|
Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!
Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )
Сейчас обсуждают
 
| |
|
|
Женский вокал, в блюзе и джазе |
|
|
stasha |
27.5.2008, 11:30
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Изначально ссылки на файлы хотела выложить в теме Блюз. Но немного порывшись в инете и практически ничего по теме не найдя, все же решила создать отдельную... Вот здесь есть неплохая тема, посвященная женщинам в блюзе (ссылка внешняя): » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « http://bluesforum.ru/index.php?showtopic=237 И нашла одну статью... Так и не смогла понять, кто автор О женщинах и блюзе » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Женщины, поющие блюз… В наше время они явно в меньшинстве, ведь современный блюз уже давно и прочно сделался музыкой сильного пола. Одному нашему знаменитому гитаристу (мы вместе были в прямом эфире на радио) задали вопрос, может ли вообще существовать женский блюз - он посмеялся и ответил, что нет. Мне, понятное дело, стало обидно, но что с него взять: южный человек, мачо… А родится у него дочь, интересно, кем захочет стать? Мои корни тоже на юге, в той же солнечной стране, что и у вышеупомянутого музыканта, и это здорово, хотя темпераментные люди, конечно, рождаются в любом месте. Но капелька «черной» крови никогда не помешает. Темперамент, характер, упорство… Без них девушке, связавшейся с блюзом, было не обойтись и в 20-е, и в 50-е; не обойтись и сейчас, в начале XXI века – самое удивительное, что, вопреки всем ожиданиям, эта музыка до сих пор жива, хоть и не слишком популярна. И, пожалуй, членов Blues community of the world (мирового блюзового сообщества) нет никакого смысла делить по половому признаку, ведь каждая блюз-леди раскрывается в музыке как личность, как человек, и так было испокон веку. Только представьте себе этих теток: Ма Рейни, Бесси, Мемфис Минни, Биг Маму, Коко Тэйлор, Одетту… Ей-богу, силы, напористости и драйва в каждой хватило бы на двух-трех мужиков как минимум! А белые? Если черный блюзмен чувствует себя прямым наследником вековой традиции, в которой музыкант – это не только судьба, но и вполне уважаемая и при удачном стечении обстоятельств доходная профессия, то белого в этот омут может привести только одно – глубокая страсть. И начиная с первой белой блюз-леди Дженис Джоплин этой болезнью ежегодно заболевают, три-четыре девочки по всему миру, и для каждой в этом, наверное, есть своя особая мистика. Причем блюз умеет сделать человека более-менее самодостаточным, обеспечивая присутствие в жизни определенного смысла без вечной музыкантской болезненной тяги вверх, к славе – то есть в никуда. Конечно, у кого как, но вот та же Дженис говорила, что она была вполне счастлива, пока пела классический блюз в маленьких фолк-клубах, и ни о какой славе и не мечтала – просто хорошие ребята из знакомой группы пригласили к себе. А был гениальный черный мальчик, который, наоборот, захотел стать английским рок-музыкантом… и стал, но своих корней не забыл; а еще – не менее гениальный белый, которому вдруг так надоели его обожаемые Америкой и всем миром песни, что он предпочитал петь на концертах блюзовые хиты – это Джим Моррисон. А еще десятки других белых мальчиков в Америке и Англии, которые очень-очень хотели научиться играть блюз – и придумали рок. Так что блюз – он везде. О том, как эта болезнь настигла лично меня, напишу в другой раз: долгая история ( it ' s a long and sad tale , как говорила мышь в «Алисе»). Попробую вместо того вспомнить, где и как я познакомилась (виртуально, конечно) с моими героинями. Первой была Мемфис Минни с песней ” Me And My Chauffeur ” на замечательном сборнике чикагского блюза, который я переписала у Миши Владимирова году в 93-м. Помню, никто не верил, когда я говорила, что это женщина – я и сама-то догадалась об этом только по имени… Когда же она оказалась еще и автором песни ” When The Levee Breaks ” c IV альбома обожаемых мной Зеппелинов, я вообще пришла в восторг – впрочем, недолгий: все-таки кантри-блюз в ее духе был еще сложноват для моего сознания. Вследствие чего купленному за приличные деньги диску довольно быстро приделали ноги. Теперь, однако, их у меня три – в компутере. А песню про шофера, веселую и слегка похабную, пою до сих пор, традиционно посвящая ее Леше Силуянову, бессменному водителю нашего блюзмобиля. В 1993-м году вышел альбом Коко Тэйлор ” Force of Nature ”, а через год кассета с ним спокойно продавалась в музыкальном отделе Дома книги среди всякой попсы, где я ее и углядела. Понравилось, разумеется, безумно – с моим-то рокерским прошлым… С тех пор слушаю и уважаю – долгих ей лет жизни и подольше бы петь. Любимая вещь – ” The Hunter ”. Сделать ее, что ли, с ребятами… В наши времена уже сложно представить тогдашний информационный голод. В паре