Сейчас обсуждают

[...PaYk...]

Вивальди Антонио
(4 марта 1678 года – 28 июля 1741 года)

История жизни

4 марта 1678 года в Венеции в семье Вивальди появился первенец. Родившийся на седьмом месяце ребенок отличался столь слабой конституцией, что из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио.
Хотя у Вивальди родились затем еще два сына и три дочери, никто из них, за исключением первенца, не стал музыкантом. Младшие братья унаследовали от отца профессию парикмахеров.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

О первых годах жизни Антонио известно немного. Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Первым и главным учителем Антонио был Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Полагают, что юный Антонио брал уроки композиции у маститого Дж. Легренци, умершего в 1690 году. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется 1691 годом. Виртуозный стиль игры молодого Вивальди и особенности его первых произведений также дают основание предполагать, что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Арканджело Корелли, знаменитого итальянского скрипача и композитора. Огромное влияние на формирование юного Вивальди оказала музыкальная атмосфера города, где он родился и вырос.
Вероятно, на решение Антонио избрать карьеру священника повлияла многолетняя деятельность его отца в соборе Св. Марка. Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет, Антонио Вивальди получил тонзуру и звание «вратаря» — низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма. В последующие годы он принял еще три низших и две высших степени посвящений, необходимых для получения звания священника и права служить обедню. Все эти годы музыка была главным его увлечением. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать помощником священника, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза. В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий «Оспедале делла Пиета». Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.
Став педагогом одной из лучших «консерваторий» Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов. Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки — оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его «консерватория» стала заметно выделяться среди других в Венеции.
Первые годы пребывания в ней Вивальди уделял особое внимание инструментальной музыке. Это неудивительно: ведь Венеция и весь север Италии были в XVIII веке обетованным местом для великих инструменталистов, в первую очередь скрипачей. Подобно другим композиторам-современникам Вивальди впервые предстал перед широкой музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1.
В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов (всего известно 78 его произведений такого рода). Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бартоли в 1709 году, —12 сонат для скрипки с сопровождением чембало.
В 1711 году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц. С этого момента его известность выходит за пределы родного города. Знатные иностранцы, гостящие в Венеции, не упускают возможности посетить концерты Вивальди. Известно, что еще в 1709 году среди его слушателей был датский король Фридрих IV, которому композитор посвятил свои сонаты для скрипки.
Произведения Вивальди издаются не только в Венеции, но и за пределами Италии. Его знаменитые 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок с сопровождением впервые выходят в Амстердаме в 1712 году. Лучшие из концертов данного опуса принадлежат к наиболее часто исполняемым. Таковы концерты си минор для четырех скрипок, ля минор для двух и ми мажор для одной. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из третьей части двойного концерта ля минор: «Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа; в музыке звучит гордый величественный пафос, еще не знакомый XVII веку возглас гражданина мира».
В годы, когда Вивальди впервые выходит на широкую европейскую арену, кажется, сама судьба благоприятствует его успешной творческой деятельности. В 1713 году Вивальди официально становится главным композитором «Пиеты», в обязанности которого входит регулярное сочинение музыки для учащихся. В это же время Вивальди обращается к новому для него жанру — опере, которая на долгие годы станет важной сферой его деятельности. В 1713 году он берет месячный отпуск для постановки в Виченце своей первой оперы «Отгон на вилле». Начиная со второй — «Роланд, притворяющийся безумцем» (1714) — следует ряд успешных премьер в родном городе (всего 8 за 5 лет!), упрочивших его славу оперного композитора. Так начался новый этап творческой биографии Вивальди, когда он решительно разрывает ставшие узкими для него рамки прежней деятельности в «консерватории», стремясь получить признания самых широких масс слушателей.
Первая опера Вивальди, «Отгон на вилле», представляет собой характерный образец тогдашней оперы с ее растянутостью действия и с запутанной сюжетной интригой.
Премьера «Отгона» состоялась в Виченце 17 марта 1713 года («Театр делле Грацие»). По-видимому, постановка имела успех, гак как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ на новую оперу от Модотто, владельца театра «Сант-Анджело», с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней датируемой оперы «Фераспе» (1739). Вторая опера Вивальди, «Роланд, притворяющийся безумцем», написана на либретто Грацио Браччьоли, представляющее собой свободную переработку известной поэмы «Неистовый Роланд» итальянского поэта Лодовико Ариосто.
Несмотря на внушительные успехи на оперном поприще, на заманчивые предложения из других мест, он остался верен венецианской «консерватории» и неизменно возвращался в нее после длительных отпусков. Характерно, что в первые же годы страстного увлечения театром появляются две его оратории на латинские тексты: «Моисей, бог фараона» (1714) и «Юдифь торжествующая» (1716).
