-группы X-Jew, она появилась в середине 1980-х годов, когда вся музыкальная индустрия Японии переживала существенный подъем. В своей музыке X-Jew используют не только традиционные роковые инструменты, но и другие (например, скрипку, фортепиано). Большое влияние хард-рок оказал и на коллектив BUCK-TICK, которые наравне с X Jew начали использовать грим, и первые показали в клипе популярный сейчас фан-сервис

Влияние и истоки:
Очень большое влияние на жанр оказали такие музыкальные направления как джаз, альтернативный рок и метал. Так очень часто в творчестве групп японского рока можно услышать моменты или целые песни написанные в направлении блюз или джаз независимо от направления группы как например: Mad Tea Party (с альбома "Yami no Kuni no Alice - Hamon" метал группы D), Kinebi (сингл группы Aicle) и во всём творчестве в целом - THE GOLDEN SPIDER, Sugar, D=OUT, Asakusa Jinta, Glacier.
От альтернативного рока же J-Rock унаследовал эксперименты со звуком и сильные смешения различных направлений, особо заметные у групп the GazettE, Dir en grey, Maximum the Hormone и т.д. Обычно группы экспериментируют со звуком, записывая каждый новый релиз в новых направлениях или мешая по несколько направлений в одной песне, как Maximum the Hormone.
Также следует выделить влияние на японский рок таких тяжёлых направлений как метал и хардкор, вследствие чего большинство групп используют более тяжело настроенные гитары чем принято для других национальных сцен рока. Так у японской поп-рок группы An Cafe присутствует скрим в песнях и зачастую более тяжёлое музыкальное сопровождение, чем у западных поп-рок групп. В основном метал получил распространение среди групп, ориентированных на запад, как, например, X Japan, Metal Safari и Galneriys, так и среди направления вижуал кэя Котэ кэй. Хардкор же и его производные наиболее популярны среди современных "молодёжных групп" и групп направления Нагоя кэй.

Деление:
Так же как и J-pop, группы японского рока делятся на
мейджер "богатые" (группы подписывашие контракт с крупными лейблами,обычно уже получившие популярность или изначально созданные как коммерческий проект)
инди "свободные" (зачастую начинающие группы, записывающися на инди лейблах с более свободными условиями)

Направления и поджанры:
Visual kei
Производный жанр из японского рока и глэм-метала, который появился в середине 80-х годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т.д. Одним из главных принципов направления являются большой акцент на внешность исполнителей, который базируется на андрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так, большинство групп добавляет в свою музыку элементы множество разных направлений и не придерживаются чёткого одного жанра в музыке. Большинство групп исполняет рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной (Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
J-metal
Классические направления
Поджанр охватывающий особенности японских метал-групп. Наиболее распространены группы пауэр и неоклассик-метал. В отличие от групп современных метал-направлений (ню-метал, модерн-метал, альтернативный метал) которые в основном придерживаются Visual kei, группы пауэр/неоклассического метала имеют более европезированное звучание что оказало немалое влияние на их популярность. Наибольшую известность в этих двух жанрах получили группы Concerto Moon и Galneryus. Гитаристы этих групп также пользуются известностью в Европе и Америке.
Группы более экстремальных классических направленний менее известны и распространены, прежде всего из-за сильной популярности visual kei сцены, хотя блэк-метал-группы Sigh и GalHammer широко известны среди почитателей этого направления.

Visual Kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй)

Подробнее:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Субкультура, возникшая на базе японского рока и глэма в 1980-е. «Visual kei» означает, буквально, «визуальный стиль». Так начали именовать себя музыканты из Японии, использовавшие необычную атрибутику, основной целью которой было шокировать зрителя визуально. Кроме того, с точки зрения японца, мужчина с накрашенными ногтями, длинными волосами и оттенёнными глазами не голубой, а как раз наоборот — дамский угодник.
Данный стиль был изобретен в Японии такими группами, как X Japan, Luna Sea, Malice Mizer и др. под влиянием западных глэм-рок групп. Суть Вижуал Кей состоит в том, чтобы донести часть души и своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: шокировать людей и привлечь таким образом слушателей. Таким образом, музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл. Вижуализм направлен в сторону андрогинного идеала человека.
Вижуал кей часто заимствует образы из японской мультипликации (аниме), изобразительного искусства (манга) и видеоигр как частей японской культуры. Музыканты применяют экстраординарные костюмы, специфический макияж, привлекательные прически, чаще всего крашеные и необычные. В костюмах музыкантов вижуал кей активно используются элементы традиционной женской моды.
Деление на виды:
Нужно иметь в виду, что для J-rock музыкантов их внешний облик играет ничуть не меньшую роль, чем непосредственно музыка. Правильнее будет сказать, что у Visual-групп музыка и образ - это понятия равнозначные, дополняющие друг друга. Очень часто внешность исполнителей несёт некую информацию. Любое музыкальное направление рано или поздно рождает свой стиль в одежде, макияже и аксессуарах. Visual kei рассматривается как и с музыкальной, так и с визуальной стороны, - неотделимо одно от другого. Visual key как стиль представляет себе полную мешанину и в музыке, и в образах, потому что был порожден увлечением японцев музыкой и стилем западных групп совершенно различных направлений, с добавлением j-rock'a в эту гремучую смесь. Поэтому его рассматривают и как отдельный, обособленный жанр J-rock, выделяя в нем стилистические поджанры.
Вижуальный стиль имеет приблизительно 15-20 категорий, отличаюшихся между собой не только внешне, но и в музыкальном плане; кроме того, следует отметить, что некоторые группы могут носить признаки 2-х и более стилей.

