Сейчас обсуждают

[stasha]

Verdi, Giuseppe
Верди, Джузеппе
(10.X. 1813, Ронколе ди Буссето, Парма - 27. I. 1901, Милан)

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он - цветок своей почвы. Он - голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, - а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.
А. Серов

Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь.
А. Бойто

Верди - классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX в. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых ("Риголетто", "Травиата", "Аида", "Отелло") звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема, практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.

Верди, в отличие от многих музыкантов XIX в., не провозглашал свои творческие принципы в программных выступлениях в печати, не связывал свое творчество с утверждением эстетики определенного художественного направления. Тем не менее его долгий, трудный, не всегда стремительный и увенчанный победами творческий путь был направлен к глубоко выстраданной и осознанной цели - достижению музыкального реализма в оперном спектакле. Жизнь во всем многообразии конфликтов - такова всеобъемлющая тема творчества композитора. Диапазон ее воплощения был необычайно широк - от конфликтов социальных до противоборства чувств в душе одного человека. Вместе с тем искусство Верди несет в себе ощущение особой красоты и гармонии. "Мне нравится в искусстве все, что прекрасно", - говорил композитор. Образцом прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства стала и его собственная музыка.

Четко осознавая творческие задачи, Верди был неутомим в поисках наиболее совершенных форм воплощения своих замыслов, чрезвычайно требователен к себе, к либреттистам и исполнителям. Он нередко сам подбирал литературную основу для либретто, детально обсуждал с либреттистами весь процесс его создания. Наиболее плодотворное сотрудничество связывало композитора с такими либреттистами, как Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто. Верди требовал драматической правды от певцов, он был нетерпим к любому проявлению фальши на сцене, бессмысленной виртуозности, не окрашенной глубокими чувствами, не оправданной драматическим действием. "...Большой талант, душа и сценическое чутье" - вот качества которые он прежде всего ценил в исполнителях. "Осмысленное, благоговейное" исполнение опер представлялось ему необходимым; "...когда оперы не могут быть исполнены во всей их неприкосновенности - так, как они задуманы композитором, - лучше не исполнять их совсем".

Верди прожил долгую жизнь. Он родился в семье крестьянина-трактирщика. Его учителями были деревенский церковный органист П. Байстрокки, затем Ф. Провези, возглавлявший музыкальную жизнь в Буссето, и дирижер миланского театра Ла Скала В. Лавинья. Будучи уже зрелым композитором, Верди писал: "Я узнал некоторые лучшие произведения современности, не изучая их, а услышав их в театре... я бы солгал, если бы, сказал, что в молодости своей не прошел долгой и строгой учебы... у меня рука достаточно сильная, чтобы справляться с нотой так, как я желаю, и достаточно уверенная, чтобы в большинстве случаев добиваться тех эффектов, которые я задумал; и если я пишу что-нибудь не по правилам, то это происходит потому, что точное правило не дает мне того, чего я хочу, и потому, что я не считаю безусловно хорошими все правила, принятые по сей день".

Первый успех молодого композитора был связан с постановкой в миланском театре Ла Скала оперы "Оберто" в 1839 г. Спустя 3 года в этом же театре была поставлена опера "Навуходоносор" ("Набукко"), которая принесла автору широкую известность (1841). Первые оперы композитора появились в эпоху революционного подъема в Италии, которая получила название эпохи Рисорджименто (итал. - возрождение). Борьба за объединение и независимость Италии охватила весь народ. Верди не мог оставаться в стороне. Он глубоко переживал победы и поражения революционного движения, хотя не считал себя политиком. Героико-патриотические оперы 40-х гг. - "Набукко" (1841), "Ломбардцы в первом крестовом походе" (1842), "Битва при Леньяно" (1848) - явились своеобразным откликом на революционные события. Библейские и исторические сюжеты этих опер, далекие от современности, воспевали героизм, свободу и независимость, а потому были близки тысячам итальянцев. "Маэстро итальянской революции" - так современники называли Верди, чье творчество стало необычайно популярным.

Однако творческие интересы молодого композитора не ограничивались темой героической борьбы. В поисках новых сюжетов композитор обращается к классикам мировой литературы: В. Гюго ("Эрнани", 1844), В. Шекспиру ("Макбет", 1847), Ф. Шиллеру ("Луиза Миллер", 1849). Расширение тематики творчества сопровождалось поиском новых музыкальных средств, ростом композиторского мастерства. Период творческой зрелости был отмечен замечательной триадой опер: "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853), "Травиата" (1853). В творчестве Верди впервые так открыто прозвучал протест против социальной несправедливости. Герои этих опер, наделенные пылкими, благородными чувствами, вступают в конфликт с общепринятыми нормами морали. Обращение к таким сюжетам было чрезвычайно смелым шагом (Верди писал о "Травиате": "Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков... Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием").

К середине 50-х гг. имя Верди широко известно во всем мире. Композитор заключает контракты не только с итальянскими театрами. В 1854г. он создает оперу "Сицилийская вечерня" для парижского театра Grand Opera, спустя несколько лет написаны оперы "Симон Бокканегра" (1857) и "Бал-маскарад" (1859, для итал. театров San Carlo и Appolo). В 1861 г. по заказу дирекции петербургского Мариинского театра Верди создает оперу "Сила судьбы". В связи с ее постановкой композитор дважды выезжает в Россию. Опера не имела большого успеха, хотя музыка Верди была в России популярна.

Среди опер 60-х гг. наибольшую популярность приобрела опера "Дон Карлос" (1867) по одноименной драме Шиллера. Музыка "Дон Карлоса", насыщенная глубоким психологизмом, предвосхищает вершины оперного творчества Верди - "Аиду" и "Отелло". "Аида" была написана в 1870 г. к открытию нового театра в Каире. В ней органично слились достижения всех предшествующих опер: совершенство музыки, яркая колористичность, отточенность драматургии.

Вслед за "Аидой" был создан "Реквием" (1874), после которого наступило длительное (более 10 лет) молчание, вызванное кризисом общественной и музыкальной жизни. В Италии царило повсеместное увлечение музыкой Р. Вагнера, в то время как национальная культура находилась в забвении. Сложившаяся ситуация была не просто борьбой вкусов, различных эстетических позиций, без которой немыслима художественная практика, да и развитие всего искусства. Это было время падения приоритета национальных художественных традиций, что особенно глубоко переживалось патриотами итальянского искусства. Верди рассуждал так: "Искусство принадлежит всем народам. Никто не верит в это тверже, чем я. Но оно развивается индивидуально. И если у немцев иная художественная практика, чем у нас, их искусство в основе отличается от нашего. Мы не можем сочинять как немцы..."

В раздумьях о дальнейшей судьбе итальянской музыки, чувствуя огромную ответственность за каждый следующий шаг, Верди приступил к воплощению замысла оперы "Отелло" (1886), ставшей подлинным шедевром. "Отелло" является непревзойденной интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, совершенным образцом музыкально-психологической драмы, к созданию которой композитор шел всю жизнь.

Последнее произведение Верди - комическая опера "Фальстаф" (1892) - удивляет своей жизнерадостностью и безукоризненным мастерством; оно словно открывает новую страницу творчества композитора, к сожалению, не получившую продолжения. Вся жизнь Верди освещена глубокой убежденностью в правильности выбранного пути: "В том, что касается искусства, у меня свои мысли, свои убеждения, очень ясные, очень точные, от которых я не могу, да и не должен отказываться". Л. Эскюдье, один из современников композитора, очень метко охарактеризовал его: "У Верди было всего лишь три страсти. Но они достигали величайшей силы: любовь к искусству, национальное чувство и дружба". Интерес к страстному и правдивому творчеству Верди не ослабевает. Для новых поколений любителей музыки оно неизменно остается классическим эталоном, сочетающим в себе ясность мысли, вдохновенность чувства и музыкальное совершенство.

А. Золотых (Belcanto.Ru)

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Сын трактирщика, изучает в Буссето музыку (у органиста местного собора Ф. Провези) и литературу, затем берёт уроки композиции в Милане у Лавиньи. В 1836 году женится на дочери своего мецената Антонио Барецци Маргерите, которая умирает в 1840 году, вслед за двумя своими детьми. В 1842 году первый успех в "Ла Скала" приносит композитору опера "Навуходоносор". В 1847 году ставит в Лондоне оперу "Разбойники", а в Париже - "Иерусалим". С этого времени начинается его постоянная связь с сопрано Джузеппиной Стреппони. В 1848 году находится вместе с Мадзини в Милане после Пяти дней и в Риме во время провозглашения республики. В 1851 году обосновывается в поместье Санта-Агата (Вилланова д'Арда) вместе со Стреппони, на которой женится в 1859 году. Депутат первого итальянского парламента, был приглашён на Парижскую выставку 1854/55 года; в 1861 и 1862 годах присутствует в Петербурге на постановке оперы "Сила судьбы". С 1866 года подолгу живёт в Генуе, особенно зимой. Вероятно, здесь в 1868 году знакомится с сопрано Терезой Штольц, уроженкой Богемии, ставшей его крупнейшей исполнительницей и другом до конца дней. В 1871 году по случаю празднования в Каире открытия Суэцкого канала пишет оперу "Аида"; в 1874 году дирижирует Реквиемом, посвящённым памяти Алессандро Мандзони, но задуманным в память о Россини. В том же году назначен сенатором Итальянского королевства. В 1889 году покупает землю для постройки дома для престарелых музыкантов. В 1893 году почти восьмидесятилетним заканчивает "Фальстафа".

Ставшему национальной славой Италии, почитаемому больше даже как государственная, нежели как музыкальная величина, Верди были суждены завидный и почти постоянный успех у публики в течение всей его долгой жизни и такая же посмертная слава, которая нисколько не уменьшается. Не заинтересованный в том, чтобы служить какой-то своей идеологии, Верди учит подходить к жизненным проблемам без предвзятости и ограниченности. Отсюда то постоянное равновесие, которое составляет прелесть его чёткого, логичного и гибкого искусства даже несмотря на запутанные сюжеты зрелых опер: элегантность, прекрасный вкус отличают все используемые им формы, в том числе те, которые граничат с так называемыми вульгарными (и наиболее трудными).

Цельный художник, разбиравшийся как никто другой в языке театра, он показал, как можно спасти его классические модели, восходящие ещё к XVIII веку, одновременно сочетая с ними в рациональном сплаве многочисленные стилистические направления, пришедшие им на смену в музыке, особенно во второй половине века. Этот процесс безусловно благоприятствовал сложному психологическому и социальному анализу, характерному для Верди вплоть до "Отелло" с его пессимизмом и "Фальстафа" с его блистательными, шутливо-академическими находками.

Что касается вокального начала, то Верди, определённый сторонник усиления пластичности и чёткости исполнения, очень быстро повысил также значение декламации редкостой гибкости - весь этот комплекс требует от исполнителя долгой подготовки. Вступления почти ко всем операм композитора отличаются потрясающей, великолепной силой. Мастер ансамблевого письма - можно сказать, современный по сжатости темпов и ясному, хотя и пылкому воплощению, чуждому произвола и гедонистических излишеств, он считал сценическое действие целью, избегая, однако, делать из него средство, так как сознавал, что в музыкальной драме главное - музыка.

Помимо оперного жанра композитор мимоходом коснулся камерной инструментальной формы (единственный квартет) и не слишком много обращался к сочинению песен в сопровождении фортепиано. В области духовной музыки он, напротив, оставил исторические образцы, среди которых выделяется Реквием, частично написанный в память о Джоаккино Россини и затем посвящённый памяти Алессандро Мандзони: синтез всего XIX века, он словно сочетает торжественное великолепие самых величественных соборов с умилением провинциальных месс и выделяется своим драматическим, театральным характером. Это Мавзолей, новый пантеон, созданный как будто для персонажей Верди, для Виолетты, Риголетто, Леоноры, Макбета и других, ибо высшая правда, если присмотреться, не может быть ни чем иным, как прощением. И всех их ждёт царствие небесное.

Г. Маркези (Belcanto.Ru)

Биография

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец торговал вином в городке Ла Ренцоле на севере Италии.

Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место.

Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам. Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.

Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Фердинандо Провези - соборный органист, дирижёр филармонического оркестра, композитор и теоретик. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижёрской техники, обогатил его музыкально-теоретические познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в большой музыкальной одарённости юноши, он предсказал ему блестящую будущность.

Ко времени занятий с Провези относятся первые композиторские опыты Верди. Однако сочинительство юного музыканта носило любительский характер и почти ничего не прибавляло к его скудным средствам существования. Пора было выходить на более просторную творческую дорогу, но для этого надо было ещё многому научиться. Так возникла мысль о поступлении в Миланскую консерваторию - одну из лучших в Италии. Необходимые для этого денежные средства выделила буссетская "касса вспомоществования нуждающимся", на чем настоял Барецци: на поездку в Милан и консерваторскую учёбу (в течение первых двух лет) Верди получил стипендию в размере 600 лир. Эту сумму несколько пополнил Барецци из личных средств.