К сожалению, партитура его первой оратории «Моисей» утрачена; в римской консерватории Св. Цецилии сохранился только ее текст с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками-воспитанницами. Оратория «Юдифь торжествующая», отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди.
В этот период к знаменитому итальянскому виртуозу приехать учиться считают за честь. Однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в «Оспедале делла Пиета» не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. Его новый заказ для театра «Сант-Анджело» — 12 главных арий в опере «Нерон, сделанный цезарем» — исполнялся на карнавале 1716 года.
Опера «Коронация Дария» — также для театра Сант-Анджело — была заказана Вивальди в качестве третьей премьеры карнавала 1716 года. С оперой «Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью» Вивальди завоевал второй театр Венеции — «Сан-Мойзе», с которым был тесно связан в последующие годы. Премьера состоялась на карнавале того же 1716 года.
После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного композитора Вивальди быстро распространяется в других городах Италии и различных странах Европы.
В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем положение меняется. С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора в Мантуе.
С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю последующую судьбу Вивальди, — его знакомство с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Как пишет К. Гольдони в «Мемуарах», Вивальди представил ему Жиро в качестве своей ученицы. Это сообщение кажется вполне вероятным, коль скоро итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. О занятиях Вивальди с оперными примадоннами говорят и другие источники. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Тот же Гольдони писал, что «она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование».
Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут «подругой рыжего священника». Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим европейским центрам.
В 1723—1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов пожинал триумфальный успех в Риме, выступление в котором считалось наиболее серьезным испытанием для любого композитора. Вивальди выступил в Риме с операми «Геркулес на Термодонте» (1723), «Юстин и Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью» (1724).
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты, особенно знаменитые «Времена года». Под этим названием приобрели известность первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра. В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями.
Но программными в подлинном смысле слова являются лишь «Времена года». В амстердамском издании 1725 года каждому из концертов предпослан стихотворный сонет, содержание которого определяет характер музыкального развития. Судя по тексту посвящения, концерты цикла были известны без сонетов задолго до издания; их тексты, возможно, сочинялись уже под готовую музыку. В посвящении автор сонетов не назван, и не исключено, что им был сам Вивальди. Перед публикацией цикла он основательно переработал партитуру, чтобы сделать более понятным программный замысел музыки.
В концерте «Зима» — в партитуре «Ад» — композитор достигает вершин художественной изобразительности. Уже в первых тактах мастерски передано ощущение пронизывающей зимней стужи («под порывами ледяного ветра все живое дрожит в снегу»). Затем с поразительной наглядностью воспроизводятся удары капель дождя в окно, скольжение на коньках и внезапное падение конькобежца, трещание льда и, наконец, неистовая борьба южного сирокко с северным ветром.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил свое время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
Во время карнавала 1734 года зрители театра «Сант-Анджело» увидели новую оперу Вивальди на либретто «Олимпиады» Метастазио — одного из самых знаменитых творений поэта-драматурга. Столь многоплановый по драматическим коллизиям сюжет, несомненно, вдохновил композитора на создание высокохудожественного произведения. Такой авторитетный знаток оперного творчества Вивальди, как А. Казелла, писал, что «Олимпиада» выделяется среди других опер итальянского композитора несравненной красотой музыки.
Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его «Тамерлан» и «Аделаида» (1735), а во Флоренции «Джиневра, принцесса шотландская» (1736). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре, Вивальди постиг тяжелый удар судьбы. 16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время принадлежавшую к Папской области, и «это потому, — писал композитор, — что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро».
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица. Не менее значительным был и материальный ущерб.
Последнее исполнение музыки Вивальди в «Пиете» связано с пребыванием в Венеции курфюрста Саксонии Фридриха Кристиана. При его посещении 21 марта 1740 года исполнялись концерты композитора для многих инструментов. Однако отношения Вивальди с администрацией семинара продолжали ухудшаться — и не только из-за его частых путешествий. В годы, когда в Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже казалась устаревшей.
Ш. де Бросс, познакомившийся с Вивальди в 1739 году, писал из Венеции: «К моему большому изумлению, я нашел, что его здесь ценят далеко не столь высоко, как он того заслуживает, — здесь, где все зависит от моды, где слишком долго слушали его вещи и где прошлогодняя музыка уже не делает сборов».
В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с «Пиетой», на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой. Последнее упоминание его имени в документах «консерватории» связано с распродажей им 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию. На 62 году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине.
Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года «от внутреннего воспарения», как было записано в погребальном протоколе.