Angura Kei
Термин Angura пришел из андеграунда, это группы на которые влияет сама японская, главным образом, традиционная культура. У членов Angura Kei групп простой внешний вид. Частенько используют типичные японские наряды, кимоно и прочее. Цель Angura Kei состоит в том, чтоб создавать нечто японское, с минимальным вмешательством запада. В этом стиле играют Inugami Circus Dan, Kaggra (альтернативный рок), Onmyousa (фолк-метал,хэви метал).
Cosplay kei
Cosplay — слияние слов «costume play». Есть много групп, чьи образы взяты из каких-то мультфильмов, видео игр и пр. Примеры: Imitation PoPs 宇宙戦隊 NOIZ Группа начала свое существование в 1999.
Еroguro
erotic and grotesque
Макияж eroguro должен устрашать. Одежда их может быть как обычной, рваной или испачканной кровью, так и хорошо спланированным костюмом, тут все зависит от фантазии. Примером может послужить cali≠gari.
Goshikku kei
Elegant Gothic Lolita / Elegant Gothic Aristocrat
Один из стилей готики. Внешний вид излишне элегантен. В одежде EGL присутствует инфантильность, а EGA в тоже время является полной его противоположностью. Данное направление ообенно больше других подвержанно влиянию западной культуры и музыки. Типичные представители: Malice Mizer, Versailles и Lareine.
Kotekote kei
Образовано от слова «コテコテヴィジュアル系» или «コテコテ» для краткости. Это достаточно темный и андрогинный стиль. Группы Kotekote kei выступали в 90х. Кричащие прически — один из самых главных признаков, которые есть у Kotekote. Члены групп красили волосы в красный, фиолетовый, синий, оранжевый, полностью осветлялись и т. д.
Одежда в большинстве случаев из кожи или латекса, корсеты, ботинки на очень большой платформе, большое количество аксессуаров, гламурные шарфы, перчатки, кольца, шляпы; лица обычно бледны, но очень ярко выделены губы и особенно глаза.В музыкальном плане это обычно был агрессивный альтернативный рок или хэви метал, но всегда с примесью готики.
Примером этого стиля может служить группа Syndrome. К современному kote kei можно причислить ранних 12012 (поп рок, альтернативный рок, готик рок), Megaromania (новый коллектив двух участников MEtis Gretel, симфонический метал, спид-метал), Nega (металкор, эксперементальный рок), Phantasmagoria, D (хэви метал,спид метал), старые Dir en grey. Так же может смешиватся с ошаре кей например: Lolita23q, Ayabie, Nightmare.
Kurafu kei
Группы этого стиля выглядят достаточно ярко, агрессивно и пугающе. Отличительная черта групп этого стиля — их звучание. Играют они в стиле экстремального рока — нечто близкое к screamo, punk-hardcore, death metal — и в очень редких случаях играют grind, в основном так называемый Punk metal. Представители: THE PIASS (хардкор, хейткор, треш панк, треш метал), Deathgaze (дэткор), Blood Stain Child (мелодический дэт-метал).
Kurofuku kei
Группы Kurofuku kei используют в образе только черный цвет или черный цвет доминирует (подобно White kei). Ну, а звучание их зачастую neo metal, rock, pop/rock (The Gazette(короткий период), Deadman), Chariots, LUNA SEA, BUCK-TICK, ZI:KILL
Nagoya kei
Зародился в Нагойе, и все группы оттуда автоматически относят к nagoya kei. Произошло от соединения Коте и коруфу кей. Характеризуется обычно выделяющимися бас-партиями, мрачным вижуалом; костюмы в темной цветовой гамме; преобладает черный цвет, без изысков.
В музыкальном стиле это зачастую тяжёлый метал, альтернатива, хардкор и металкор. Примеры: Gullet (альтернативный рок), Deadman, Phobia, Lynch (готический рок, прогрессивный металл)., デスゲイズ Deathgaze (альтернативный метал, металкор), Eight (нью-метал), Gazelle и -OZ (метал, металкор).
Norumo kei
Norumo kei буквально это переводится как «нормальный стиль». Вижуально музыканты сего стиля вглядят как обычные люди, костюмы не шокирующие, не вызывающие. В общем, их вид полностью оправдывают название Norumo kei. Да и музыкально они ничем не выделяются, в основном они играют рок, поп-рок и простой поп. Пример: Gackt.
Oshare kei
Слащавый, фешенебельный, элегантный. В отличие от большинства визуальной сцены придерживавшихся мрачных, темных направлений в стиле и лирическом содержании песен, в звучании oshare kei группы преобладает современная поп-панк музыка, альтернативный рок и синт-поп.Так же данное направление часто путают с эмо, что в корне не верно поспокольку они идеалогически противоположны Тексты песен, как правило, сосредотачиваются на положительных моментах жизни. Обычно это песни о любви и отношениях.
Стиль одежды обычно ярок и красочен и включает японскую уличную и гламурную моду, преобладает розовый и другие яркие цвета. Наравне с Нагоя кей является на данный момент самым популярным и распространённым стилем вижуала.
Типичные представители — An Cafe (поп рок, альтернативный рок), Ayabie (альтернативный рок), Lolita23q (альтернативный рок), SuG (мелодичный хардкор, альтернативный рок), LM.C (синт-поп, хард рок), а так же молодые группы: Aicle, Alibi, ASS'n'ARRow, Bagi-Bogi(поп-панк), Canzel, CindyKate и многие другие.Так же может смешиватся с коте кей например: Lolita23q, Ayabie, Nightmare.
Sutorii kei
Визуально команды играющие в этом стиле особо ничем не выделяются. Зачастую они обходятся обычной повседневной одеждой и легким мейкапом. Музыка у таких групп обычно гипер-позитивна, радостна. Если говорить о стилях, то это в основном speed-rock, electro-noise. Примером является довольно известная группа Kannivalism.
Toroteru kei
Трудно говорить о виде артистов данного стиля, они его меняют постоянно. Что касается музыки это обычно рок вперемешку с панк, поп и электроники, частенько музыканты этого стиля исполняют, баллады. Примером данного стиля может служить Мияви.
White kei
Вижуально группы White kei отличаются, конечно же, обилием белого цвета. Их костюмы или полностью белоснежные или белый цвет доминирует. Что касается музыки, то это зачастую pop-rock’n’roll, industrial/electro, heavy-metal. В данном стиле известны группы Aushvitz, ANNY’s LTD, Ass.Milk,The Gazette (один период)
Сyber kei
Сyber kei — это смешение большинства стилей вижуала с большой дозой кибер моды. В музыкальном плане это обычно industrial, electro-goth, electro-rock (Despair Nation).