Поздней весной 1832 года Верди приехал в Милан, крупнейший город северной Италии, столицу Ломбардии. Однако Верди постигло горькое разочарование: в приёме в консерваторию ему наотрез отказали.

Когда двери Миланской консерватории захлопнулись перед Верди, его первой заботой было подыскать знающего и опытного учителя среди городских музыкантов. Из рекомендованных ему лиц он выбрал композитора Винченцо Лавинья. Тот охотно согласился заниматься с Верди и первое, что для него сделал, - предоставил возможность бесплатно посещать спектакли "Ла Скала".

Многие спектакли проходили с участием лучших артистических сил страны. Нетрудно представить, с каким восторгом молодой Верди слушал знаменитых певиц и певцов. Посещал он и другие миланские театры, а также репетиции и концерты Филармонического общества.

Однажды Общество решило исполнить ораторию "Сотворение мира" великого австрийского композитора Иосифа Гайдна. Но случилось так, что на репетицию не явился ни один из дирижёров, а все исполнители находились на местах и выражали нетерпение. Тогда руководитель Общества П. Мазини обратился к находившемуся в зале Верди с просьбой выручить из неловкого положения. Что последовало дальше - рассказывает сам композитор в автобиографии.

"Быстро направился я к фортепиано и начал репетицию. Очень хорошо помню иронические насмешки, с какими меня встретили... Мое юное лицо, мой тощий облик, моя бедная одежда - все это внушало мало уважения. Но как бы там ни было, репетиция продолжалась, и я сам постепенно воодушевлялся. Я уже больше не ограничивался сопровождением, а начал правой рукой дирижировать, играя левой. Когда репетиция кончилась, мне со всех сторон делали комплименты... Вследствие этого случая дирижирование гайдновским концертом было доверено мне. Первое публичное исполнение имело такой успех, что тотчас пришлось организовать повторение в большом зале дворянского клуба, на котором присутствовало... всё высшее общество Милана".

Так впервые на Верди обратили внимание в музыкальном Милане. Один граф даже заказал ему кантату для своего семейного торжества. Верди выполнил заказ, однако "его сиятельство" не вознаградил композитора ни одной лирой.

Но вот настал долгожданный и радостный момент в жизни молодого композитора: он получил заказ на оперу - первую оперу! Этот заказ сделал Мазини, который не только руководил Филармоническим обществом, но и был директором так называемого Филодраматического театра. Либретто А. Пьяцца, существенно переработанное либреттистом Ф. Солера, легло в основу первой оперы Верди "Оберто". Правда, заказ на оперу удалось выполнить не так скоро, как хотелось...

Окончились годы учения в Милане. Пришло время вернуться в Буссето и отработать стипендию городка. Вскоре по возвращении Верди был утверждён дирижёром городской коммуны... Много времени Верди уделял руководству филармоническим оркестром и занятиям с его музыкантами.

Весной 1836 года состоялась свадьба Верди с Маргаритой Барецци, торжественно отмеченная буссетским Филармоническим обществом. Вскоре Верди стал отцом: в марте 1837 года дочери Вирджинии, а в июле 1838 года - сына Ичиляо.

За 1835-1838 годы Верди сочинил огромное количество произведений мелкой формы - маршей (до 100!), танцев, песен, романсов, хоров и других.

Основные же его творческие силы были сосредоточены на опере "Оберто". Композитор так горел желанием видеть свою оперу на сцене, что, закончив партитуру, собственноручно переписал все вокальные и оркестровые партии. Тем временем подходил к концу срок договора с буссетской коммуной. В Буссето, где не было постоянного оперного театра, композитор оставаться больше не мог. Переехав с семьей в Милан, Верди начал энергичные хлопоты о постановке "Оберто". К этому времени Мазини, заказавший оперу, уже не был директором Филодраматического театра, а Лавинья, который мог бы быть очень полезным, скончался.

Неоценимую помощь в этом отношении оказал Мазини, веривший в талант и большое будущее Верди. Он заручился поддержкой влиятельных лиц. Премьеру наметили на весну 1839 года, но из-за болезни одного ведущего исполнителя перенесли на позднюю осень. За это время либретто и музыка были частично переработаны.

Премьера "Оберто" состоялась 17 ноября 1839 года и прошла с большим успехом. Этому во многом содействовал блестящий исполнительский состав спектакля.

Опера имела успех - не только в Милане, но и в Турине, Генуе и Неаполе, где вскоре была поставлена. Но эти годы оказываются для Верди трагическими: он теряет одного за другим дочь, сына и любимую жену. "Я был один! Один!.. - писал Верди. - И среди этих ужасных мук я должен был закончить комическую оперу". Неудивительно, что "Король на час" не удался композитору. Спектакль был освистан. Крушение личной жизни и провал оперы сразили Верди. Он не хотел больше писать.

Но однажды зимним вечером, бесцельно бродя по улицам Милана, Верди встретил Мерелли. Разговорившись с композитором, Мерелли привёл его в театр и почти насильно вручил ему рукописное либретто для новой оперы "Навуходоносор". "Вот либретто Солера! - сказал Мерелли. - Подумай, что можно сделать из такого чудесного материала. Возьми и прочти его... и можешь вернуть обратно..."

Хотя либретто определенно понравилось Верди, он вернул его Мерелли. Но тот и слышать не хотел об отказе и, сунув композитору в карман либретто, бесцеремонно вытолкал его из кабинета и закрылся на ключ.

"Что было делать? - вспоминал Верди. - Вернулся я домой с "Набукко" в кармане. Сегодня - одна строфа, завтра - другая; здесь - одна нота, там - целая фраза - так мало-помалу возникла вся опера".

Но, конечно, эти слова не надо понимать буквально: оперы не так легко создаются. Лишь благодаря огромному, напряжённому труду и творческому воодушевлению Верди смог осенью 1841 года окончить большую партитуру "Навуходоносора".

Премьера "Навуходоносора" состоялась 9 марта 1842 года в "Ла Скала" - с участием лучших певиц и певцов. По свидетельству современников, в театре давно не было слышно таких бурных и восторженных оваций. В финале действия публика поднялась с мест и горячо приветствовала композитора. Сперва он даже счёл это за злую насмешку: ведь только полтора года назад здесь же его так безжалостно освистали за "Мнимого Станислава". И вдруг - такой грандиозный, ошеломляющий успех! До конца 1842 года опера была исполнена 65 раз (!) - исключительное явление в истории "Ла Скала".

Причина триумфального успеха заключалась прежде всего в том, что Верди в "Навуходоносоре", несмотря на его библейский сюжет, сумел выразить самые заветные думы и чаяния соотечественников-патриотов.

После постановки "Навуходоносора" суровый, нелюдимый Верди изменился и стал бывать в обществе передовой миланской интеллигенции. Это общество постоянно собиралось в доме горячей патриотки Италии - Кларины Маффеи. С нею у Верди на долгие годы завязались дружеские отношения, запечатленные в переписке, продолжавшейся до её смерти. Муж Кларины - Андреа Маффеи - был поэтом и переводчиком. На его стихи Верди сочинил два романса, а впоследствии на его же либретто - оперу "Разбойники" по драме Шиллера. Связь композитора с обществом Маффеи оказала большое влияние на окончательное формирование его политических и творческих идеалов.

Среди поэтов "Возрождения" и ближайших друзей А. Манцони был Томмазо Гросси - автор сатирических стихотворений, драм и других произведений. На основе одного из разделов знаменитой поэмы "Освобождённый Иерусалим" выдающегося итальянского поэта Торквато Тассо Гросси написал поэму "Джизельда". Эта поэма послужила материалом для оперного либретто Солера, на которое Верди написал следующую, четвёртую оперу под названием "Ломбардцы в Первом крестовом походе".

Но подобно тому, как в "Навуходоносоре" под библейскими иудеями подразумевались современные итальянцы, так и в "Ломбардцах" под крестоносцами имелись в виду патриоты современной Италии.

Такая "зашифровка" идеи оперы определила в скором времени грандиозный успех "Ломбардцев" по всей стране. Однако патриотическая сущность оперы не ускользнула от внимания и австрийских властей: они чинили препятствия для постановки и разрешили её лишь после изменений в либретто.

Премьера "Ломбардцев" состоялась в театре "Ла Скала" 11 февраля 1843 года. Спектакль вылился в яркую политическую демонстрацию, сильно встревожившую австрийские власти. Заключительный хор крестоносцев был воспринят как страстный призыв итальянского народа к борьбе за свободу родины. После постановки в Милане началось триумфальное шествие "Ломбардцев" по другим городам Италии и странам Европы, ставилась она и в России.

"Навуходоносор" и "Ломбардцы" прославили Верди по всей Италии. Оперные театры один за другим стали предлагать ему заказы на новые оперы. Один из первых заказов сделал венецианский театр "Ла Фениче", предоставив выбор сюжета на усмотрение композитора и рекомендовав либреттиста Франческо Пиаве, ставшего с тех пор на долгие годы одним из главных сотрудников и ближайших друзей Верди. Ряд его последующих опер, включая такие шедевры, как "Риголетто" и "Травиата", написаны на либретто Пиаве.

Приняв заказ, композитор приступил к поискам сюжета. Перебрав несколько литературных произведений, он остановился на драме "Эрнани" французского писателя, драматурга и поэта Виктора Гюго - тогда уже завоевавшего европейскую известность романом "Собор Парижской богоматери".

Драма "Эрнани", впервые поставленная в Париже в феврале 1830 года, проникнута свободолюбивым духом, романтической взволнованностью. Работая над "Эрнани" со страстным увлечением, композитор за несколько месяцев написал партитуру четырёхактной оперы. Премьера "Эрнани" состоялась 9 марта 1844 года в венецианском театре "Ла Фениче". Успех был огромным. Сюжет оперы, её идейное содержание оказались созвучными итальянцам: благородный облик гонимого Эрнани напоминал об изгнанных из страны патриотах, в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины, прославление рыцарской чести и доблести будило чувство патриотического долга. Представления "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.

В те годы Верди развил исключительно интенсивную творческую деятельность: премьера следовала за премьерой. Не прошло и восьми месяцев после премьеры "Эрнани", как 3 ноября 1844 года в римском театре "Арджентина" состоялось первое представление новой, уже шестой, оперы Верди - "Двое Фоскари". Литературным источником для неё послужила одноименная трагедия великого английского поэта и драматурга Джорджа-Гордона Байрона.

После Байрона внимание Верди привлек великий немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер, а именно - его историческая трагедия "Орлеанская дева". Героический и вместе с тем трогательный образ девушки-патриотки, воплощенный в трагедии Шиллера, вдохновил Верди на создание оперы "Джованна д'Арко" (либретто Солера). Премьера её состоялась в миланском театре "Ла Скала" 15 февраля 1845 года. Опера сперва имела довольно шумный успех - главным образом благодаря знаменитой молодой примадонне Эрминии Фредзолини, исполнявшей главную роль, но едва эта роль перешла к другим исполнительницам, интерес к опере остыл, и она сошла со сцены.

Вскоре состоялась новая премьера - оперы "Альзира" - по трагедии Вольтера. Неаполитанские театралы довольно дружно рукоплескали новой опере, но успех её также оказался кратковременным.

"Аттила" - таково название следующей оперы Верди. Материалом для её либретто послужила трагедия немецкого драматурга Цахариаса Вернера - "Аттила - король гуннов".

Премьера "Аттилы", состоявшаяся 17 марта 1846 года в венецианском театре "Ла Фениче", прошла с горячим патриотическим подъёмом исполнителей и слушателей. Бурю восторгов и крики - "Нам, нам Италию!" - вызвала фраза римского полководца Аэция, обращённая к Аттиле: "Возьми себе весь мир, лишь Италию, Италию оставь мне!"

Верди с юности восхищался гением Шекспира - с увлечением читал и перечитывал его трагедии, драмы, исторические хроники, комедии, а также бывал на их представлениях. Заветную мечту - сочинить оперу на шекспировский сюжет - он осуществил на 34-м году жизни: литературным источником для своей следующей, десятой оперы он избрал трагедию "Макбет".

Премьера "Макбета" состоялась 14 марта 1847 года во Флоренции. Опера имела большой успех как здесь, так и в Венеции, где вскоре была поставлена. Сцены "Макбета", в которых действуют патриоты, вызывали в слушателях огромное воодушевление. Одна из сцен, где поется о преданной родине, особенно захватывала слушателей; так при постановке "Макбета" в Венеции они, охваченные единым патриотическим порывом, мощным хором подхватили мелодию со словами "Родину предали..."

В середине лета 1847 года в Лондоне состоялась премьера очередной оперы композитора - "Разбойники", написанной по одноименной драме Ф. Шиллера.

После Лондона Верди несколько месяцев прожил в Париже. Настал исторический 1848 год, когда мощная революционная волна прокатилась по Европе. В январе (ещё до начала революций в других странах!) вспыхнуло грандиозное народное восстание в Сицилии, точнее - в её столице Палермо.