Выложите что у кого есть из Вивальди *у меня все времена года есть, что нибуть еще желательно

[stasha]

Antonio Vivaldi
Sonates pour deux violons et basse continue, Opus 1
(2 discs)

Треклист:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

DISC 1
Vivaldi - 01 - I. Preludio. Grave.flac
Vivaldi - 02 - II. Allemanda. Allegro.flac
Vivaldi - 03 - III. Adagio.flac
Vivaldi - 04 - IV. Capriccio. Allegro.flac
Vivaldi - 05 - V. Gavotta. Allegro.flac
Vivaldi - 06 - I. Grave.flac
Vivaldi - 07 - II. Corrente. Allegro.flac
Vivaldi - 08 - III. Giga. Allegro.flac
Vivaldi - 09 - IV. Gavotta. Allegro.flac
Vivaldi - 10 - I. Adagio - Allemanda. Allegro.flac
Vivaldi - 11 - II. Adagio-Sarabanda. Allegro.flac
Vivaldi - 12 - III. Largo.flac
Vivaldi - 13 - I. Allegro.flac
Vivaldi - 14 - II. Allemada. Allegro.flac
Vivaldi - 15 - III. Sarabanda. Largo.flac
Vivaldi - 16 - IV. Giga. Allegro.flac
Vivaldi - 17 - I. Preludio. Largo.flac
Vivaldi - 18 - II. Allemanda. Presto.flac
Vivaldi - 19 - III. Corrente. Allegro.flac
Vivaldi - 20 - IV. Gavotta. Presto.flac
Vivaldi - 21 - I. Preludio. Grave.flac
Vivaldi - 22 - II. Corrente. Allegro.flac
Vivaldi - 23 - III. Adagio.flac
Vivaldi - 24 - IV. Allemanda. Allegro.flac

DISC 2
Vivaldi - 01 - I. Preludio. Largo.flac
Vivaldi - 02 - II. Allemanda. Allegro.flac
Vivaldi - 03 - III. Sarabanda. Andante.flac
Vivaldi - 04 - IV. Giga. Presto.flac
Vivaldi - 05 - I. Preludio. Largo.flac
Vivaldi - 06 - II. Corrente. Allegro.flac
Vivaldi - 07 - III. Grave.flac
Vivaldi - 08 - IV. Giga. Allegro.flac
Vivaldi - 09 - I. Preludio. Largo.flac
Vivaldi - 10 - II. Adagio.flac
Vivaldi - 11 - III. Allemanda. Allegro.flac
Vivaldi - 12 - IV. Corrente. Presto.flac
Vivaldi - 13 - I. Preludio. Largo.flac
Vivaldi - 14 - II. Adagio.flac
Vivaldi - 15 - III. Allemanda. Allegro.flac
Vivaldi - 16 - I. Preludio. Andante.flac
Vivaldi - 17 - II. Corrente. Allegro.flac
Vivaldi - 18 - III. Giga. Allegro.flac
Vivaldi - 19 - IV. Gavotta. Presto.flac
Vivaldi - 20 - '' La Follia ''.flac

Скачать с file2.sibnet

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

[stasha]

John Williams - Plays Vivaldi Concertos

Год / Release: 1990
Страна / Country: Italy
Формат и качество / Format & Quality: mp3, CBR 256 kbps HQ, Stereo, 44 KHz.
Размер архива / Archive Size: 87 Mb + 84 Mb (rar, информация для восстановления добавлена)

Известный британский гитарист Джон Уильямс (в сопровождении оркестра) исполняет произведения великого Антонио Вивальди в рамках проекта Sony Classical...Об этом сложно говорить, это надо услышать.