J-Pop

Подробнее:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Обобщающий термин для классификации японской популярной музыки, сокр. от англ. «Japanese pop». Иногда термин употребляют и для рок-музыки Японии, но для неё в основном используется другой термин J-rock. Из-за этого многие рок-исполнители (не тяжёлых направлений) из Японии относят часть своего творчества к J-pop.
Термин J-pop был придуман FM-радиостанцией J-Wave для того, чтобы выделить японскую поп-музыку от остальной мировой поп-сцены. Термин часто используют в Японии для описания различных музыкальных стилей, включая поп, рок, рэп, соул и танцевальную музыку. В районе города Нагоя, этот термин имеет название «Z-pop». Исполнители J-pop — популярные музыканты, а также сэйю — артисты озвучивающие героев в аниме.
История
J-pop как явление уходит корнями в джазовую музыку, которая стала популярной в течение раннего периода Сёва. Джаз принёс множество музыкальных инструментов, ранее использовавшихся для исполнения классической музыки, военных маршей, бывших в диковинку для слуха японцев, добавив элемент «веселья» в японскую музыкальную сцену тех лет. Как результат, Онгаку Кисса (яп. 音楽喫茶?), музыкальные кафе, стали популярной площадкой для исполнения живой джазовой музыки.

Под давлением Имперской Армии, в течение Второй мировой войны, джаз перестал звучать. По окончании войны, солдаты из Соединённых Штатов оккупировавшие Японию, принесли множество музыкальных стилей, таких как буги-вуги, мамбо, блюз, и кантри. Стали популярными песни Касаги Сидзуко «Токио Буки-Вуги» (1948), Тиэми Эри «Tenessie Waltz» (1951), «Омацури Мамбо» Хибари Мисоры. Иностранные музыканты и группы, включая JATP и Луи Армстронга, посещали Японию с концертами. 1952 стал годом джазового бума в Японии. Но жанр требовал технического мастерства, и был сложен для исполнения. Поэтому большинство японских исполнителей-любителей занялись музыкой кантри, которая была легка для исполнения и восприятия.

Благодаря влиянию кантри в 1956 году в Японии началась рок-н-ролльная лихорадка. Кадзуя Косака и его Wagon Masters представили свою интерпретацию знаменитой «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли. Рок-н-ролльное движение достигло своего пика в 1959 году, ознаменовавшегося появлением большого количества японских рок-н-ролльных групп. Однако шествование рок-н-ролла в Соединённых Штатах было не долгим, что послужило падению его популярности и в Японии. Отдельные японские коллективы пытались объединить традиционную японскую поп-музыку с рок-н-роллом. Единственный музыкант, которому это удалось — был Кю Сакамото с песней «Уэ о Муйтэ Аруко» (яп. 上を向いて歩こう Уэ о Муйтэ Аруко:?) — «Давайте будем идти, смотря ввысь», известная во многих уголках мира как «Сукияки» («sukiyaki»). Остальные исполнители решили переводить тексты популярных американских песен на японский язык и исполнять их, благодаря чему родился так называемый «cover pop». Однако наступила эпоха телевидения, когда каждый имел возможность приобрести свой телевизор и смотреть музыкальные представления. Популярность cover pop угасла. Тем не менее, караоке, популярное в наши дни по всему миру, имеет прямое к нему отношение.