В тесной связи с революционными событиями 1848 года находится создание композитором выдающейся героико-патриотической оперы "Битва при Леньяно". Но ещё до неё Верди успел завершить оперу "Корсар" (либретто Пиаве по одноименной поэме Байрона).

В противоположность "Корсару" опера "Битва при Леньяно" имела оглушительный успех. Сюжет, почерпнутый из героического прошлого итальянского народа, воскрешал на сцене историческое событие: разгром в 1176 году объединенными ломбардскими войсками захватнической армии германского императора Фридриха Барбароссы.

Представления "Битвы под Леньяно", проходившие в театре, разукрашенном национальными флагами, сопровождались яркими патриотическими демонстрациями римлян, провозгласивших в феврале 1849 года республику.

Не прошло и года с римской премьеры "Битвы при Леньяно", как в декабре 1849 года в неаполитанском театре "Сан Карло" была поставлена новая опера Верди "Луиза Миллер". Её литературный источник - "мещанская драма" Шиллера "Коварство и любовь", направленная против сословного неравенства и княжеского деспотизма.

"Луиза Миллер" - первая опера Верди лирико-бытового плана, в которой действующими лицами являются простые люди. После постановки в Неаполе "Луиза Миллер" обошла ряд сцен Италии и других стран.

Верди устал вести кочевой образ жизни, ему хотелось прочно обосноваться где-нибудь, тем более что он уже не был одинок. Как раз в это время в окрестностях Буссето продавалось довольно богатое имение Сант-Агата. Верди, располагавший тогда значительными средствами, купил его и в начале 1850 года переехал сюда с супругой на постоянное жительство.

Кипучая композиторская деятельность вынуждала, Верди разъезжать по Европе, но Сант-Агата с той поры стала его любимой резиденцией до конца жизни. Лишь зимние месяцы композитор предпочитал проводить либо в Милане, либо в приморском городе Генуе - в палаццо Дорна.

Первой оперой, сочиненной в Сант-Агате, была "Стиффелио" - пятнадцатая в творческом портфеле Верди.

В период работы над "Стиффелио" Верди обдумывал планы будущих опер и частично набрасывал к ним музыку. Он и тогда уже считался одним из крупнейших композиторов, но высший расцвет его творчества лишь наступал: впереди были оперы, принесшие ему славу "музыкального властителя Европы".

"Риголетто", "Трубадур" и "Травиата", стали самыми популярными операми в мире. Созданные одна за другой менее чем в двухлетний период, близкие между собой по характеру музыки, они образуют как бы трилогию.

Литературный источник "Риголетто" - одна из лучших трагедий Виктора Гюго "Король забавляется". Впервые представленная в Париже 2 ноября 1832 года, сразу же после премьеры по распоряжению правительства опера была исключена из репертуара - как пьеса, "оскорбительная для нравственности", так как автор обличал в ней распутного французского короля первой половины XVI века Франциска I.

Уединившись в Буссето, Верди работал с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней. Премьера "Риголетто" состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре "Ла Фениче", по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка герцога, как и предполагал композитор, произвела настоящий фурор. Расходясь из театра, публика напевала или насвистывала её игривый мотив.

После постановки оперы композитор сказал: "Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу лучшего". До конца жизни он считал "Риголетто" своей лучшей оперой. По достоинству её оценили как современники Верди, так и последующие поколения. "Риголетто" и теперь - одна из самых популярных опер во всём мире.

После премьеры "Риголетто" Верди почти сразу приступил к разработке сценария следующей оперы - "Трубадур". Однако прошло около двух лет, пока эта опера увидела свет рампы. Причины, тормозившие работу, были различны: это и смерть горячо любимой матери, и неприятности с цензурой, связанные с постановкой "Риголетто" в Риме, и внезапная смерть Каммарано, которого Верди привлёк к работе над либретто "Трубадура".

Лишь к осени 1852 года неоконченное либретто завершил Л. Бардаре. Прошли месяцы упорной работы, и 14 декабря того же года композитор написал в Рим, где намечалась премьера: "..."Трубадур" закончен вполне: все ноты на месте, и я доволен. Хватит, чтобы и римляне были довольны!"

Премьера "Трубадура" состоялась в римском театре "Аполло" 19 января 1853 года. Хотя с утра разбушевавшийся и вышедший из берегов Тибр едва не сорвал премьеру. Не прошло ещё и семи недель с римской премьеры "Трубадура", как 6 марта 1853 года в венецианском театре "Ла Фениче" была поставлена новая опера Верди - "Травиата".

Пользуясь богатыми вокальными и оркестровыми средствами выразительности, Верди создал новый вид оперы. "Травиата" - глубоко правдивая психологическая музыкальная драма из жизни современников - простых людей. Для середины XIX века это было ново и смело, так как раньше в операх преобладали исторические, библейские, мифологические сюжеты. Новаторство Верди не пришлось по вкусу рядовым театралам. Первая венецианская постановка потерпела полный провал.

6 марта 1854 года состоялась вторая венецианская премьера, на этот раз в театре "Сан Бенедетто". Опера имела успех: слушатели не только её поняли, но и горячо полюбили. Вскоре "Травиата" стала популярнейшей оперой в Италии и других странах мира. Характерно, что сам Верди, на заданный ему однажды вопрос, какую из своих опер он больше всего любит, ответил, что как профессионал выше ставит "Риголетто", но как любитель предпочитает "Травиату".

В 1850-1860 годах оперы Верди идут на всех крупнейших сценах Европы. Для Петербурга композитор пишет оперу "Сила судьбы", для Парижа - "Сицилийская вечерня", "Дон Карлос", для Неаполя - "Бал-маскарад".

Лучшая из этих опер - "Бал-маскарад". Слава "Бала-маскарада" быстро распространилась по Италии и далеко за её пределами; он занял прочное место в мировом оперном репертуаре.

Другая опера Верди - "Сила судьбы" - была написана по заказу дирекции петербургских императорских театров. Эта опера предназначалась для итальянской труппы, с 1843 года постоянно выступавшей в Петербурге и имевшей исключительный успех. 10 ноября 1862 года состоялась премьера. Петербуржцы горячо приветствовали прославленного композитора. 15 ноября он сообщал в письме одному из друзей: "Состоялось три представления... при переполненном театре и с отличным успехом".

В конце 1860-х годов Верди получил предложение от египетского правительства написать для нового театра в Каире оперу с патриотическим сюжетом из египетской жизни, чтобы украсить торжества, связанные с открытием Суэцкого канала. Необычность предложения сначала озадачила композитора, и он отказался его принять; но когда весной 1870 года познакомился со сценарием, разработанным французским ученым (специалистом по древнеегипетской культуре) А. Мариэттом, то настолько увлёкся сюжетом, что принял предложение.

Опера в основном была закончена к концу 1870 года. Премьера первоначально намечалась на зимний сезон 1870-1871 года, но из-за накалившейся международной обстановки (франко-прусская война) её пришлось отложить.

Каирская премьера "Аиды" состоялась 24 декабря 1871 года. По словам академика Б. В. Асафьева, "это был один из самых блестящих и энтузиастических спектаклей во всей истории оперы".

С весны 1872 года началось триумфальное шествие "Аиды" по другим итальянским оперным сценам, и скоро она стала известной по всей Европе, включая Россию, и в Америке. Отныне о Верди стали говорить как о гениальном композиторе. Даже те музыканты-профессионалы и критики, которые относились к музыке Верди с предубеждением, теперь признали огромный талант композитора, его исключительные заслуги в области оперного искусства. Чайковский признал творца "Аиды" гениальным и сказал, что имя Верди должно быть начертано на скрижалях истории рядом с самыми великими именами.

Мелодическая насыщенность "Аиды" поражает богатством и разнообразием. Ни в одной опере Верди не проявлял такой щедрой и неистощимой мелодической изобретательности, как здесь. При этом мелодии "Аиды" отмечены исключительной красотой, выразительностью, благородством, самобытностью; в них нет и следа штампа, рутины, "шарманности", которыми нередко грешили старинные итальянские оперные композиторы, да и сам Верди в раннем и отчасти среднем периодах творчества. В мае 1873 года до Верди, жившего тогда в Сант-Агате, дошла глубоко опечалившая его весть о кончине 88-летнего Алессандро Манцони. Любовь и уважение Верди к этому писателю-патриоту были безграничны. Чтобы достойно почтить память своего славного соотечественника, композитор решил к первой годовщине его смерти создать Реквием. На создание Реквиема у Верди ушло не более десяти месяцев, и 22 мая 1874 года он был впервые исполнен под управлением автора в миланской церкви Св. Марка. Богатство и выразительность мелодии, свежесть и смелость гармоний, колоритность оркестровки, стройность формы, мастерство полифонической техники ставят Реквием Верди в ряд самых выдающихся произведений этого жанра.

Образование единого итальянского государства не оправдало надежд Верди, как и многих других патриотов. Глубокую горечь вызвала у композитора политическая реакция. Опасения Верди вызывала и музыкальная жизнь Италии: пренебрежение национальной классикой, слепое подражание Вагнеру, творчество которого Верди очень ценил. Новый подъём наступил у престарелого автора в 1880-х годах. В 75 лет он начал писать оперу на сюжет пьесы Шекспира "Отелло". Противоположные чувства - страсть и любовь, верность и интриганство переданы в ней с потрясающей психологической достоверностью. В "Отелло" соединено всё то гениальное, чего Верди достиг за свою жизнь. Музыкальный мир был потрясён. Но эта опера вовсе не стала финалом творческого пути. Когда Верди было уже 80 лет, он написал новый шедевр - комическую оперу "Фальстаф" по пьесе Шекспира "Виндзорские насмешницы" - произведение настолько совершенное, реалистичное, с изумительным полифоническим финалом - фугой, что оно сразу же было признано наивысшим достижением мировой оперы.

10 сентября 1898 года Верди исполнилось 85 лет. "...Моё имя пахнет эпохой мумий - я сам высыхаю, когда только бормочу это имя про себя", - горестно признавался он. Тихое и медленное угасание жизненных сил композитора продолжалось ещё два года с лишним.

Вскоре после того, как человечество торжественно встретило XX столетие, Верди, живший в миланском отеле, был поражён параличом и через неделю рано утром 27 января 1901 года на 88-м году жизни скончался. По всей Италии был объявлен национальный траур.

Эволюция творчества Верди в 40-е годы

В отечественном музыкознании оперы Верди 40-х годов принято относить к ранним произведениям и определять их как героико-патриотические. Этот взгляд представляет созданное великим творцом в искажённом виде: во-первых, это делает все произведения обезличенными, похожими одно на другое, во-вторых, количество этих опер в полтора раза превышает число тех, в которых, как принято считать, композитор наконец обретает свою творческую индивидуальность.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: "Жанна д'Арк", "Аттила", "Битва при Леньяно". В известной степени к ним можно причислить "Набукко" и "Ломбардцы", но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики.

Рассмотрим вкратце тот путь эволюции, который проходит творчество Верди в этот период. Уже в первой опере "Оберто" Верди заявил о себе в полный голос. Либретто, написанное Пьяццой и доработанное Солерой, было далеко не таким плохим, как его иногда представляют, но, главное, оно подходило драматическому таланту Верди, одним из требований которого было наличие ярких сценических ситуаций. Основные образы этой ранней оперы получат своё развитие впоследствии в "Риголетто" - несчастный граф Оберто, погибший за честь дочери, граф Скалигер, соблазнивший девушку. Дуэт Оберто и Леоноры, где обезумевший от горя отец угрожает молодому графу страшной местью предвосхищает аналогичную сцену из "Риголетто".

Неудача второй оперы "Мнимый Станислав", сочинение которой совпало с трагическим периодом в жизни композитора, надолго предопределила отсутствие в его творчестве комического жанра.

Свидетельством творческой зрелости композитора стала его третья опера "Навуходоносор". Подхватив эстафету россиниевского "Моисея", Верди направил итальянскую оперу в новое русло. Четыре акта оперы раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера. Ярким примером этого является сцена Навуходоносора в темнице. В оркестре проходят темы, характеризующие душевное состояние пленённого царя, напоминающие об основных этапах его пути с момента торжественного въезда в Иерусалим под звуки военного марша и до момента его падения и безумия. Использование тем-реминисценций в драматических сценах получит широкое развитие в последующих операх, а в ряде произведений приведёт к применению лейтмотивов, как в опере "Двое Фоскари". В опере очень сильны религиозно-христианские мотивы. Лишь обращение к истинному богу помогает царю снова обрести разум и возвратить власть. Навуходоносор разрушает идол Ваала и отпускает иудеев. Монументальный хор ассирийцев и евреев в финале оперы славит могущество бога. Пара женских персонажей, намеченная в "Оберто", обретает здесь новое значение. Конфликтное столкновение двух дочерей царя, любящих одного героя, найдёт своё продолжение в "Аиде".

Фронтиспис либретто 'Оберто', 1839 - Консерватория 'Дж. Верди', Милан

В четвёртой опере - "Ломбардцы" в ещё большей степени подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью.