ВИЛЬЯМС (Уильямс) Джон (John Christopher Williams), – знаменитый британский гитарист.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Родился 24 апреля 1941 года в Мельбурне (Австралия). Играть на гитаре начал в 4 года под руководством своего отца, Лена (Леонарда) Вильямса, – профес-сионального английского гитариста, эмигрировавшего в Австралию в конце 1930-х годов. В 1952 году семья вернулась в Лондон, где Лен основал гитарную школу, продолжающую успешно действовать и по сей день как Лондонский гитарный центр (The London Guitar Centre). Наблюдая за невероятными успехами сына в освоении тонкостей гитарного искусства, отец решил найти для него не просто хорошего, а наилучшего учителя. За несколько лет занятий с отцом Джон Вильямс получил хорошую профессиональную подготовку, но теперь ему требовалось большее. Сам Лен Вильямс еще в 30-е годы, до эмиграции в Австралию, слышал в Лондоне Сеговию и на всю жизнь пленился его игрой, поэтому Сеговия был для него именно тем человеком, которому он мечтал вверить дальнейшее обучение своего сына. Благодаря дружбе с Терри Ушером ему удалось во время приезда Андеса Сеговии в Лондон встретиться и познакомиться со знаменитым гитаристом, а заодно и убедить его послушать юного талантливого музыканта. 11-летний Джон Вильямс произвел на маэстро очень сильное впечатление и Сеговия с удовольствием пригласил мальчика посещать его летнюю школу в Музыкальной академии Киджи в итальянском городе Сиена (Accademia Musicale Chigiana di Siena). С этого времени Джон Вильямс ежегодно занимался там вплоть до 1959 года. Оценивая позднее роль Андреса Сеговии в становлении его как гитариста-профессионала, Джон Вильямс утверждал: "Без Сеговии я не добился бы ничего". Вильямсу принадлежат и слова о том, что звук гитары Сеговии – "лучший гитарный звук ХХ века".

С 1956 по 1959 год помимо академии в Сиене Джон изучал также фортепьяно и теорию музыки в Королевском музыкальном колледже в Лондоне (Royal College of Music): заниматься гитарой как специальностью он не мог в силу того, что здесь, как и в большинстве музыкальных колледжей и консерваторий того времени, просто не существовало еще отдельного класса гитары. Когда же положение начало меняться, Джон Вильямс был уже дипломированным специалистом и Королевский музыкаль-ный колледж пригласил своего недавнего выпускника возглавить открывшийся гитарный факультет. Вильямс проработал профессором класса гитары в Королевском колледже в Лондоне до 1973 года, а затем преподавал в Королевском северного колледже музыки в Манчестере (Royal Northern College of Music), при этом он состоял Почетным членом советов обоих колледжей.

Профессиональный дебют Джона Вильямса состоялся на сцене знаменитого лондонского концертного зала Уигмор-Холл (Wigmore Hall) 6 ноября 1958 года, спустя всего лишь несколько месяцев после достижения им 18-летия и окончания учебы в музыкальном колледже. Концерт молодого музыканта вызвал целую бурю восторженных откликов. Андрес Сеговия в приветствии артисту по случаю его первого публичного выступления, назвал Джона Вильямса "принцем, явившимся в музыкальный мир" и пожелал ему, "чтобы этот успех, подобно тени, сопровождал его повсюду". "Бог осенил его своим благословением и вскоре это имя будет на устах не только Англии, но и всего мира", – сказал Сеговия.

После записи двух успешных альбомов на Вильямса посыпались приглашения о сотрудничестве от крупнейших звукозаписывающих компаний. В 1961 году выходят 'Folk-Songs', совместно с тенором Вильфредом Брауном, (L'Oiseau-Lyre) и 'Spanish Guitar' (Westminster), а в 1962 Вильямс записывает на фирме EMI 'Двенадцать этюдов' Фернандо Сора. В 1963 году музыкант дебютировал в Японии и вслед за этим подписал контракт о записи нового альбома с компанией CBS Records (сейчас Sony Classical), который вышел в 1964 году под названием 'CBS Presents John Williams' (Си-Би-Эс представляет Джона Вильямса). 6 декабря того же года состоялся американский дебют Вильямса в Нью-Йорке. С этого времени гитарист записывал на CBS Records по меньшей мере один новый альбом ежегодно (до середины 1970-х годов записи почти всех альбомов проводились в студии в Нью-Йорке).