В период с ранних 70-х до середины 80-х произошёл переход от простых песен с гитарным аккомпанементом, к более сложным композициям, получившим название «новой музыки» (ニューミュージック ню: мю:дзикку). Сменило окраску и содержание текстов песен. Социальная направленность композиций ослабла, сфокусировавшись на любви и внутренних переживаниях. Такуро Ёсида и Ёсуи Иноу наиболее заметные представители «Новой музыки».

В 80-е термином «сити поп» стали обозначать популярную музыку больших городов, имеющую выраженную городскую тематику. Большинство песен этого жанра было написано в Токио. Так как различие между сити-поп и «новой музыкой» очень незначительны, родился новый термин «васэй поп» (поп-музыка из Японии), который стал общим названием для обоих направлений. И только лишь в 90-е, термин J-pop стал общеупотребимым во всем мире.

В конце 1980-х внимание публики было приковано к одной из наиболее знаменитых японских рок-групп Chage and Aska — дуэт, состоящий из двух популярных японских певцов — Chage (Сюдзи Сибата) и Рё Асука (Сигэаки Миядзаки), впоследствии ставший самой популярной рок-группой в Азии. Их азиатское турне «Asian Tour II / Mission Impossible» стало одним из крупнейших в истории японской музыки. Билеты на все 61 концерт в Японии, Гонг-Конге, Сингапуре и Тайване были раскуплены в один день. Однако с появлением японской танцевальной поп-музыки, исполняемой Намиэ Амуро и Тэцуя Коморо в середине 90-х популярность групп подобных Chage & Aska начала падать.

R&B стал популярен в Японии в конце 90-х. Хикару Утада дебютировала со своим первым синглом «Automatic/time will tell». Ее первый альбом «First Love» разошёлся тиражом 7 500 000 копий, став самым продаваемым альбомом в Японии всех времён. Также в стране были популярны Аюми Хамасаки, Маи Кураки и Ами, Судзуки, а также женские поп-группы, такие как SPEED и Morning Musume, альбомы которых продавались не менее высокими тиражами.

В наши дни огромное влияние на японскую музыку оказали ритмы R&B и Hip-Hop. J-Hip-Hop группы, такие как ORANGE RANGE и Кэцумэйси на вершине чартов Oricon. Не забыты и старые Mr. Children, B'z и Southern All Stars. В современных чартах преобладают преимущественно мужские коллективы и мужчины соло-исполнители. Женщины в японской поп-музыке не столь популярны, как мужчины, но Хамасаки Аюми, Аи Оцука и Утада Хикару до сих пор № 1 в японских чартах.

Влияние на поп-культуру
J-pop — неотъемлемая часть японской поп-культуры. Он проник повсюду: в бизнес, торговлю, кино, телешоу и радиопостановки, видеоигры и аниме. Многие телевизионные программы используют J-pop в титрах. Ритм J-pop зачастую очень быстр, что делает его сложным для понимания некоторых людей. В аниме и телевизионных шоу, например Dorama, начальная и завершающая музыкальная тема меняется четыре раза в год. Большинство программ имеют до восьми открывающих и завершающих тем за сезон.

Огромное количество выпускаемых песен делает лицо J-pop постоянно изменяемым. Множество артистов успевают выпустить только один альбом и несколько синглов, после чего исчезают в неизвестности. Тем, кому удается удержаться на протяжении десятков лет, признаны выдающимися. Группы, такие как Dreams Come True, Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, the pillows, и Tube бывшие популярны более 15 лет вошли в историю как имевшие феноменальный успех.

В последние пять лет наблюдается новый и несколько странный феномен зародившийся в Западной Японии. В городах Фукоку и Ойта был замечен всплеск популярности групп состоящий как из японцев, так и зарубежных музыкантов. Эта популярность привлекла внимание крупных музыкальных корпораций, включая Sony Japan. Стали известными группы Bump of Chicken, Fever, Dr. Funkinstein, Cut Flowers, The Routes, F8, and The James Heneghan Acoustic Roadshow. Многие из них выступили на проходящем ежегодно Concert of the Rock, в городе Накацу, префектура Ойта. Это двухдневное рок-представление, проходящее в рамках Mt. Hachimen, одного из крупнейших рок-фестивалей мира.

Новости из мира азиатской музыки:

1.Если у вас имеются интересные новости из азиатского мира музыки(видео- аудио- превью, даты релизов, интервью с музыкантами, отчеты о концертах и т.д.), не стесняйтесь, постите их сюда, буду очень благодарен

2. Обсуждение новостей ведется в соответствующей теме, беседке.

3. В этой теме постим только новости, всё остальное будет удаляться без предупреждения.