В "Эрнани" Верди впервые сталкивается с типом романтической драматургии, основные положения которой были сформулированы Виктором Гюго в предисловии к драме "Кромвель". В драме Гюго композитора привлекли сильные человеческие характеры, подлинные страсти. В "Эрнани" композитор чётко обозначил типы образов, которые затем встречаются в ряде опер. Главный герой (тенор) - изгнанник, разбойник или пират, - найдёт своё продолжение в "Разбойниках", "Альзире", "Корсаре" и "Трубадуре". Героиня (сопрано) - любящая мужественного молодого разбойника (впоследствии Амелия, Медора, Леонора). Соперник (баритон) - владетельный аристократ, - появится в "Альзире", "Разбойниках", "Битве при Леньяно", "Трубадуре". Начиная с "Эрнани" Верди пишет вступление к опере, в котором экспонируются ключевые темы, звучащие в важнейшие моменты драмы. В "Эрнани" сформировались типологические особенности романтической трагедии, которые будут развиты в аналогичных операх, созданных позднее.

Опера "Двое Фоскари", написанная по трагедии Байрона, открывает линию психологических опер без любовной интриги. Но тем не менее это одна из самых лирических и мелодически совершенных опер Верди. Здесь композитор впервые применил лейтмотивы. Это обстоятельство (опера была написана в 1844 году) меняет представление о том, что, используя лейтмотивы в своих поздних произведениях, композитор поддался влиянию Вагнера. Своей психологической глубиной, настоящим трагизмом и особенно основными сюжетными линиями "Двое Фоскари" предвосхищает оперу "Симон Бокканегра", поставленную 13 лет спустя.

"Жанна д'Арк" и "Аттила" - две героико-патриотические оперы - оказались очень неровными. Особенно это относится к первой, чему в немалой степени способствовало крайне неудачное либретто, не содержащее ни одного настоящего характера. И, хотя отдельные сцены были хороши, например, сцена смерти Жанны, послужившая прототипом сцены смерти Арриго из прекрасной патриотической оперы "Битва при Леньяно", целое получилось значительно хуже. Опера "Аттила", также достаточно неровное произведение, тем не менее содержала ряд мест, впечатляющих силой эмоционального воздействия. Сцена, в которой вождь гуннов вспоминает страшный сон, гда его преследуют мысли о возмездии, прямо предвосхищает кошмары Макбета. Во время пира Аттиле вдруг является видение старца, угрожающее ему гибелью (аналогичная ситуация возникает в сцене пира из "Макбета", в момент появления тени Банко).

"Битва при Леньяно" возвышается в ряду героико-патриотических опер. Если в "Жанне д'Арк" и в "Аттиле" разница в качестве музыки, звучащей в трафаретных героических ситуациях и в эпизодах, проникнутых настоящей страстью, порой была очень велика, то в "Битве", во многом благодаря удачному либретто, эта проблема полностью устранена. С "Битвой при Леньяно" непосредственно соприкасается созданная много лет спустя "Сицилийская вечерня".

Любимая опера Верди "Макбет" - одна из вершин творчества композитора. Потребуется около сорока лет, прежде чем Верди вновь создаст оперу на шекспировский сюжет. Отсутствие внешне привлекательной любовной интриги позволило композитору в "Макбете" глубже раскрыть иные тайны человеческой души, выявить отрицательное и сделать его доминирующим в поступках главных действующих лиц. Опера наполнена драматической страстью, но эта страсть - жажда власти и господства, не останавливающаяся ни перед чем. В операх, написанных до "Макбета", немало глубоких психологических характеристик, но ярко выраженное демоническое, как первооснова всего происходящего, ещё не встречалось. Макбет - один из самых интересных образов Верди. Он слаб, психологически неустойчив, силён лишь до той поры, пока чувствует за собой поддержку потусторонних сил. Разработка необычных для итальянской оперы характеров обусловила расширение вокальных и оркестровых средств. Вокальное письмо становится более гибким и разнообразным. Качественно новое звучание приобретает тембровая драматургия.

Опера "Разбойники", появившаяся одновременно с "Макбетом", хотя и принадлежит к иной разновидности жанра, стилистически близка ему. "Разбойники", развивающие принципы "Эрнани", непосредственно подводят к "Трубадуру", мало чем уступая этой знаменитой опере.

Отдав должное религиозно-христианской тематике, романтическим трагедиям с любовным треугольником, постигнув мрачные глубины человеческой души, прославив родную Италию, Верди свернул с этих путей. "Луиза Миллер", "Стиффелио" далеки от впечатляющих картин осады Иерусалима, подземелий Совета Десяти, ведьм и призраков. Нет в них даже пиратов и разбойников. Едва ли не впервые Верди намеренно отказывается от внешней декоративности в пользу простой бюргерской трагедии. В "Луизе" и "Стиффелио" формируются черты лирической оперы, во многом предвосхитившие "Травиату". Отсутствие побочных драматургических линий придаёт этим произведениям возвышенную простоту, которая только ярче обнажает внутренний конфликт главных действующих лиц и подчёркивает неизбежность трагической развязки.

Афиша премьерной постановки 'Стиффелио', Триест, 1850 - Civico Museo Teatrale, Триест

Панорама творчества Верди 40-х годов позволяет увидеть ту значительную эволюцию, которая происходит от первых опер неопытного композитора к произведениям мастера, уверенно вставшего на ноги и твёрдо идущего по своему собственному пути. Все они обладают значительной художественной ценностью, а начиная с "Набукко" их вообще трудно назвать ранними. В них вырабатываются принципы драматургии и музыкального языка; при этом любая из этих опер обладает своим собственным обликом и занимает своё важное место.

В первом творческом периоде есть свои внутренние закономерности, свои этапы поисков и закрепления достигнутого, неудачи и взлёты. Эволюция творчества Верди в эти годы происходила достаточно последовательно. Первые две оперы ("Оберто", "Мнимый Станислав") явились введением в творчество, "пробой пера" в разных сложившихся ранее жанрах. Затем осуществляется формирование основных разновидностей вердиевской оперы в двух произведениях ораториально-эпического типа ("Набукко", "Ломбардцы") и в двух произведениях драматического и лирико-драматического типа ("Эрнани", "Двое Фоскари"). На следующем этапе в трёх операх ("Жанна д'Арк", "Альзира" и "Аттила") происходит закрепление и развитие найденных принципов. Яркой кульминацией возвышается "Макбет". В последующих двух операх ("Разбойники", "Корсар") основные достижения обобщаются, а в "Битве при Леньяно", составляющей своеобразную арку к "Набукко", итоговое суммирование особенно важно. Последние две оперы ("Луиза Миллер", "Стиффелио") осуществляют плавное введение в следующий период, в 50-е годы.

Артур Платонов (Belcanto.Ru)

Сочинения

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

ОПЕРЫ

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

1.«Оберто, граф Бонифачо» («Oberto, conte di san Bonifacio»), либретто А.Пьяцца и Т.Солера. Первая постановка 17 ноября 1839 г. в Милане, в театре La Scala.

2.«Король на час» («Un giorno di regno») или «Мнимый Станислав» («II finto Stanislao»), либретто Ф. Романи. Первая постановка 5 сентября 1840 г. в Милане, в театре La Scala.

3.«Набукко» («Nabucco») или «Навуходоносор», либретто Т. Солера. Первая постановка 9 марта 1842 г. в Милане, в театре La Scala.

4.«Ломбардцы в первом крестовом походе» («I Lombardi alla prima crociata»), либретто Т. Солера. Первая постановка 1 февраля 1843 г. в Милане, в театре La Scala. Позднее опера переработана для Парижа под названием «Иерусалим» («Jerusalem»). Ко второй редакции написана балетная музыка. Первая постановка 26 ноября 1847 г. в Париже, в театре Grand Орerа.

5.«Эрнани» («Ernani»), либретто Ф. М. Пиаве. Первая постановка 9 марта 1844 г. в Венеции, в театре La Fenice.

6.«Двое Фоскари» («I due Foscari»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 3 ноября 1844 г. в Риме, в театре Argentina.

7.«Жанна д'Арк» («Giovanna d'Arco»), либретто Т. Солера. Первая постановка 15 февраля 1845 г. в Милане, в театре La Scala.

8.«Альзира» («Alzira»), либретто С.Каммарано. Первая постановка 12 августа 1845 г. в Неаполе, в театре San Carlo.

9.«Аттила» («Attila»), либретто Т.Солера и Ф.М. Пиаве. Первая постановка 17 марта 1846 г. в Венеции, в театре La Fenice.

10.«Макбет» («Macbeth»), либретто Ф. М. Пиаве и А. Маффеи. Первая постановка 14 марта 1847 г. в Флоренции, в театре La Pergola. Позднее опера переработана для Парижа. Ко второй редакции написана балетная музыка. Первая постановка в Париже 21 апреля 1865 г. в Theatre Lyrique.

11.«Разбойники» («I Masnadieri»), либретто А. Маффеи. Первая постановка 22 июля 1847 г. в Лондоне, в Королевском театре.

12.«Корсар» («Il Corsaro»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 25 октября 1848 г. в Триесте.

13.«Битва при Леньяно» («La Battaglia di Legnano»), либретто С. Каммарано. Первая постановка 27 января 1849 г. в Риме, в театре Argentina. Позднее, в 1861 г., опера шла с переработанным либретто под названием «Осада Гарлема» («Assiedo di Harlem»).

14.«Луиза Миллер» («Luisa Miller»), либретто С. Каммарано. Первая постановка 8 декабря 1849 г. в Неаполе, в театре San Carlo.

15.«Стиффелио» («Stiffelio»), либретто Ф. М. Пиаве. Первая постановка 16 ноября 1850 г. в Триесте. Позднее опера переработана под названием «Арольдо» («Aroldo»). Первая постановка 16 августа 1857 г. в Римини.

16.«Риголетто» («Rigoletto»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 11 марта 1851 г. в Венеции, в театре La Fenice.

17.«Трубадур» («Il Trovatore»), либретто С. Каммарано и Л.Бардаре. Первая постановка 19 января 1853 г. в Риме, в театре Apollo. Для постановки оперы в Париже написана балетная музыка и переработан финал.

18.«Травиата» («La Traviata»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 6 марта 1853 г. в Венеции, в театре La Penice.

19.«Сицилийская вечерня» («I vespri siciliani»), («Les vepres siciliennes»), либретто Э. Скриба и Ш. Дюверье. Первая постановка 13 июня 1855 г. в Париже, в театре Grand Opera.

20.«Симон Бокканегра» («Simon Boccanegra»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 12 марта 1857 г. в Венеции, в театре La Fenice. Позднее опера переработана (либретто А. Бойто). Первая постановка 24 марта 1881 г. в Милане, в театре La Scala.

21.«Бал-маскарад» («Un ballo in maschera»), либретто А.Сомма, Первая постановка 17 февраля 1859 г. в Риме, в театре Apollo.

22.«Сила судьбы» ( «La Forza del destino»), либретто Ф.М. Пиаве. Первая постановка 10 ноября 1862 г. в Петербурге, в Мариинском театре. Опера позднее переработана. Первая постановка в Милане 20 февраля 1869 г., в театре La Scala, в новой редакции.

23.«Дон Карлос» («Don Carlos»), либретто Ж. Мери и К. дю Локля. Первая постановка 11 марта 1867 г. в Париже, в театре Grand Орera. Позднее опера переработана. Первая постановка в Милане 10 января 1881 г. в театре La Scala.

24.«Аида» («Aida»), либретто А.Гисланцони. Первая постановка 24 декабря 1871 г. в Каире. К опере написана увертюра (неизданная), исполнявшаяся при постановке «Аиды» в Милане (La Scala) 8 февраля 1872 г.

25.«Отелло» («Otello»), либретто А. Бойто. Первая постановка 5 февраля 1887 г. в Милане, в театре La Scala (для постановки в Париже в 1894 г. написана балетная музыка: «Арабская песня», «Греческая песня», «Гимн Магомету», «Танец воинов»).

26.«Фальстаф» («Falstaff»), либретто А. Бойто. Первая постановка 9 февраля 1893 г. в Милане, в театре La Scala.

СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ ХОРА

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

«Звучи, труба» («Suona la tromba») на слова гимна Г. Мамели, для мужского хора и оркестра. Соч. 1848 г.

«Гимн наций» («Inno delle nazioni»), кантата для высокого голоса, хора и оркестра, на слова А. Бойто. Соч. для Лондонской всемирной выставки. Первое исполнение 24 мая 1862 г.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

«Реквием» («Messa da Requiem»), для четырех солистов, хора и оркестра. Первое исполнение 22 мая 1874 г. в Милане, в церкви San Маrсо.

«Pater Noster» (текст Данте), для пятиголосного хора. Первое исполнение 18 апреля 1880 г. в Милане.

«Ave Maria» (текст Данте), для сопрано и струнного оркестра. Первое исполнение 18 апреля 1880 г. в Милане.