В 1964 году Джон Вильямс женился, но этот брак оказался недолгим и в 1969 году распался. Дочь Кэти, родившаяся в 1965 году, впоследствии стала джазовой пианисткой.

В эти годы Джон Вильямс поддерживает очень тесные дружеские отношения с группой молодых исполнителей, среди которых скрипач Ицхак Перлман, пианисты Фу Цонг , Даниель Баренбойм, Владимир Ашкенази и виолончелистка Жаклин дю Пре. С Жаклин дю Пре он в 60-е годы очень часто выступал в дуэте, а в 1963 году принимал участие в записи одного из ее альбомов. Кроме того в 60-70 годы Вильямс появлялся на сцене с тенором Вильфредом Брауном (и выпустил с ним два совместных альбома: Folk-Songs, 1961, переизданный на CD в 1998 году, и Songs for Voice and Guitar, 1969), с Лондонским струнным квартетом, Английским камерным оркестром, а также другими музыкантами (как гитаристами, так и исполнителями на других инструментах). С ростом популярности телевидения Джон Вильямс становится частым гостем различных телевизионных музыкальных и образовательных программ.

abc-guitar.narod.ru

Треклист:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

1. Concerto for Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Major, R. 230: I. Allegro
2. Concerto for Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Major, R. 230: II. Larghetto
3. Concerto for Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Major, RV 230: III. Allegro
4. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Minor, R. 356: I. Allegro
5. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Minor, R. 356: II. Largo
6. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Minor, R. 356: III. Presto
7. Concerto For 2 Mandolins (Guitars), Strings And Basso Continuo In G Major, RV 532: I. Allegro
8. Concerto For 2 Mandolins (Guitars), Strings And Basso Continuo In G Major, R. 532: II. Andante
9. Concerto For 2 Mandolins (Guitars), Strings And Basso Continuo In G Major, R. 532: III. Allegro
10. Trio For Violin, Lute (Guitar) And Basso Continuo In C Major, R. 82: I. Allegro non molto
11. Trio For Violin, Lute (Guitar) And Basso Continuo In C Major, R. 82: II. Larghetto
12. Trio For Violin, Lute (Guitar) And Basso Continuo In C Major, R. 82: III. Allegro
13. Concerto For Viola d'amore, Lute (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Minor, R. 540: I. Allegro
14. Concerto For Viola d'amore, Lute (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Minor, R. 540: II. Largo
15. Concerto For Viola d'amore, Lute (Guitar), Strings And Basso Continuo In D Minor, R. 540: III. Allegro
16. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Major, R. 345: I. Allegro
17. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Major, R. 345: II. Largo
18. Concerto For Violin (Guitar), Strings And Basso Continuo In A Major, R. 345: III. Allegro
19. Concerto For Lute (Guitar), 2 Violins (Strings) And Basso Continuo In D Major, R. 93: I. Allegro giusto
20. Concerto For Lute (Guitar), 2 Violins (Strings) And Basso Continuo In D Major, R. 93: II. Largo
21. Concerto For Lute (Guitar), 2 Violins (Strings) And Basso Continuo In D Major, R. 93: III. Allegro

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

[Steplk]

Jacques Loussier Trio - Vivaldi "The Four Seasons"

Arrangements and Compositions by Jacques Loussier
Jacques Loussier - Piano, Vincent Charbonnier - Bass, Andre Arpino - Drums

Однажды Дюк Эллингтон (Duke Ellington) произнёс фразу, ставшую впоследствии сакраментальным изречением:

«Становится всё труднее и труднее определить, где джаз начинается и где он заканчивается…или даже понять, где проходит разграничительная линия между классической музыкой и джазом.»

Творчество Жака Лусье призвано доказать, что такой линии в природе просто не существует. Согласитесь, нелегко играть классическую музыку, но еще сложнее играть классику в джазовом ключе. Причем играть так, чтобы этой игрой восторгались не только простые слушатели, но и критики по обе стороны Атлантики. Для этого нужен недюжинный талант. Жака Лусье природа наградила этим талантом сполна.