Сообщение отредактировал Kaoru-Gaara - 10.5.2011, 18:31

[Kaoru-Gaara]

К сожалению, череда "распадов" вижуал-групп продолжается. На этот раз с нами прощаются:

FEECHE



Группа некоторое время была неактивна. Теперь же они объявили о завершении своей деятельности. Их последнее выступление состоится 10 июня.

ガアラ (gaara)



ガアラ (gaara) благодарят всех своих фанатов за поддержку, а также приносят извинения за печальную новость. После выступления 2 мая группа будет распущена.

lam



lam (like absolute myself) завершат свою деятельность этим летом. О дальнейших планах участников пока ничего неизвестно.

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

GLAY приняли участие в благотворительной акции.



5 мая GLAY устроили небольшое выступление в Osaka-Jo Hall. Группа приняла участие в “FM802 x GLAY Presents ‘BUGGY CRASH NIGHT‘”. Это благотворительная акция, организованная для сбора средств для Japan Relief Aid.
Это было закрытое мероприятие; было подано более 50 000 заявок, но посетить его смогли лишь 3000 человек.
Мероприятие открылось композицией “Thank You For Your Love”. Всего было исполнено 9 песен.
Перед последней песней “I’m in Love“, вокалист Teru обратился к зрителям: "Я надеюсь, что эта песня поможет нашим сердцам объединиться."

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

SuG: финальное выступление в рамках тура ”SuG TOUR 2011 ‘TRiP ~welcome to Thrill Ride Pirates~’”.



1 мая в Shibuya C.C. Lemon Hall состоялось выстуление SuG, завершающее их тур ”SuG TOUR 2011 ‘TRiP ~welcome to Thrill Ride Pirates~’”. Тур стартовал 9 марта; в этот же день состоялся релиз их второго альбома ”Thrill Ride Pirates”.
Под громкие аплодисменты и радостные возгласы фанатов группа появилась на сцене; шоу открыла композиция ”welcomeII”. Шоу было прекрасно дополнено выступлением танцоров. Вокалист, не переставая, подбадривал аудиторию, повторяя: "Я хочу видеть ваши улыбающиеся лица!"
Сюрпризом для всех собравшихся стало испонение новой песни SuG - ”☆GIMIGIMI☆”, релиз которой состоится только 16 июня.

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

Сообщение отредактировал Kaoru-Gaara - 9.5.2011, 17:13

[Kaoru-Gaara]

Sadie: американский дебют на "AM2".



Один из самых значимых анимэ-конвентов, ‘AM2‘, (США) принимает больших гостей! Среди приглашенных исполнителей - heidi, а также Sadie , которые посетят конвент в начале июля. Кстати, для Sadie эта поездка станет дебютной.
Всем желающим посетить выступления своих кумиров рекомендуется приобрести специальные "паспорта". Несмотря на то, что посещение конвента является бесплатным, эти "паспорта" дают право занимать vip-места, а также получать скидки на приобретаемые товары.

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

boogieman готовят новый альбом.



boogieman поделились новостями, которые не могут не радовать: во-первых, участники группы объявили о выпуске нового мини-альбома. Релиз запланирован на 20 июля.
Ну а во-вторых, 3 августа в Shibuya CLUB QUATTRO состоится сольное выступление boogieman .

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

Major-дебют AYABIE - этим летом!



Фанаты AYABIE - возрадуйтесь! Этим летом состоится major-дебют ваших любимцев!
Об этом группа объявила 7 мая во время выступления в Shibuya O-EAST.
Yumehito: "Постоянная поддержка наших поклонников дает нам силы и вдохновение. Мы решили сотрудничать с TOY’S FACTORY, так как считаем, что это пойдет на пользу нашему творчеству."
24 июля группа отправится в национальный тур “SUMMER DIVER” , в рамках которого AYABIE совершат 10 остановок.

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

Vidoll: "прощальное" выступление.



7 мая в Shinkiba STUDIO COAST состоялось "прощальное" выступление Vidoll - “VIDOLL THE LAST LIVE ‘Kaitai’“. Ранее участники группы сделали заявление о том, что группа будет распущена. Во время выступления Vidoll заявили, что это "положительный распад", а также выразили надежду на то, что их поклонники и дальше будут поддерживать участников группы.
На финальное выступление Vidoll собралось около 2500 зрителей. Под приветственные возгласы фанатов зазвучала “Cryptic Tokyo”. Также были исполнены “Puzzle ring“ и “Blue star“.
Во время выхода "на бис" драммер Tero пересел за пианино, а вокалист группы, Jui, исполнил 2 песни: “Kimi wo Noseru” и “Jyuu nen ato no Kyou Koko de…“. Зрители были настойчивы, поэтому Vidoll вышли "на бис" во второй раз; были исполнены “…Sanga Koronda!!“, “Karakuri Romance“ и “Waisetsu Ningyo“.
Поблагодарив всех собравшихся за многолетнюю любовь и поддержку, участники группы покинули сцену.

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

D=Out: дебютный major-сингл.



Релиз "ROMAN REVOLUTION" состоится 27 июля.
Сингл будет доступен в трех вариантах. Лимитированные версии традиционно дополнены DVD. Треклист (3 трека) пока неизвестен.