«Четыре духовные пьесы» («Quattro pezzi sacri»):
1. «Ave Maria», для четырех голосов (соч. ок. 1889);
2. «Stabat Mater», для четырехголосного смешанного хора с оркестром (соч. ок. 1897);
3. «Le laudi alla vergine Maria» (текст из «Рая» Данте), для четырехголосного женского хора без сопровождения (конец 80-х годов);
4. «Те Deum», для двойного четырехголосного хора и оркестра (1895—1897). Первое исполнение 7 апреля 1898 г. в Париже.

КАМЕРНАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ И ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Струнный квартет e-moll. Первое исполнение 1 апреля 1873 г. в Неаполе.

Шесть романсов для голоса с ф-п. на слова Дж. Витторелли, Т. Бьянки, К. Анджолини и Гете. Соч. в 1838 г.
«Изгнанник» («L'Esule»), баллада для баса с ф-п. на слова Т.Солера. Соч. в 1839 г.
«Обольщение» («La Seduzione»), баллада для баса с ф-п. на слова Л. Балестра. Соч. в 1839 г.
«Ноктюрн» («Notturno»), для сопрано, тенора и баса с сопровождением флейты obligate. Соч. в 1839 г.
Альбом — шесть романсов для голоса с ф-п. на слова А. Маффеи, М. Маджони и Ф. Романи. Соч. в 1845 г.
«Нищий» («Il Poveretto»), романс для голоса с ф-п. Соч. в 1847 г.
«Покинутая» («L'Abbandonata»), для сопрано с ф-п. Соч. в 1849 г.
«Цветочек» («Fiorellin»), романс на слова Ф. Пиаве. Соч. в 1850 г.
«Молитва поэта» («La preghiera del poeta»), на слова Н. Соле. Соч. в 1858 г.
«Сторнель» («Il Stornello»), для голоса с ф-п. Соч. в 1869 г. для альбома в пользу Ф. М. Пиаве.

ЮНОШЕСКИЕ СОЧИНЕНИЯ

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Несколько оркестровых увертюр, среди них увертюра к «Севильскому цирюльнику» Россини. Марши и танцы для городского оркестра Буссето. Концертные пьесы для фортепиано и для солирующих духовых инструментов. Арии и вокальные ансамбли (дуэты, трио). Мессы, мотеты, laudi и другие церковные сочинения.
«Плач Иеремии» (по Библии, в переводе на итальянский язык). «Безумие Саула», для голоса с оркестром, на слова В. Альфьери. Соч. до 1832 г.
Кантата для голоса соло и оркестра в честь бракосочетания Р. Борромео. Соч. в 1834 г.
Хоры к трагедиям А. Мандзони и «Ода на смерть Наполеона» — «5 мая», слова А. Мандзони, для голоса с оркестром. Соч. в период 1835 — 1838 гг.

(по книге Л. А. Соловцовой "Джузеппе Верди" М., 1981)

[stasha]

Дискография

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Оберто, граф Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio)

Oberto, conte di San Bonifacio. Samuel RAMEY; Maria GULEGINA; Stuart NEILL; Violeta URMANA; Sara FULGONI; London Voices; Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville MARRINER. Philips 454 472-2 (2 CD, DDD).

Король на час (Un giorno di regno)

Un giorno di regno. Ingvar WIXELL; Fiorenza COSSOTTO; Jessye NORMAN; Jose CARRERAS; Wladimiro GANZAROLLI; Vincenzo SARDINERO; William ELVIN; Ricardo CASSINELLI; Ambrosian Singers; Royal Philharmonic Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 429-2 (2 CD, ADD).

Набукко (Nabucco)

Nabucco. Tito GOBBI; Bruno PREVEDI; Carlo CAVA; Elena SULIOTIS; Dora CARRAL; Anna D'AURIA; Giovanni FOIANI; Walter KRAUTLER; Vienna Opera Orchestra; Vienna State Opera Chorus / Lamberto GARDELLI. Decca 417 407-2 (2 CD, ADD).

Nabucco. Matteo MANUGUERRA, Renata SCOTTO, Elena OBRAZTSOVA, Veriano LUCHETTI, Nicolai GHIAUROV, Robert LLOYD, Kenneth COLLINS, Anne EDWARDS; Philharmonia Orchestra; Ambrosian Opera Chorus / Riccardo MUTI. EMI Classics 747488-8 (2 CD, ADD).

Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata)

I Lombardi alla prima crociata. Cristina DEUTEKOM; Placido DOMINGO; Ruggero RAIMONDI; Jerome Lo MONACO; Stafford DEAN; Clifford GRANT; Montserrat APARICI; Keith ERWEN; Desdemona MALVISI; Ambrosian Singers; Royal Philharmonic Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 420-2 (2 CD, ADD).

I Lombardi alla prima crociata. June ANDERSON; Luciano PAVAROTTI; Samuel RAMEY; Richard LEECH; Ildebrando D’ARCANGELO; Yanni YANNISSIS; Jane SHAULIS; Anthony Dean GRIFFEY; Patricia RACETTE; Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera, New York / James LEVINE. Decca 455 287-2 (2 CD, DDD).

Эрнани (Ernani)

Ernani. Placido DOMINGO; Renato BRUSON; Nicolai GHIAUROV; Mirella FRENI; Jolanda MICHIELI; Gianfranco MANGANOTTI; Alfredo GIACOMOTTI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Riccardo MUTI. EMI Classics 7470838 (3 CD, DDD).

Двое Фоскари (I due Foscari)

I due Foscari. Piero CAPPUCCILLI; Jose CARRERAS; Katia RICCARELLI; Samuel RAMEY; Vincenzo BELLO; Elizabeth CONNELL; Mieczyslaw ANTONIAK; Franz HANDLOS; Austrian Radio Chorus and Symphony Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 426-2 (2 CD, ADD).

Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco)

Giovanna d'Arco. Montserrat CABALLE; Placido DOMINGO; Sherrill MILNES; Keith ERWEN; Robert LLOYD; Ambrosian Opera Chorus; London Symphony Orchestra / James LEVINE. EMI Classics 7 63226-2 ( 2 CD, ADD).

Альзира (Alzira)

Alzira. Ileana COTRUBAS; Francisco ARAIZA; Renato BRUSON; Donald GEORGE; Daniel BONILLA; Sofia LIS; Alexandru IONITA; Munich Radio Orchestra; Bavarian Radio Chorus / Lamberto GARDELLI. Orfeo C057832H (2 CD).

Аттила (Attila)

Attila. Samuel RAMEY; Cheryl STUDER; Giorgio ZANCANARO; Neil SHICOFF; Ernesto GAVAZZI; Giorgio SURIAN; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Riccardo MUTI. EMI Classics 7499522 (2 CD, DDD).

Attila. Ruggero RAIMONDI; Cristina DEUTEKOM; Sherrill MILNES; Carlo BERGONZI; Ricardo CASSINELLI; Jules BASTIN; Finchley Childrens Music Group; Ambrosian Singers; Royal Philharmonic Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 426 115-2 (2 CD, ADD).

Макбет (Macbeth)

Macbeth. Piero CAPPUCCILLI; Shirley VERRETT; Nicolai GHIAUROV; Placido DOMINGO; Antonio SAVASTANO; Carlo ZARDO; Giovanni FOIANI; Sergio FONTANA; Alfredo MARIOTTI; Stefania MALAGU; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Claudio ABBADO. Deutsche Grammophon 449 732-2 (2 CD, ADD).

Macbeth. Sherrill MILNES; Fiorenza COSSOTTO; Ruggero RAIMONDI (bass) Banquo; Jose CARRERAS; Giuliano BERNARDI; Carlo del BOSCO; Leslie FYSON; Neilson TAYLOR; John NOBLE; Maria BORGATO; Ambrosian Opera Chorus; New Philharmonic Orchestra / Riccardo MUTI. EMI Classics 5671282 (2 CD, ADD).

Разбойники (I Masnadieri)

I Masnadieri. Dame Joan SUTHERLAND; Franco BONISOLLI; Matteo MANUGUERRA; Samuel RAMEY; Arthur DAVIS; Simone ALAIMO; John HARRIS; Welsh National Opera Chorus and Orchestra / Richard BONYNGE. Decca 433 854-2 (2 CD, DDD).

I Masnadieri. Montserrat CABALLE; Carlo BERGONZI; Piero CAPPUCCILLI; Ruggero RAIMONDI; John SANDOR; Maurizio MAZZIERI; William ELVIN; Ambrosian Singers; New Philharmonia Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 423-2 (2 CD, ADD).

Корсар (Il Corsaro)

Il Corsaro. Jessye NORMAN; Monserrat CABALLE; Jose CARRERAS; Gian-Piero MASTROMEI; Clifford GRANT; John NOBLE; Alexander OLIVER; Ambrosian Singers; New Philharmonia Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 426 118-2 (2 CD, ADD).

Битва при Леньяно (La Battaglia di Legnano)

La Battaglia di Legnano. Katia RICCIARELLI; Jose CARRERAS; Matteo MANUGUERRA; Nikola GHIUSELEV; Hannes LICHTENBERGER; Dimitri KAVRAKOS; Jonathan SUMMERS; Franz HANDLOS; Ann MURRAY; Mieczyslaw ANTONIAK; Austrian Radio Chorus and Symphony Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 435-2 (2 CD, ADD).

Луиза Миллер (Luisa Miller)

Luisa Miller. Montserrat CABALLE; Luciano PAVAROTTI; Sherrill MILNES; Bonaldo GAIOTTI; Anna REYNOLDS; Richard van ALLEN; Annette CELINE; Fernando PAVAROTTI; London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra / Peter MAAG. Decca 417 420-2 (2 CD, ADD).

Стиффелио (Stiffelio)

Stiffelio. Jose CARRERAS; Sylvia SASS; Matteo MANUGUERRA; Wladimiro GANZAROLLI; Ezio di CESARE; Maria VENUTI; Thomas MOSER; Austrian Radio Chorus and Symphony Orchestra / Lamberto GARDELLI. Philips 422 432-2 (2 CD, ADD).

Риголетто (Rigoletto)

Rigoletto. Piero CAPPUCCILLI; Placido DOMINGO; Ileana COTRUBAS; Nicolai GHIAUROV; Elena OBRAZTSOVA; Hanna SCHWARZ; Kurt MOLL; Luigi de CORATO; Walter GULLINO; Dirk SAGEMULLER; Olive FREDRICKS; Vienna Philharmonic Orchestra; Vienna State Opera Chorus / Carlo Maria GIULINI. Deutsche Grammophon 457 753-2 (2 CD, ADD).

Rigoletto. Sherrill MILNES; Luciano PAVAROTTI; Joan SUTHERLAND; Martti TALVELA; Huguette TOURANGEAU; Giljian KNIGHT; Clifford GRANT; Christian du PLESSIS; Riccardo CASSINELLI; John GIBBS; Kiri Te KANAWA; Josephte CLEMENT; Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra / Richard BONYNGE. Decca 414269-2 (2 CD, ADD).

Rigoletto. Renato BRUSON; Neil SHICOFF; Edita GRUBEROVA; Robert LLOYD; Brigitte FASSBAENDER; Kurt RYDL; Armando GABBA; William MATTEUZZI; Geoffrey MOSES; Maria Grazia PITTAVINI; Chorus and Orchestra of the Santa Cecilia Academy / Giuseppe SINOPOLI. Philips 412 592-2 (2 CD, DDD).
Переиздано - Philips DUO 462 158-2 (2 CD, DDD).

Rigoletto. Tito GOBBI; Giuseppe Di STEFANO; Maria CALLAS; Nicola ZACCARIA; Adriana LAZZARINI; Giuse GERBINO; Plinio CLABASSI; William DICKIE; Renato ERCOLANI; Carlo FORTI; Elvira GALASSI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Tullio SERAFIN. EMI Classics 5563272 (2 CD, ADD mono).
Избранное - EMI Classics 5666672.

Трубадур (Il Trovatore)

Il Trovatore. Placido DOMINGO; Rosalind PLOWRIGHT; Giorgio ZANCANARO; Brigitte FASSBAENDER; Evgeny NESTERENKO; Anna di STASIO; Walter GULLINO; Aldo VERRECCHIA; Alfredo GIACOMOTTI; Chorus and Orchestra of the Santa Cecilia Academy / Carlo Maria GIULINI. Deutsche Grammophon 423 858-2 (2 CD, DDD).

Il Trovatore. Placido DOMINGO; Leontyne PRICE; Sherrill MILNES; Fiorenza COSSOTTO; Bonaldo GIAIOTTI; Elizabeth BAINBRIDGE; Ryland DAVIES; Stanley RILEY; Neilson TAYLOR; Ambrosian Opera Chorus; New Philharmonia Orchestra / Zubin MEHTA. RCA Red Seal 74321-39504-2 (2 CD, ADD).

Il Trovatore. Placido DOMINGO; Aprile MILLO; Vladimir CHERNOV; Dolora ZAJICK; James MORRIS; Sondra KELLY; Anthony LACIURA; Glenn BATER; Tim WILLSON; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra / James LEVINE. Sony S2K48070 (2 CD, DDD).