Жак Лусье хорошо известен с 60-х годов многим, в том числе и любителям джаза. Тогда, да и позже, смущало одно - практически все джазовые энциклопедии игнорировали это имя. Заговор или неджазовая суть? Насчет сути энциклопедии угадали. Но это произошло позже. А Жак Лусье, как говорят, устав от успеха, уединился на юге Франции в окружении синтезаторов и компьютеров. Новая музыка отодвинула изящные переаранжировки Баха на задний план. Однако 300-летие великого немца в 1985 году вновь вызвало к жизни угасший проект. Теперь мелодии из прелюдий и фуг, гавотов и клавирных концертов обрамились не только джазовыми, но и роковыми оболочками. Сам месье Жак, отвечая на пресс-конференциях на многочисленные вопросы, любил повторять, что он всегда стремится представить музыку И.С.Баха в новых красках, так сказать, дать ей новую жизнь.

Но в применении к другим композиторам подходы пришлось изменить. Действительно, в 90-е годы у пианиста и композитора дошли руки до переаранжировок Вивальди (Antonio Vivaldi) и Сати (Eric Satie), Равеля (Maurice Ravel) и Дебюсси (Achille Claude Debussy) . И если в Баховской музыке принципы композиции, основанной на импровизации, приводили к нормальному джазовому развитию в стиле би-боп, то с импрессионистами Лусье пришлось поступить уже совершенно в композиторском духе. Джазом, т.е. музыкой импровизационной, там пахнет намного меньше.


Жак Лусье́ (фр. Jacques Loussier; род. 26 октября 1934, Анжер, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

О своём детстве Лусье вспоминал:

В десять лет я впервые сел за фортепиано. Семья имела скромный достаток, инструмента в доме не было, и заниматься вдоволь мне в то время не удавалось. Едва научившись читать ноты, я очень полюбил у Баха Менуэт G minor из маленькой тетради Анны Магдалены. Многократно исполняя эту музыку, я стал с увлечением придумывать небольшие вариации, слегка изменяя ритм или мелодию, фактически уже тогда пробуя импровизировать.

В 1950 году Лусье поступил в Парижскую консерваторию, где оказался в классе пианиста-виртуоза Ива Ната. Но, несмотря на ранние успехи, начинающий музыкант вскоре оставил академическую сцену и наудачу попробовал себя в различных направлениях. Полтора года он играл на Кубе в составе цыганского ансамбля, аккомпанировал Шарлю Азнавуру и другим известным шансонье, сочинял аранжировки и музыку для кино. Конечно, молодой музыкант, которому оказалось тесно в «классических рамках», не мог не обратить внимания на стремительно набирающий популярность джаз. Особенно его привлекал в те годы Modern Jazz Quartet. И когда Жаку Лусье впервые предложили записать его сольные фортепианные эксперименты с музыкой Баха, он решил добавить к своему инструменту контрабас и ударные с целью углубления импровизационных возможностей. Партнерами пианиста классической школы и далеко не джазмена в этом довольно рискованном мероприятии стали соотечественники — контрабасист Пьер Мишло и ударник Кристиан Гаррос — известные джазовые музыканты, поднаторевшие в игре разными составами, в том числе и с заезжими американскими мэтрами.

В 1959 году вышла первая пластинка Жака Лусье, которая была воспринята с восторгом. Молодой, с хорошей академической подготовкой музыкант пошел на модный эксперимент — самые популярные темы И. С. Баха звучали с вариациями, имеющими явно джазовое происхождение. Один за другим начали выходить альбомы под общим названием «Play Bach», которые производили впечатление наличием музыкального поиска. Импровизации на повторяющийся круг композиций менялись, а музыканты отличались хорошим джазовым свингом. К середине 1960-х ансамбль Лусье завоевал мировую известность, и последующие 10 лет трио активно привлекало внимание всего мира. За 15 лет было продано более 6 миллионов пластинок.

К 300-летию Баха в 1985 году Лусье вернулся к его музыке, насыщая баховский материал теперь уже не не только джазовыми, но и роковыми аллюзиями. В это время Лусье воссоздал трио уже с новыми партнерами — Андре Арпино (Andre Arpino) и Винсентом Шарбоннье (Vincent Charbonnier). В 1990-е годы к обработкам Баха добавились в творческой практике Лусье аранжировки произведений Антонио Вивальди, Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Эрика Сати, — в этих аранжировках роль джаза невелика.

Параллельно с работой в трио Лусье до сих пор пишет оригинальные сочинения, среди которых «Lumieres» — произведение для сопрано, контр-тенора, хора, ударных и оркестра, Барочная месса XXI века, концерт для трубы и оркестра, концерт для скрипки и квинтет для медных «Огненная лошадь».