предзаказ

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

spiv states: второй мини-альбом (треклист).



Релиз 『フタリノホシ』(Futari no Hoshi) запланирован на 13 июля.

【1st Limited Edition (CD+DVD)】
[CD]
1. フタリノホシ(Futari no Hoshi)
2. Charon-カロン-
3. HEART
4. Always -for Japan-
5. Always -for the world-
[DVD]
フタリノホシ(Futari no Hoshi) PV

【Regular Edition (CD only)】
[CD]
1. フタリノホシ(Futari no Hoshi)
2. Charon-カロン-
3. HEART
4. Always -for Japan-
5. Always -for the world-
6. ラバーズフィルム(Lovers’ Film)

Источник: Rocan

[Kaoru-Gaara]

Новый сингл от DEPAIN.



DEPAIN объявили о выпуске нового сингла. Релиз 忘らるる餞(Wasuraruru hanamuke) состоится 18 мая.

Tracklist:

CD
1. 忘らるる餞(Wasuraruru hanamuke)
2. Malicious Gossip
3. GAME

DVD
忘らるる餞(Wasuraruru hanamuke) PV

Источник: Эксклюзивный перевод от Rocan

[Kaoru-Gaara]

Европейский релиз AND

Visual kei группа AND -Eccentric Agent- готовит европейский релиз сингла BLAZE.
BLAZE выйдет в цифровом формате, купить его можно будет на сайте Gan-Shin с 17 ноября. Релиз будет состоять из заглавного трека и песен Another Face и Dear Liar.
В Японии сингл поступил в продажу 14 сентября.

источник: Gan-Shin

[Kaoru-Gaara]

Новый сингл ALI PROJECT

25 января ALI PROJECT выпустят новый сингл под названием Kyomu densen.
Заглавный трек стал темой аниме-сериала "Another". Релиз поступит в продажу в двух версиях, лимитированная получит DVD с клипом на Kyomu densen.

источник: CDJapan

[Kaoru-Gaara]

SUICIDE ALI готовят новый сингл

11 января visual kei группа SUICIDE ALI выпустит новый макси-сингл под названием THE COLD BODY. Это первый за почти полгода релиз команды – предыдущий Donor of lie поступил в продажу в июне 2011-го.
Макси-сингл будет состоять из трех песен: заглавного трека, би-сайда Sequential soda и перезаписанной Ningen no Kaname. Тираж будет составлять всего 1000 экземпляров. В предпродажу релиз поступит уже 23 ноября – приобрести его можно будет на концертах.

источник: Официальный Facebook

[Kaoru-Gaara]

Новые сингл и альбом Matsushita Yuya

Певец Matsushita Yuya объявил о релизах нового сингла и альбома.
Сингл Kimi e no Love Song ~10nen Saki mo~ поступит в продажу 25 января 2012 года. Кроме того, у себя в блоге певец написал, что в феврале намерен выпустить новый альбом. Никакой дополнительной информации об этом пока нет.

источник: Официальный сайт

[Kaoru-Gaara]

Рождественский сингл Shonen Knife

29 ноября поп-панк трио Shonen Knife выпустит рождественский сингл.
На диск Sweet Christmas войдет кавер на We Wish You A Merry Christmas и акустическая версия заглавного трека. Приобрести релиз можно будет либо в цифровом формате, либо на виниле, но помните, что тираж пластинок ограничен – всего 500 экземпляров.

источник: Damnably

[Kaoru-Gaara]

baroque: три релиза в один день!

baroque, не так давно объявившие о своем возвращении, полны сил и творческих идей. Доказательство тому - три новых релиза, которые состоятся в один день - 4 января 2012 года. Каждый из синглов - “Rinzen Identity“, “teeny-tiny star“ и “Monodrama“- будет содержать по одному треку. Обложки выполнены в стиле Kamikiri (традиционное японское искусство вырезания из бумаги) и объединены общей темой.
Синглы можно будет приобрести как по отдельности, так и в комплекте.

Rinzen Identity


teeny-tiny star


Monodrama


Special BOX set



Обладателей всех трех синглов (за исключением бокс-сета) ждет сюрприз: все они получат DVD “Odai wa Kekkou Irimasenkara“ (выступление группы в Yokohama Red Brick Warehouse 17.07).
Сразу после релиза, а именно 6 января baroque планируют провести сольное выступление “baroque Re:First Live IN FUTURE” ( TOKYO DOE CITY HALL).

Источник: Rocan

[Kaoru-Gaara]

Kaya и Satsuki - евротур 2012!


Два популярных visual kei-исполнителя - Kaya и Satsuki анонсировали совместный евро-тур! В начале будущего года они намерены посетить Росиию, Францию, Германию, Польшу и Италию, однако более подробная информация известна лишь об их шоу в Лондоне. Вместе с Kaya и Satsuki перед британскими зрителями выступят Storyseller (женская поп-рок группа из Южной Кореи), а также корейский пианист Choi Soo Min.