Травиата (La Traviata)

La Traviata. Angela GHEORGHIU; Frank LOPARDO; Leo NUCCI; Leah-Marian JONES; Gillian KNIGHT; Robin LEGGATE; Richard Van ALLAN; Roderick EARLE; Mark BEESLEY; Neil GRIFFITHS; Bryan SECOMBE; Rodney GIBSON; Orchestra and chorus of the Royal Opera House, Covent Garden / Sir Georg SOLTI. Decca 448119-2 (2 CD, DDD).

La Traviata. Renata SCOTTO; Alfredo KRAUS; Renato BRUSON; Sarah WALKER; Suso MARIATEGUI; Henry NEWMAN; Cynthia BUCHAN; Roderick KENNEDY; Richard Van ALLAN; Max-Rene COSOTTI; Ambrosian Opera Chorus; Philharmonia Orchestra; Band of HM Royal Marines / Riccardo MUTI. EMI Classics 7475388 (2 CD, ADD).
Избранное - EMI Classics 5655732

La Traviata. Maria CALLAS; Alfredo KRAUS; Mario SERENI; Laura ZANINI; Piero De PALMA; Alvaro MALTA; Maria Cristina de CASTRO; Alessandro MADDALENA; Vito SUSCA; Manuel LEITAO; Chorus and Orchestra of the Teatro Nacional de San Carlos, Lisbon / Franco GHIONE. EMI Classics 5563302 (2 CD, ADD mono).

La Traviata. Maria CALLAS; Giuseppe di STEFANO; Ettore BASTIANINI; Silvana ZANOLLI; Luisa MANDELLI; Giuseppe ZAMPIERI; Arturo la PORTA; Antonio ZERBINI; Silvio MAIONICA; Franco RICCIARDI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Carlo Maria GIULINI. EMI Classics 5664502 (2 CD, ADD mono).
Избранное - EMI Classics 7644232

Сицилийская вечерня (I vespri siciliani)

I Vespri siciliani. Cheryl STUDER; Chris MERRITT; Giorgio ZANCANARO; Ferruccio FURLANETTO; Gloria BANDITELLI; Enzo CAPUANO; Francesco MUSINU; Ernesto GAVAZZI; Paolo BARBACINI; Marco CHINGARI; Ferrero POGGI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Riccardo MUTI. EMI Classics 7540432 (3 CD, DDD).

Симон Бокканегра (Simon Boccanegra)

Simon Boccanegra. Piero CAPPUCCILLI; Mirella FRENI; Jose CARRERAS; Nicolai GHIAUROV; Jose Van DAM; Giovanni FOIANI; Antonio SAVASTANO; Maria Fausta GALLAMINI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Claudio ABBADO. Deutsche Grammophon 449 752-2 (2 CD, ADD).

Бал-маскарад (Un ballo in maschera)

Un Ballo in maschera. Placido DOMINGO; Renato BRUSON; Katia RICCIARELLI; Elena OBRAZTSOVA; Edita GRUBEROVA; Luigi De CORATO; Ruggero RAIMONDI; Giovanni FOIANI; Antonio SAVASTANO; Gianfranco MANGANOTTI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Claudio ABBADO. Deutsche Grammophon 415 685-2 (2 CD, ADD).
Переиздано - DG Double 453 148-2 (2 CD).

Un Ballo in maschera. Placido DOMINGO; Piero CAPPUCCILLI; Martina ARROYO; Reri GRIST; Fiorenza COSSOTTO; Gwynne HOWELL; Richard Van ALLAN; Giorgio GIORGETTI; Kenneth COLLINS; Royal Opera House Chorus, Covent Garden; New Philharmonia Orchestra / Riccardo MUTI. EMI Classics 5665102 (2 CD, ADD).

Un Ballo in maschera. Carlo BERGONZI; Robert MERRILL; Leontyne PRICE; Shirley VERRETT; Reri GRIST; Mario BASIOLA Jr; Ezio FLAGELLO; Ferrucio MAZZOLI; Piero De PALMA; RCA Italian Opera Chorus and Orchestra / Erich LEINSDORF. RCA Victor GD86645 (2 CD, ADD).

Un Ballo in maschera. Luciano PAVAROTTI; Renato BRUSON; Margaret PRICE; Christa LUDWIG; Kathleen BATTLE; Peter WEBER; Robert LLOYD; Malcolm KING; Alexander OLIVER; Peter HALL; London Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra; Junior Chorus of the Royal College of Music / Sir Georg SOLTI. Decca 410 210-2 (2 CD, DDD).

Сила судьбы ( La Forza del destino)

La forza del destino. Leontyne PRICE; Placido DOMINGO; Sherrill MILNES; Fiorenza COSSOTTO; Bonaldo GIAIOTTI; Gabriel BACQUIER; Michel SENECHAL; Gillian KNIGHT; London Symphony Orchestra; John Alldis Choir / James LEVINE. RCA Red Seal 74321-39502-2 (3 CD, ADD).

La forza del destino. Martina ARROYO, Carlo BERGONZI, Piero CAPPUCCILLI, Ruggero RAIMONDI, Biancamaria CASONI, Sir Geraint EVANS, Antonio ZERBINI, Florindo ANDREOLLI, Mila COVA, Virgilio CARBONARI, Derek HAMMOND-STROUD; Ambrosian Opera Chorus; Royal Philharmonic Orchestra / Lamberto GARDELLI. EMI Classics 764646-2 (3 CD, ADD).

Дон Карлос (Don Carlo)

Итальянская версия

Don Carlos. Placido DOMINGO; Montserrat CABALLE; Shirley VERRETT; Sherrill MILNES; Ruggero RAIMONDI; Giovanni FOIANI; Delia WALLIS; Ryland DAVIES; Simon ESTES; John NOBLE; Royal Opera House Orchestra, Covent Garden; Ambrosian Opera Chorus / Carlo Maria GIULINI. EMI Classics 7477018 (3 CD, ADD).
Переиздано в серии "Great Recordings of the Century"- EMI Classics 5674012 (3 CD).

Don Carlos. Carlo BERGONZI; Renata TEBALDI; Grace BUMBRY; Dietrich FISCHER-DIESKAU; Nicolai GHIAUROV; Martti TALVELA; Jeanette SINCLAIR; Kenneth MacDONALD; Tugomir FRANC; John WAKEFIELD; Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden / Sir Georg SOLTI. Decca 421114-2 (3 CD, ADD).

Don Carlos. Jose CARRERAS; Mirella FRENI; Agnes BALTSA; Piero CAPPUCCILLI; Nicolai GHIAUROV; Ruggero RAIMONDI; Jose Van DAM; Edita GRUBEROVA; Berlin Opera Chorus, Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von KARAJAN. EMI Classics 7693042 (3 CD, ADD).

Французская версия

Don Carlos. Roberto ALAGNA; Karita MATTILA; Waltraud MEIER; Thomas HAMPSON; Jose Van DAM; Eric HALFVARSON; Csaba AIRIZER; Anat EFRATY; Scot WEIR; Donna BROWN; Chorus of the Theatre du Chatelet; Orchestre de Paris / Antonio PAPPANO. EMI Classics 5561522 (3 CD, DDD).

Аида (Aida)

Aida. Mirella FRENI; Jose CARRERAS; Agnes BALTSA; Piero CAPPUCCILLI; Ruggero RAIMONDI; Jose Van DAM; Katia RICCIARELLI; Thomas MOSER; Vienna Philharmonic Orchestra; Vienna State Opera Chorus / Herbert von KARAJAN. EMI Classics 7693002 (3 CD, ADD).

Aida. Montserrat CABALLE; Placido DOMINGO; Fiorenza COSSOTTO; Piero CAPPUCCILLI; Nicolai GHIAUROV; Luigi RONI; Esther CASAS; Nicola MARTINUCCI; Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden; New Philharmonia Orchestra / Riccardo MUTI. EMI Classics 5562462 (3 CD, ADD) .

Aida. Leontyne PRICE; Jon VICKERS; Rita GORR; Robert MERRILL; Giorgio TOZZI; Plinio CLABASSI; Mietta SIGHELE; Franco RICCIARDI; Rome Opera House Chorus and Orchestra / Sir Georg SOLTI. Decca 417 416-2 (3 CD, ADD).
Запись 1962 года переиздана - Decca Double 460 765-2 (2 CD).

Aida. Zinka MILANOV; Jussi BJORLING; Fedora BARBIERI; Leonard WARREN; Boris CHRISTOFF; Plino CLABASSI; Bruna RIZZOLI; Mario CARLIN; Rome Opera Chorus and Orchestra / Jonel PERLEA. RCA Victor GD86652 (3 CD, ADD mono).

Отелло (Otello)

Otello. Mario del MONACO; Renata TEBALDI; Aldo PROTTI; Nello ROMANATO; Athos CESARINI; Fernando CORENA; Ana Raquel SATRE; Tom KRAUSE; Libero ARBACE; Vienna State Opera Chorus; Vienna Philharmonic Orchestra; Vienna Children's Choir / Herbert von KARAJAN. Decca 411 618-2 (2 CD, ADD).

Otello. Placido DOMINGO; Cheryl STUDER; Sergei LEIFERKUS; Ramon VARGAS; Michael SCHADE; Denyce GRAVES; Ildebrando D'ARCANGELO; Giacomo PRESTIA; Philippe DUMINY, Hauts-de-Seine Maitrise; Chorus and Orchestra of the Opera-Bastille, Paris / Myung-Whun CHUNG. Deutsche Grammophon 439 805-2 (2 CD, DDD).

Otello. Placido DOMINGO; Renata SCOTTO; Sherrill MILNES; Frank LITTLE; Paul CROOK; Paul PLISHKA; Malcolm KING; Jean KRAFT; National Philharmonic Orchestra; Ambrosian Opera Chorus and Boys' Chorus / James LEVINE. RCA Red Seal 74321-39501-2 (2 CD, ADD).

Otello. Ramon VINAY; Herva NELLI; Giuseppe VALDENGO; Virginio ASSANDRI; Leslie CHASBY; Nan MERRIMAN; Nicola MOSCONA; Arthur NEWMAN; NBC Chorus and Symphony Orchestra / Arturo TOSCANINI. RCA Victor Gold Seal GD60302 (2 CD, ADD mono).

Фальстаф (Falstaff)

Falstaff. Tito GOBBI; Rolando PANERAI; Elisabeth SCHWARZKOPF; Anna MOFFO; Luigi ALVA; Fedora BARBIERI; Nan MERRIMAN; Tomaso SPATARO; Renato ERCOLANI; Nicola ZACCARIA; Philharmonia Orchestra and Chorus / Herbert von KARAJAN. EMI Classics 5670832 (2 CD, ADD).

Falstaff. Renato BRUSON; Leo NUCCI; Katia RICCIARELLI; Barbara HENDRICKS; Dalmacio GONZALEZ; Lucia VALENTINI TERRANI; Brenda BOOZER; Michael SELLS; Francis EGERTON; William WILDERMANN; Los Angeles Master Chorale and Philharmonic Orchestra / Carlo Maria GIULINI. Deutsche Grammophon 410 503-2 (2 CD, DDD).

Falstaff. Giuseppe VALDENGO; Frank GUARRERA; Herva NELLI; Teresa STICH-RANDALL; Antonio MADASI; Cloe ELMO; Nan MERRIMAN; Gabor CARELLI; John Carmen ROSSI; Norman SCOTT; Robert Shaw Chorale, NBC Symphony Orchestra / Arturo TOSCANINI. RCA Red Seal 74321 72372-2 (2 CD, ADD mono).

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА

Messa da Requiem. Quattro pezzi sacri*. Elisabeth SCHWARZKOPF, Christa LUDWIG, Nicolai GEDDA, Nicolai GHIAUROV, *Janet BAKER; Philharmonia Chorus & Orchestra / Carlo Maria GIULINI. EMI Classics 5562502 (2CD, ADD).

Messa da Requiem. Quattro pezzi sacri*. Luba ORGONASOVA; Anne Sofie von OTTER; Luca CANONICI; Alastair MILES; *Donna BROWN; Monteverdi Choir; Orchestre Revolutionaries et Romantique / John Eliot GARDINER. Philips 442 142-2 (2 CD, DDD).

Messa da Requiem. Cheryl STUDER; Dolora ZAJIC; Luciano PAVAROTTI; Samuel RAMEY; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Riccardo MUTI. EMI Classics 7493902 (2 CD, DDD).

ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОПЕР, СТРУННЫЙ КВАРТЕТ

Overtures and Preludes from Operas. Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan. DG Double 453 058-2 (2 CD, ADD).

Ballet music and Overtures. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, National Philharmonic Orchestra / Riccardo CHAILLY. Decca 448 238-2 (DDD).

Heroines (Operatic Arias). Angela GHEORGHIU; Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, Milan / Riccardo CHAILLY. Decca 466 952-2 (DDD).

Operatic Arias. Roberto ALAGNA; Berlin Philharmonic Orchestra / Claudio ABBADO. EMI Classics 5565672 (DDD).