В последние годы Лусье активно концертирует и постоянно записывается с новыми программами. С 1993 года началось сотрудничество «Jacques Loussier Trio» cо звукозаписывающим лэйблом Telarc, в рамках которого уже вышли восемь альбомов

Исполняя крупное по размеру и единое по замыслу «Bolero», Лусье романтически выразителен и классически уравновешен. В целом альбом выдержан, тем не менее, в духе импровизационного джаза. Обращает на себя внимание факт присутствия на диске не только «Bolero» Равеля, но и ещё одного «классически джазового» опуса, авторство которого принадлежит Лусье.

[Kuchiki Byakuya]

обажаю его произведения,осорбенно времена года!Недавно спектакль смотрел по культуре прелестно!

[Mayfat]

Хм! Ежели что, то "Времена года" - это концерты для скрипки "Concertos for Violin, Strings and Basso continuo, Op. 8 Nos. 1-4".
И никаким органом там не пахнет!...
У меня есть этот CD-диск. Попозже сделаю EAC-рип и выложу lossless-image [FLAC+.cue] файл.

...
А мне бы очень хотелось бы чоб повторно выложили транскрипцию Лисициной (на органе!)!!! :-) Выложите пожалуйста!!! :-)

La Stravaganza (2 Discs)
12 Concertos pour violons, cordes et basse continue, Op.4

.... можно ли это чудо повторить??? :-)

Сообщение отредактировал stasha - 26.4.2010, 12:02

[Funeral-04]

Повторите времена года пожалуйста

[vitalina]

Повторите времена года пожалуйста

"Времена года" есть на файлообменнике, причем в хорошем качестве, посмотрите в этой теме пост от 20.03.09 #31.

[Funeral-04]

Покорнейше благодарю. В первый раз не по шарам было

[Mayfat]

очень хотелось бы чоб повторно выложили транскрипцию Лисициной (на органе!)!!! :-) Выложите пожалуйста!!! :-)

La Stravaganza (2 Discs)12 Concertos pour violons, cordes et basse continue, Op.4.... можно ли это чудо повторить??? :-)

[Mayfat]

La Stravaganza (2 Discs)12 Concertos pour violons, cordes et basse continue, Op.4.... можно ли это чудо повторить??? :-)

... кому так же интересно, то енто есть на миксе - http://mix.sibnet.ru/music,6323/

[stasha]

Евгения Лисицина

Одна из выдающихся блестящих органистов Домского собора в Риге.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Евгения Лисицына родилась в Помосковье, в семье потомков тульских оружейников, выросла на Урале. Ее отец желал для дочери карьеры музыканта. Она сама грезила об органе, который казался ей мистическим инструментом для избранных. Закончив музыкальную школу в Свердловске, девушка поступила в Ленинградскую (Санкт-Петербург) консерваторию имени Римского-Корсакова в класс фортепиано профессора Владимира Нильсена и параллельно стала заниматься игрой на органе.

Однажды юную студентку взял с собой на концерт в Ригу органист Марк Шахин. Евгения услышала Домский орган и познакомилась с патриархом латвийских органистов профессором Николаем Ванадзиньшем. Оставив фортепиано, она поступила в Латвийскую консерваторию имени Язепа Витола (ныне Академия музыки) в его класс и закончила ее в 1968 году. В годы учебы сыграла около сорока сольных концертов, записала первую пластинку и была удостоена стипендии им. Чайковского.

Свою жизнь Евгения связала с Домским собором и его органом – великим инструментом. «Домский собор – лицо Риги. Он строился и перестраивался вместе с городом, горел и снова возрождался из пепла. Без него невозможно вообразить Ригу. Чем чаще я здесь играю, тем глубже понимаю, что здесь с людьми происходит что-то хорошее. Сколько народу в нем побывало! Очевидно, стены собора впитали все то, о чем говорили, что чувствовали люди на протяжении веков. А общение с органом – наслаждение! Это божественный инструмент, составляющий одно акустическое, смысловое, эмоциональное и философское целое со зданием, в котором он живет», - говорит Евгения.