Moscow, Russia @ Concert Hall (Feb 19)
Londres, UK @ the Underworld (Feb 21)
Cologne, Germany @ MTC (Feb 24)
Paris, France @ Divan du Monde (Feb 25)
Marseille, France @ Le Poste a Galene (Feb 26)
Milan, Italy @ Legend 54 (Feb 28)
Munich, Germany @ Feierwerk (Feb 29)
Poznan, Poland @ Blue Note (Mar 3)
Hamburg, Germany @ Headcrash (Mar 3)

Источник: Rocan

[Kaoru-Gaara]

SID отложили выход сингла

На 28 декабря запланирован выход нового сингла visual kei группы SID.
Изначально выход сингла Fuyu no bench планировался на 7 декабря, но музыканты были вынуждены перенести его. В релиз, помимо заглавного трека, войдет написанная гитаристом Shinji песня Otori и концертная версия Alibi. Сингл выйдет в трех версиях, каждая получит три трека. Лимитированное издание Тип А порадует поклонников DVD с клипом на Fuyu no bench, Тип В – DVD с альтернативной версией клипа.

источник: Официальный сайт

[Kaoru-Gaara]

Takeru (SuG) представил коллекцию ювелирных изделий.

Вокалист SuG - Takeru, достигший неплохих успехов в дизайне одежды (музыкант владеет собственным модным брендом - million$orchestra), решил попробовать свои силы в создании аксессуаров.
Совместными усилиями million$orchestra и BLACK ALICE была разработана коллекция забавных колец "MILLY".
Приобрести их можно будет, начиная с февраля 2012 года.

Источник: Rocan

[Kaoru-Gaara]

Необычный концерт kanon x kanon в Санкт-Петербурге

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

5-го ноября замёрзший Питер встречал совершенно неподходящий холодной погоде яркий и жизнерадостный японский дуэт kanonxkanon, в состав которого входят две известные личности: протеже Mana Kanon Wakeshima и kanon из An Cafe. Несложно догадаться, что музыканты далеко не новички в своём деле, а уж после объединения они создали совершенно новое «2.5 измерение», находящееся где-то между миром реальным и анимешным. Так что же получилось у превосходной виолончелистки и разностороннего бас-гитариста в итоге? Пожалуй, мы вернёмся к этому вопросу в самом конце, а сейчас перейдём непосредственно к выступлению.

Людей, собравшихся в довольно просторном клубе «Зал Ожидания», было предательски мало. Несмотря на это, небольшая кучка зрителей столпилась у самого края сцены, в нетерпении ожидая начала концерта. Наконец, заиграла вступительная музыка, после которой на сцене появилась прекрасная Kanon Wakeshima, одетая, словно кукла, в большое белое платье, высокие чёрные сапоги и миниатюрную шляпку, уютно расположившуюся на голове. Не успев дойти до середины, девушка сразу же запела вступление к милой still doll со своего первого альбома. Исполнив куплет, исполнительница взяла в руки виолончель, чтобы поразить всех присутствующих виртуозной игрой на инструменте. Собственно, таким образом и было построено выступление Kanon – она бегала от центра сцены к левому краю, где был установлен инструмент, и обратно, попеременно радуя то своим высоким вокалом, то мастерским исполнением партий на виолончели. Роль музыкального фона исполняла электроника, меняющая ритм в зависимости от настроения песен. При этом она нисколько не мешала основной мелодии, но добавляла динамики или усиливала драматизм композиций.

Закончив вторую композицию, Kanon поклонилась и тихо, дрожащим голосом произнесла: «Привет. Меня зовут Kanon Wakeshima. Я первый раз в России». Этих коротких фраз было достаточно для того, чтобы понять – девушка очень сильно волнуется. Но, благодаря поддержке зала, во вступлении к Heroine Syndrome исполнительница немного расслабилась, хлопая вместе с залом. Смотреть на сцену без восхищения было довольно сложно, поскольку далеко не каждый день увидишь девушку, как будто вышедшую из аниме - настолько внешний вид и движения Kanon способствовали такому восприятию. Певица, очень мило сказав «Спасибо» на русском, продолжила свою речь: «Я счастлива. Вчера я выступала в Москве и очень волновалась». Затем переключилась на более лёгкую тему: «Мне нравится матрёшка, чебурашка и пирожки», чем развеселила толпу. Высокий, необычный голос в сочетании с игрой на виолончели от песни к песне радовали слух, и вдруг неожиданно девушка произнесла: «Последняя композиция», которой оказалась Princess Charleston. Лёгкая, дурашливая, она как нельзя лучше подходила для завершения маленького сет-листа. Закончив исполнение, Kanon Wakeshima пробежалась по краю сцены, пожимая руки зрителям и на трёх языках повторяя «Спасибо», а затем ушла за кулисы.