String Quartet in E minor. Luisa Miller – excerpts (trans. Muzio) + PUCCINI Crisantemi. Hagen Quartet. Deutsche Grammophon 447 069-2 (DDD).

String Quartet in E minor. + SIBELIUS Quartet, op. 56. Melos Quartett. Harmonia Mundi HMC901671 или HMA1951671(DDD).

[stasha]

"АИДА" (Aida)

Опера в четырёх действиях; либретто А. Гисланцони.
Первая постановка: Каир, театр оперы, 24 декабря 1871 года.

Действующие лица:
царь (бас), Амнерис (меццо-сопрано), Аида (сопрано), Радамес (тенор), Рамфис (бас), Амонасро (баритон), гонец (тенор). Жрецы, жрицы, придворные, солдаты, слуги, рабы и пленные эфиопы, египетский народ.

Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Действие первое.
Царский дворец в Мемфисе. Верховный жрец Рамфис сообщает молодому начальнику дворцовой стражи Радамесу, что эфиопы угрожают египтянам войной. Радамес жаждет стать во главе войск ("Se quel guerrier io fosso!"; "Ах, если б я был избран!") и сложить добытую в боях славу к ногам своей возлюбленной, эфиопской рабыни Аиды ("Celeste Aida"; "Милая Аида"). Амнерис, дочь царя, влюблённая в Радамеса, в разговоре с ним терзается муками ревности (дуэт "Forse l'arcano amore"; "Тайну подозревает"). Аида тоже взволнована: сердце её разрывается между тревогой за судьбу эфиопского народа и любовью к Радамесу (терцет "Vieni, o diletta"; "О, подойди ко мне"). Появляется царь со свитой, гонец сообщает о том, что ведомые царём Амонасро (отцом Аиды) эфиопы приближаются к Фивам. Царь назначает Радамеса предводителем войска ("Su! del Nilo al sacro lido"; "К берегам священным Нила"). Аида в отчаянии ("Ritorna vincitor!.."; "Вернись с победой к нам!"), её страдание так сильно, что она призывает смерть ("I sacri nomi di padre... d'amante"; "И я не смею открыто, свободно").
В храме идёт обряд посвящения Радамеса. Рамфис вручает Радамесу священный меч ("Nume, custode e vindice"; "Боги, победу дайте нам").

Действие второе.
Рабыни одевают Амнерис, котороя ждёт возвращения победителя - Радамеса ("Ah! vieni, amor mio"; "Мой милый! Приди"). Аида приносит ей корону. Благодаря искусному обману Амнерис заставляет Аиду выдать её любовь к Радамесу и осыпает рабыню угрозами (дуэт "Tu la sorte dell'armi"; " Amore, amore!"; "Твоим братьям оружье изменило", "Любовь и радость").
Площадь в Фивах. Все встречают победителей ("Gloria all'Egitto, ad Iside"; "Слава Египту и богам!"). Радамес склоняется перед Амнерис, и она возлагает на его голову корону. Царь спрашивает у полководца, чего он желает. Радамес просит ввести пленных. Среди них - Амонасро, который предупреждает Аиду, чтобы она не выдавала его. Сказав, что эфиопский царь погиб на поле брани, Амонасро, а с ним все остальные пленники и рабы просят у фараона пощады ("Quest'assisa ch'io vesto"; "Видишь эти одежды простые"). Царь освобождает пленников, оставив, по совету Рамфиса, Аиду и её отца в качестве заложников. Радамесу он отдаёт руку Амнерис.

Действие третье.
Ночь на берегу Нила. Из храма доносятся гимны Изиде ("O tu che sei d'Osiride"; " Матерь бессмертная богов"). Амнерис готовится к свадьбе с Радамесом. Аида ждёт его, чтобы проститься навсегда ("O cieli azzuri"; "Небо лазурное"). Внезапно появляется Амонасро: он догадался о любви Радамеса и Аиды, она должна выведать у египтянина секрет, который поможет эфиопам победить ("Riverdrai le foreste imbalsamate"; "Возвратимся мы скоро в край родимый"). Аида отказывается, но отец угрожает ей. Радамес с нежностью встречает Аиду ("Pur ti riveggo, mia dolce Aida"; "Опять с тобой, дорогая Аида!"): он обещает ей вернуться с очередной победой и попросить у царя её руки. Аида предлагает бежать; Радамес колеблется, но затем соглашается. Аида спрашивает, какая дорога через границу не охраняется, и Радамес открывает ей тайну: это как раз та дорога, по которой египтяне должны обрушиться на врага. В ту же минуту торжествующий Амонасро выходит из укрытия и называет себя (терцет "Ma dimmi per qual via"; "Скажи мне, где идти нам"). Юноша трепещет при мысли, что предал родину. Из храма выходят Амнерис и Рамфис. Аида с отцом бегут, Радамес предаёт себя в руки жреца.

Действие четвёртое.
Царский дворец. Амнерис сокрушается о побеге Аиды и предательстве Радамеса. Она обещает любимому заступничество царя, если он ответит на её любовь, но Радамес непреклонен (дуэт "Gia i sacerdoti adunansi"; "Там собрались все жрецы").
В подземелье дворца Радамесу выносится приговор: он будет заживо погребён в склепе храма. Амнерис проклинает жрецов.
В подземелье храма Радамес ожидает смерти и все его мысли - об Аиде. Внезапно раздаётся стон: это Аида, которая тайно проникла в склеп, чтобы разделить участь любимого. Радамес ужасается при мысли, что и она должна умереть ("Morir! Si pura e bella"; "Погибнуть в такие годы!.."), но Аида утешает его ("Vedi? di morte l'angelo"; "Видишь, открылись небеса"). Их прощание с жизнью сливается с молитвой Амнерис.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Верди возвращается к жанру "экзотической" оперы, уже намеченному им частично в "Навуходоносоре", "Ломбардцах", "Альзире", "Корсаре". Несмотря на чужеземный колорит сюжета, то жестокий, то томный, композитор не чувствует склонности к такого рода картинам, отвлекающим от истинного смысла драмы. Он предпочитает держаться середины, компенсировать изображение местного колорита (впрочем, очень умеренное) изображениями, представляющими действительно общечеловеческий интерес. Так, он не рисует оргии и жертвоприношения, как в "Самсоне и Далиле", но даёт почувствовать монументальную и холодную силу угнетения. Верди не изображает необузданных и чрезмерных страстей: он старается чётко обрисовать некоторые предверистские ситуации, но краски в них распределяет уже как импрессионист - таков, например, дуэт Аиды и Амонасро на берегу Нила. Надо обладать большим искусством, чтобы сопоставить в этой сцене атмосферу ночи (тончайшей и прозрачной, вспыхивающей огнями и пронизанной звуками песнопений жрецов) и декламацию Аиды, печально звучащую на фоне секвенций и педалей в оркестре после громогласной и велеречивой отповеди её отца.

Верди не отказывается от эффектного использования контраста, принимающего в "Аиде" форму столкновения личностей и масс. Однако эти контрасты достигаются экономией гармонических и мелодических средств, которая ещё в большей степени отличает его изображение местного колорита; он сам находит градации посредством минимальных изменений, альтерацией в обычных ладовых звукорядах, мягко склоняемых к хроматике. Лёгкость мазков создаёт акустический эффект экзотической дали, сказочной картины. После различных жанров - бытового, приключенческого, психологического - Верди в "Аиде" переходит в область сказки. Это область чистого, ясного света, в которой всё же возможны миражи; это сказка, выросшая на почве действительности и поэтому несовершенная, трагическая, без обязательного весёлого конца, спустившаяся со своих волшебных высот в глубины человеческой души. Египет цивилизованный, передовой, культурный (таков Радамес, юноша-мечтатель, цельная натура), как скала неподвластный времени, скрывает ничтожную касту жрецов и такие фигуры, как странная, должно быть, бесплодная принцесса Амнерис; Эфиопия, отсталая и жестокая (об этом говорит образ Амонасро), рождает самое нежное и чистое существо во всей опере - Аиду. Верди в равной мере распределяет между египтянами и эфиопами своё прекрасное, свежее мелодическое вдохновение (в последний раз проявившееся с такой силой). Простое, легко запоминающееся пение характерно для египтян, для их церемоний, в том числе и тогда, когда они охвачены жестоким порывом ("Боги, победу дайте нам"). Более сложные вокальные эпизоды, развитые, чередующие декламацию - бешеные или жалобные моления - с короткими, чисто напевными фрагментами, характерны для эфиопов (и преимущественно для царя Амонасро). В сценах встречи двух разных культур неудивительно появление более старых форм, таких, как кабалетта; когда же сталкиваются представители одной и той же культуры, сложность их отношений определяет выбор более трудных и разнообразных форм. Достаточно вспомнить дуэты Радамеса и Амнерис и Радамеса и Аиды, их различия: замысловатые выпытывания истины и попытки уклониться от них, с одной стороны. страстный пыл, отмеченный печатью традиций, - с другой.

Главная героиня, между тем, стоит особняком; её выразительная гамма - очень чувствительна и эмоциональна, и недаром она героиня, вернее, жертва всей сказки. Жалобы, гневные протесты, мольбы и мечты о родной земле, наконец, заключительная ария в последней сцене характеризуют этот высокий образ (Амнерис становится настоящей женщиной, лишь когда нисходит в те же глубины страдания, что и её бедная соперница). Рядом с ней так тяжелы и бессмыслены пышные торжества и награды, порождающие рабские чувства, хотя триумф и описан с благородством и классическим великолепием! В последнем дуэте в склепе Аида поёт "Прости, земля" очень тихо, словно сдерживая сильный внутренний порыв арии: протест её Верди смягчает, чтобы не мешать небесным вратам отвориться, как это должно быть даже и в "несчастливой" сказке.

Г. Маркези

История создания

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

В 1868 году по случаю торжеств, связанных с предстоящим открытием Суэцкого канала, египетское правительство предложило Верди написать оперу на национальный египетский сюжет; премьера оперы приурочивалась к открытию театра в Каире. Верди отклонил неожиданный заказ. Но в 1870 году, познакомившись со сценарием «Аиды», композитор заинтересовался и дал свое согласие. Автором этого сценария был известный французский египтолог О. Э. Мариетт; он использовал легенду (изложенную в расшифрованном им папирусе) из эпохи длительной борьбы фараонов древнего Египта против Нубии (Эфиопии); по рисункам Мариотта готовились декорации и костюмы театральной постановки.

Прозаический текст оперы написал французский либреттист К. дю Локль (1832—1903), стихотворное итальянское либретто создано поэтом А. Гисланцони (1824—1893).

Верди принимал самое активное участие в разработке сюжета, тщательно изучал историю и искусство древнего Египта.

Премьера «Аиды» состоялась 24 декабря 1871 года в Каире, а 8 февраля следующего года — в Милане, где постановкой руководил сам композитор. Обе постановки имели триумфальный успех.

МУЗЫКА

В «Аиде» личная драма, полная острых коллизий, развертывается на широком, красочном фоне монументальных массовых сцен, пышных шествий, танцев и гимнов. В образах жестоких жрецов Верди заклеймил ненавистное ему мракобесие церковников. Этим беспощадным силам противостоят душевная красота и нравственная стойкость Аиды и Радамеса: их любовь выдерживает все испытания, не отступая даже перед смертью. Опера наделена большим гуманистическим содержанием; она звучит как гимн высоким человеческим чувствам.

В оркестровом вступлении сжато изложен конфликт драмы: хрупкой, прозрачной мелодии скрипок, рисующей образ женственной, любящей Аиды, противостоит неумолимо грозная мелодия жрецов. Она растет и ширится, захватывая весь оркестр, но нежная тема любви все же побеждает.

В центре первой картины первого акта — большая массовая сцена (избрание Радамеса); она обрамлена сольными эпизодами — развернутыми характеристиками Радамеса и Аиды. Широкая, согретая искренним чувством мелодия романса Радамеса «Милая Аида» сопровождается нежными репликами солирующих деревянных духовых инструментов. В терцете Амнерис, Радамеса и Аиды слышатся тревога, смятение. Этим сумрачным настроениям контрастирует торжественный марш «К берегам священным Нила». Большой монолог Аиды «Вернись с победой к нам» передает борьбу противоречивых чувств в душе героини; порывистые, взволнованные мелодии уступают место просветленной молитве «Боги мои».

Вторая картина — большая хоровая сцена посвящения — обладает восточным колоритом. Заунывная молитва, сопровождаемая арфами, сменяется легкой, причудливой по рисунку мелодией священного танца; затем, после энергичных призывов Рамфиса, следует величественный героический хор жрецов «Боги, победу дайте нам»; мощное нарастание приводит к соединению хора жрецов и молитвы жриц.

Второй акт открывается прозрачным женским хором, прерываемым страстными фразами Амнерис; средний раздел этого номера — подвижный танец мавританских рабов. Развернутый дуэт — сцена Аиды и Амнерис — остро драматичное столкновение героинь; горделивые, властные мелодии Амнерис противопоставлены скорбным, смятенным репликам Аиды. Центральный раздел дуэта — проникновенная мольба Аиды «Прости и сжалься, скрывать нет сил»; одиночество и отчаяние героини оттеняются доносящимся издали торжественным маршем.