Много лет она лелеяла мечту сыграть на Домском органе все органные произведения Баха в одном цикле. И осуществила свой замысел в период с 1999 по 2001 годы, посвятив цикл из 17-ти концертов 315-ой годовщине со дня рождения Баха и 800-летию Риги. Кстати, она не причисляет себя ни к одной из существующих органных школ: «Для меня существует единственная школа – школа Иоганна Себастьяна Баха!»

Репертуар Лисициной огромен: все органные произведения И.С.Баха, произведения М.Регера, С.Франка, Ф.Мендельсона, Ф.Листа, О. Мессиана, Л.Вьерна, русских, латышских композиторов. Но ей как будто этого мало. Органисты, как правило, являются и импровизаторами и композиторами. Сама Евгения музыку не пишет, но делает искуснейшие переложения для органа. «У органа не меньше возможностей, чем у оркестра, - считает она, - и известная оркестровая музыка в органном звучании приобретает новые удивительные черты, не говоря уже о том, какое удовольствие получаю я сама, играя ее». Артистка может гордиться: ее переложение «Времен года» Вивальди, которое она играла во многих турне по Италии, имело бешеный успех и стало событием в стране. Также она – автор транскрипций для органа «Глории» (для хора и органа) А. Вивальди, «Картинок с выставки»М.Мусоргского (для органа и ударных), «Старинной сюиты» А Шнитке (для органа и ударных), «Музыкального приношения» Баха, фортепианных произведений Баха, Бетховена, Пуленка и других композиторов

Евгения Лисицына - лауреат Международного конкурса органистов имени Чюрлёниса в Вильнюсе (1968).

Органистка сыграла свыше тысячи концертов в городах бывшего Советского Союза, а также во многих странах Европы – Германии, Италии, Бельгии, Франции. Неоднократно участвовала в международных органных фестивалях.

В 2002 году она отметила 110-летие своего учителя Николая Ванадзиньша циклом из девяти концертов «Шедевры мировой органной музыки» с программами из произведений Вивальди, Баха, Регера, Франка, французских композиторов, романтических сонат, русской музыки, латышской музыки, завершив цикл «Музыкальным приношением» Баха.

Евгения Лисицына записала более 20-ти долгоиграющих пластинок и 4 компакт-диска, она имеет обширную фонотеку в фондах Латвийского радио.

The Four Seasons (Eugenia Lissitsina, organ)
"Времена Года" Вивальди в переложении на орган. Транскрипция и исполнение Евгении Лисицыной

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Рижская студия грампзаписи «Мелодия» записала его на пластинку в Домском соборе в 1980 году. Эта пластинка стала тогда невероятно популярной и любимой в СССР. В конце 80-х годов газета «Комсомольская правда» провела опрос читателей – это был один из первых так называемых хит-парадов классической музыки. Пластинка Лисицыной с «Временами года» вошла в первую десятку наряду с записями Евгения Светланова, Леонида Когана, Александра Свешникова.

Существует и позднее переложение, записанное итальянцами на компакт-диск тоже в Риге. Сама артистка оценивает обе записи так: «Запись на пластинке намного лучше, потому что звукорежиссер Карлис Пиннис с любовью относился к материалу, бережно работал, внимательно компоновал варианты. А на диске 1991 года – само переложение, может, и интереснее, но запись сделана достаточно небрежно: я сыграла только один раз, и так оно и пошло на диск со всеми недостатками и недочетами».

Tracklist:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

01 - Primavera (allegro, largo, allergo)
02 - Estate (allegro non molto, adagio, presto)
03 - Autunno (allegro, adagio, allegro)
04 - Inverno (allegro non molto, largo, allegro)

[Mayfat]

http://file.sibnet.ru/get/?id=846500подскажите кто разбирается в музыке это Вивальди или нет там 1 композиция качать немного пожалуйста не сочтите за труд скачать прослушать и написать

... :-) простите, но Вивальди, даже отдалённо не напоминает... :-) Это произведение известно как - Адажио Альбинони (Адажио соль минор для струнных инструментов и органа)...., на самом деле - роизведение Ремо Джадзотто (Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони).... в конце 20ого века некоторые исследователи вообще утверждают, что никакого отнашения к Альбинони это произведения не имеет... :-) и в целом является безусловной подделкой Джадзотто... (... лично я с этим абсолютно согласен!!! стиль совершенно не барочный...)

[ARKU]

а можно перезалить "простые" "времена года"? если есть у кого...