После недолгого перерыва на сцене появился жизнерадостный kanon. Встав за стол, на котором стояли ноутбук и некое подобие диджейского пульта, музыкант на русском спросил «Энергия?», чем немного ввёл в ступор пришедших. Мило улыбнувшись, он продолжил: «Сегодня я DJ. Давайте потанцуем. Готовы?». Небольшая шапочка помешала надеть kanon’у наушники, что развеселило как парня, так и зал. Справившись, наконец, с этой небольшой проблемой, музыкант начал свой сет, состоящий из песен, звучавших в аниме. На экранах же в это время транслировались опенинги из разнообразных сериалов. Примерно полчаса он прыгал за своим столом, изредка подбадривая зрителей криками или хлопаньем. Самым юным зрителям определённо понравилось – они веселились по полной, а вот более взрослые или не знакомые с аниме тематикой люди чувствовали себя явно не в своей тарелке. В конце концов, сет закончился композицией Kakusei Heroism от An Cafe, kanon сказал: «Пока. Спасибо вам. Nyappy!» и покинул сцену.

На экранах вновь появилось видео, на этот раз перед зрителями предстали kanonxkanon в анимешном обличии. Чибики поздоровались, сообщили, что это первые европейский тур дуэта. Также зрители узнали о мистере kanon’е – оказывается, он является одним из самых крутых отаку! Но на этом видео не закончилось. Пришедшим было предложено выучить танец otage, а в качестве преподавателя выступил… мистер Alien. На экране появился человек, одетый в костюм пришельца. Быстро показав несколько дурацких, но очень смешных движений со светящимися палочками в руках, он хотел было закончить, но чибики попросили его повторить помедленней. Совершив все телодвижения по второму разу, учитель вновь хотел скрыться, но не тут то было. В третий раз видео показывалось с сопровождающим текстом: «Нужно попадать в ритм. Необходимо хлопать и прыгать. Затем поднять руку. Однако самая важная часть шоу – это веселье». Запись закончилась, оставив улыбки на лицах зрителей.

С момента появления на сцене обоих Kanon’ов началась финальная часть выступления. Оба музыканта объединились, чтобы зажечь зрителей. Надо сказать, что это у них более-менее получилось. Динамичную Calendula Requiem сменила The DollHouse!, на всём протяжении которой исполнители танцевали синхронно. Смотрелось это замечательно и забавно одновременно, поскольку то Wakeshima, то kanon поглядывали друг на друга, когда сбивались с ритма. Закончив Renai no Susume, ребята решили немного поговорить. «Вам весело? Мы первый раз в Санкт-Петербурге», - сообщил kanon. «Что интересного здесь есть?» - в свою очередь спросила девушка. Получив несколько ответов в виде тех же пирожков, чебурашки и борща, исполнительница совершенно неожиданно и очень кавайно пропела лучшее слово сегодняшнего вечера: «Че-Че-Че-Чебууурааашка». Зал хлопал, опредёленно обрадованный таким ходом. kanon решил не отставать, писклявым голосом добавив: «Я чебурашка».

Анонс следующей песни, оказавшейся кавером, был встречен овациями. Действительно, кто не знает знаменитого опенинга аниме "Neon Genesis Evangelion"? Kanon пела прекрасно, но на последнем куплете сбилась, забыв слова. Несмотря на неловкую ситуацию, она не потерялась и к припеву вновь радовала шикарным голосом. Перед последней песней вечера Koi no Doutei девушка всё ещё дрожащим голоском произнесла: «Спасибо вам. Этот концерт заканчивается… Мы бы отыграли больше песен, но…». Затянувшуюся паузу прервал kanon: «Вы помните танец? Давайте исполним его вместе!» Композиция оказалась быстрой, энергичной. Пока музыкант, смеясь, исполнял тот сумасшедший танец, показанный ранее на видео, Wakeshima выкладывалась на полную, то играя на виолончели, то прибегая обратно на край сцены, чтобы петь. Композиция подошла к концу, и после долгого прощания и пожимания рук музыканты ушли со сцены.

Сложно сказать, на кого был рассчитан этот концерт из трёх частей. Тут было и более спокойное сольное творчество Wakeshima, и аниме беспредел от kanon. Конечно же, не был забыт и сам дуэт, именуемый kanonxkanon – определённо это хорошая команда, существующая благодаря прекрасному голосу девушки и большой энергетики парня. Кто знает, может и не нужно было объединять столь разные манеры исполнения, но именно из-за сочетания трёх элементов концерт получился разнообразным, насыщённым, очень забавным и атмосферным. Пусть не всё прошло гладко, пусть не все части оказались одинаково интересны, но kanonxkanon справились со своей главной задачей – нести веселье публике.


Сет-лист:

Kanon Wakeshima:

1. still doll
2. Kajitsu no Keikoku
3. LOLITAWORK LIBRETTO
4. Heroine Syndrome
5. Marmalade Sky
6. Princess Charleston

DJ kanon:

1. Scarlet Knight
2. Vanilla Salt
3. BLAZE
4. stone cold
5. only my railgun
6. rise
7. EASY ACTION
8. Spiral
9. Spell
10. INVOKE
11. Kakusei Heroism

Специальное обучающее видео

kanon x kanon:

1. Calendula Requiem
2. The DollHouse!
3. Renai no Susume
4. A Cruel Angel’s Thesis (кавер на опенинг Neon Genesis Evangelion)
5. MikuMiku ni Shite Ageru
6. Koi no Doutei

Источник: JaME