Вторая картина (финал акта) представляет собою грандиозную сцену народного ликования (хор-марш народа, гимн жрецов, танец с драгоценностями). На этом фоне выделяется драматическая сцена Аиды и Амонасро. Волевым, энергичным рассказом охарактеризован царь эфиопов; проникновенно звучит его страстная мольба о жизни «Но ты — царь, и твой суд беспристрастный», к которой присоединяются Аида и хор пленников. Резким контрастом врывается гневная, непреклонная мелодия жрецов «Царь, не слушай мольбы их коварной». В заключение финала вновь звучит триумфальный марш — слава победителю; с ним сплетаются радостные, торжествующие возгласы Амнерис, горестная мелодия Аиды и Радамеса.

В кратком оркестровом вступлении третьего акта прозрачные, трепетные звучания воссоздают поэтичную картину южной ночи. Проникновенные напевы романса Аиды «Небо лазурное и воздух чистый» перемежаются с безмятежным наигрышем гобоя. Большой дуэт Аиды и Амонасро отражает богатую гамму переживаний героев. Задушевная начальная мелодия сменяется бурной, воинственной музыкой проклятья Амонасро «Вставайте, враги, и смелей нападайте»; заключение дуэта передает душевную надломленность Аиды. В дуэте волевые, героические мелодии Радамеса сопоставляются с призывами тоскующей Аиды (они сопровождаются печальным напевом гобоя).

В первой картине четвертого акта центральное место занимает Амнерис. В двух больших сценах раскрывается сложный душевный мир героини, охваченной противоречивыми чувствами: любви, ревности, жажды мести. Мелодия дуэта Амнерис и Радамеса имеет мрачный, трагический оттенок. Сцена суда над Радамесом — один из наиболее драматичных эпизодов оперы: суровая тема жрецов сменяется бесстрастным хором, глухо доносящимся из подземелья. Им противостоят мятущиеся, полные скорби и отчаяния реплики Аиды «Боги, сжальтесь»; грозно звучит хор приговора «Радамес, мы выносим решенье».

Заключительная картина оперы — большой дуэт Аиды и Радамеса «Прости, земля, прости, приют всех страданий»; его просветленные, воздушные мелодии отличаются редкой красотой и пластичностью.

М. Друскин (Belcanto.Ru)

"Аида" Джузеппе Верди

Genre: Classical | FLAC & CUE | 3 CDs, Covers, Booklet | 704 MB
Date: Recorded in the Musikverein, Vienna, January to April 2001
Composer: Giuseppe Verdi
Performer: Vienna Philharmonic Orchestra
Josef Pomberger, Matti Salminen, Hans Peter Schuh, Kurt Streit, Laszlo Polgar
Walter Singer, Thomas Hampson, Dorothea Roschmann, Cristina Gallardo-Domas
Olga Borodina, Vincenzo La Scola
Conductor: Nikolaus Harnoncourt

Track List:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

cd1
01 — Preludio
02 — Sм, corre voce che l'Etiope ardisca
03 — Se quel guerrier io fossi!
04 — Celeste Aida
05 — Quale insolita gioia
06 — Dessa!
07 — Alta cagion v'aduna
08 — Su! del Nilo al sacro lido
09 — Ritorna vincitor!
10 — Possente, possente Fthа
11 — Danza sacra delle sacerdotesse
12 — Mortal, diletto ai numi

cd2
01 — Chi mai fra gl'inni e i plausi
02 — Danza degli schiavi mori
03 — Fu la sorte dell'armi a` tuoi funesta
04 — Ebben, qual nuovo fremito
05 — Su! del Nilo al sacro lido
06 — Gloria all'Egitto, ad Iside
07 — Marcia trionfale
08 — Ballabile
09 — Vieni, o guerriero vindice
10 — Salvator della patria, io ti saluto
11 — Che veggo!...Egli?...Mio padre!
12 — Ma tu, Re, tu signore possente
13 — O Re, pei sacri Numi

cd3
01 — O tu che sei d'Osiride (Coro)
02 — Qui Radamиs verrа! Che verrа dirmi? (Aida)
03 — O patria mia (Aida)
04 — Ciel! Mio padre! (Aida)
05 — Rivedrт le foreste inbalsamate (Aida)
06 — Radamиs sa che qui attendi (Amonasro)
07 — Padre, a costoro schiava non soro (Aida)
08 — Pur ti riveggo, mia dolce Aida... (Radamиs)
09 — Nel fiero anelito (Radamиs)
10 — Fuggiam gli ardori inospiti (Aida)
11 — Aida! (Radamиs)
12 — Ma, dimmi (Aida)
13 — L'aborrita rivale a me sfuggia... (Amneris)
14 — Io l'amo (Amneris)
15 — Giа i sacerdoti adunansi (Amneris)
16 — Ah, tu dкi vivere (Amneris)
17 — Ohimи!...morir mi sento! (Amneris)
18 — Spirto del nume (Ramfis, Sacerdoti)
19 — Traditor! (Ramfis, Sacerdoti)
20 — La fatal pietra sovra me si chiuse (Radamиs)
21 — Vedi? Di morte l'angelo (Aida)
22 — Tutto и finito (Aida)

Сообщение отредактировал stasha - 5.4.2009, 21:26

[Stek1]

Сокровищница мировой классики
Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) 3CD

Жанр: Классическая музыка
Год выпуска диска: 2007
Производитель диска: Россия
Аудио кодек: APE
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 03:37:16
Трэклист:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

CD 1 Время звучания: 01:12:17
01. Вступление к опере "Травиата" (4:19)
Государственный симфонический оркестр Мексики, дирижер Энрике Батис
02. Вступление к третьему действию оперы "Травиата" (4:05)
Государственный симфонический оркестр Мексики, дирижер Энрике Батис
03. Вступление к опере "Аида" (3:44)
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
04. Балетная музыка из оперы "Аида" (7:58)
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
05. Увертюра к опере "Риголетто" (2:22)
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
06. Увертюра к опере "Бал-маскарад" (4:40)
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
07. Увертюра к опере "Макбет" (2:39)
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
08. Увертюра к опере "Сила судьбы" (7:30)
Королевский филармонический оркестр дирижер, Андрей Ликата
09. Хор пленных евреев из оперы "Набукко" (4:53)
Лондонский хор «Амброзиан». Национальный фмармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
10. Цыганский хор из оперы "Травиата" (1:57)
Хор Венской Государственной оперы дирижер Франц Бауэр-Тойсль
11. Хор матадоров из оперы "Травиата" (3:19)
Хор и оркестр Петербургской филармонииб дирижер Сергей Калягин
12. Хор гостей из оперы "Травиата" (1:48)
Хор и оркестр Словацкой филармонии, дирижер Оливер Донаньи
13. Хор "Тише, тише" из оперы "Риголетто" (1:29)
Хор и оркестр Петербургской филармонииб дирижер Сергей Калягин
14. Хор из второго действия оперы "Риголетто" (2:13)
Хор и оркестр Петербургской филармонииб дирижер Сергей Калягин
15. Хор из оперы "Отелло" (2:44)
Хор Венской Государственной оперы дирижер Франц Бауэр-Тойсль
16. Хор цыган (со звуком наковален) из оперы "Трубадур" (2:49)
Лондонский хор «Амброзиан». Национальный филармонический оркестр, дирижер Леонард Слаткин
17. Хор солдат из оперы "Трубадур" (4:32)
Хор и оркестр Петербургской филармонииб дирижер Сергей Калягин
18. Хор монахов из оперы "Сила судьбы" (2:59)
Мариэтта Мигдли (сопрано).
Лондонский хор «Амброзиан».
Национальный филармонический оркестр, дирижер Чарльз Герхард
19. Хор рабов из оперы "Аида" (2:41)
Хор Венской Государственной оперы дирижер Франц Бауэр-Тойсль
20. Триумфальный марш и хор из второго действия оперы "Аида" (5:43)
Лондонский хор «Амброзиан» дирижер Джон Маккарти
Национальный филармонический оркестр дирижер Чарльз Герхард

CD 2 Время звучания: 01:13:54
01. Первая ария Джильды из оперы "Риголетто" (6:41)
Джоан Сазерленд
Лондонский симфонический оркестр дирижер Ричард Бонинг
02. Ария Маддалены из четвертого действия оперы "Риголетто" (3:04)
Люба Оргонашова
Словацкий Симфонический оркестр дирижер Уилл Хамбург
03. Финальный дуэт Аиды и Радамеса из оперы "Аида" (5:21)
Катя Ричарелли,
оркестр Миланского театра «Ла Скала» дирижер Клаудио Аббадо
04. Песенка Ричарда из оперы "Бал-маскарад" (3:05)
Лучано Паваротти
Национальный филармонический оркестр дирижер Георг Шолти
05. Дуэт Амелии и Ричарда из оперы "Бал-маскарад" (9:18)
Катя Ричарелли, Пласидо Доминго
оркестр Миланского театра «Ла Скала» дирижер Клаудио Аббадо
06. Ария Виолетты из оперы "Травиата" (4:56)
Джоан Сазерленд
оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май»
07. Молитва Дездемоны из оперы "Отелло" (5:15)
Мириам Гауни
Национальный оркестр Каталонии дирижер Александр Рахбари
08. Кредо Яго из оперы "Отелло" (5:41)
Эдуард Тумаджян, Маурисио Септиен
Национальный оркестр Каталонии дирижер Александр Рахбари
09. Хор шотландцев из оперы "Макбет" (4:31)
Хор и оркестр Петербургской филармонии дирижер Сергей Калягин
10. Хор монахов из оперы "Дон Карлос" (4:20)
Хор и оркестр Петербургской филармонии дирижер Сергей Калягин
11. Ария Амнерис из оперы "Аида" (7:58)
Елена Образцова
оркестр Миланского театра «Ла Скала» дирижер Клаудио Аббадо
12. Ария Эрнани из оперы "Эрнани" (3:01)
Жюль Бастэн
оркестр Брюссельской королевской оперы дирижер Роже Россель
13. Ария (мелодия) Леоноры из оперы "Сила судьбы" (5:27)
Мириам Гауни
Филармонический оркестр Брюссельского радио дирижер Александр Рахбари
14. Хор из оперы "Набукко" (5:52)
Словацкий симфонический оркестр
Словацкий филармонический хор
дирижер Оливер Донаньи

CD 3 Время звучания: 01:10:48
01. Стретта Манрико из оперы "Трубадур" (3:41)
Пласидо Доминго
хор и оркестр Римской академии «Санта Чечилия»
дирижер Карло Мария Джулини
02. Застольная песня из оперы "Травиата" (3:13)
Валерия Стенькина, Юрий Алексеев
хор и оркестр Петербургской филармонии, дирижер Сергей Калягин
03. Дуэт Альваро и Калатвары из оперы "Сила судьбы" (3:29)
Джакомо Арагаль, Эдуард Тумагян
Чешский филармонический оркестр, дирижер Александр Рахбари
04. Песня Азучены из оперы "Трубадур" (2:43)
Бригитта Фассбендер
хор и оркестр Римской академии «Санта Чечилия»
дирижер Карло Мария Джулини
05. Романс Родамеса из оперы "Аида" (4:32)
Пласидо Доминго
оркестр Миланского театра «Ла Скала», дирижер Клаудио Аббадо
06. Ария Аиды из оперы "Аида" (6:33)
Катя Ринарелли
оркестр Миланского театра «Ла Скала», дирижер Клаудио Аббадо
07. Баллада Герцога из оперы "Риголетто" (1:47)
Лучано Паваротти
Лондонский симфонический оркестр, дирижер Ричард Бонине
08. Песенка Герцога из оперы "Риголетто" (2:20)
Лучано Паваротти
Лондонский симфонический оркестр, дирижер Ричард Бонине
09. Квартет из оперы "Риголетто" (3:59)
Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд, Шерилл Милнс, Югетт Туранжо
Лондонский симфонический оркестр, дирижер Ричард Бонинг
Из Реквиема
Мириам Гаучи (сопрано), Грасьела Альперин (меццо-сопрано),
Дональд Джордж (тенор), Петер Микулаш (бас)
Словацкий филармонический хор
Новый филармонический оркестр Словацкого радио
дирижер Александр Рахбари
10. Requiem aeternam (7:40)
11. Sanctus (2:52)
12. Agnus Dei (4:55)
13. Lux aeterna (5:57)
14. Libera me (13:04)

Сообщение отредактировал Stek1 - 9.5.2010, 21:18

[Mayfat]

...!!! Будьте так Бобры! Перезалейте - Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) 3CD из сборочки - Сокровищница мировой классики!!! :-)

[Stek1]

...!!! Будьте так Бобры! Перезалейте - Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) 3CD из сборочки - Сокровищница мировой классики!!! :-)

Перезалил. Ссылка теперь работает. Приятного прослушивания.

Сообщение отредактировал Stek1 - 9.5.2010, 21:19