самиздатовских статей про Дженис Джоплин чуть-чуть говорилось о ее корнях, о тех, кто на нее повлиял – фактически ничего, кроме имен. Но их я запомнила, и когда приятель-американец, отбывая на родину, спросил, что из музыки привезти, я выдала сразу все: Бесси Смит, Биг Мама Торнтон, Махалия Джексон, Одетта. И нимало не просчиталась. Где-то через полгода он и правда привез три кассеты и весьма раритетный безумной красоты винил, ” Jail ” Биг Мамы – к сожалению, во время наших многочисленных переездов он куда-то делся… А убили меня все четыре, каждая по-своему. Каждая в своей области – эталон, но главное, что меня вставило тогда и будет вставлять всю жизнь – это сочетание прекрасного, безупречного голоса и бешеного драйва. Конечно, Бесси Смит - отнюдь не рок-звезда, но и в ее неспешных блюз-балладах заложена фантастическая тяга – не зря ее так любила Дженис. И Биг Мама – совсем не оперная дива, но в ее голосе завораживающая магия и бездна сексуальности. До сих пор для меня ” Rock Me Baby ” с диска ” Jail ”– эталон блюза как он есть, вернее, каким я хочу его видеть. Махалия Джексон формально отношения к блюзу не имеет, но ее манера гораздо ближе к нему, чем, скажем, к джазу – она тоже выросла на Бесси Смит… И в молодости ей пришлось делать выбор между блюзом и спиричуэлом: по традиции, человек, исполняющий церковную музыку, не должен размениваться на коммерческую. А вот Одетта, наоборот, поет и то, и другое, и вообще любой фольклор, афроамериканский, белый и даже английский – и делает это офигенно. А диск Одетты к тому времени у меня уже был – с ним отдельная история. Мы с моим мужем Вовкой, бродя по Москве, часто захаживали в Дом Книги на Новом Арбате – там был роскошный отдел б.у. пластинок. Мы занимались тем, что перебирали их, облизывались и вздыхали: денег, естественно, не было. Как-то раз мы заприметили там долговязого парня, который показывал другу пластинку, кажется, Санни Бой Уильямсона, и что-то увлеченно объяснял, а потом достал гармошку. В этот момент Вовка подошел к нему и сказал: «Братецкий!». «Кожекин!» - немедленно отреагировал тот. Они оба знали, что в Москве всего пятеро гармонистов… И вот как-то раз, перебирая очередную стопку, я увидела свою мечту: диск «Одетта в Карнеги-Холле», на обложке портрет маслом во весь рост, яркими грубыми мазками, прямо Африка. Стоил, как сейчас помню, пятьдесят рублей – деньги совершенно недостижимые. Ну, я погрустила немножко, и мы пошли ночевать в квартиру моих родителей, которые куда-то уехали. А наутро Вовка заглянул под кровать и сказал: «А вон лежит Одетта!». «Совсем крыша поехала», - подумала я. И вдруг он достает оттуда пятидесятирублевую бумажку. Поехали и купили, и, вернувшись, стали слушать, не отходя от кассы, а тогдашнее впечатление сейчас, пожалуй, уже сложно передать… Послушайте и вы. Источник: www.boogiechillen.ru Ну и то, ради чего тема и начата Blues Women AnthologyVol.1 - Disc 1» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01. Peavine Blues - Rory Block 02. It's a Curse - Karin Rudefelt & Doctor Blues 03. Hound Dog - Big Mama Thornton 04. Mobile - Marcia Ball 05. Killer Diller Blues - Memphis Minnie 06. Sugar Blues - Nina Hagen & Leipzig Big Band 07. Runaway Blues - Ma Rainey 08. Today I Sing The Blues - Aretha Franklin 09. The Touch Of Your Loving Hand - Maggie Bell & Stone The Crows 10. The Girl I Love, She Got Long Curly Hair (live) - Jo Anne Kelly 11. God Bless The Child - Billie Holiday 12. Dark End Of The Street - Diamanda Galбs & John Paul Jones 13. Blues In The Night - Ella Fitzgerald 14. Turtle Blues (live) - Janis Joplin 15. For Sale (Hannah Johnson's Big Jack Ass) - Clara Smith 16. Chain Of Fools - Isabel Tavares & Black Coffee Band 17. Can't Sing - Elle Walker & Matt Corcoran 18. I'm Tired, I'm Tired, I'm Tiered - Marva Whitney 19. Long Gone Lonesome Blues (live) - Sheryl Crow 20. Meanest Woman - Deborah Coleman & Joe Willie (Pinetop) Perkins 21. I Just Wanna Make Love To You - Etta James 22. Detroit Blues - Diana Krall & Vince Benedetti Vol.1 - Disc 2» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01. Hoochie Coochie Gal - Etta James 02. Scene Of The Crime - Marcia Ball 03. Travellin' Blues (live) - Carmen McRae & Dave Brubeck 04. See See Rider Blues - Ma Rainey 05. Tombstone Blues (live) - Sheryl Crow 06. Reap What You Sow - Diamanda Galбs 07. Proud Mary - Isabel Tavares & Black Coffee Band 08. My Baby And The Booze - Karin Rudefelt & Doctor Blues 09. I've Got What It Takes - Virginia Liston 10. I Ain't Got Nothing But The Blues - Ella Fitzgerald & Tommy Flanagan Trio 11. Another Man Done Gone - Odetta 12. Big Road Blues (live) - Rory Block 13. Ball And Chain - Big Mama Thornton 14. Body And Soul - Diana Krall 15. He Made a Woman Out Of Me - Amy Madigan & Ry Cooder 16. I Must Have That Man - Billie Holiday 17. Don't Jump My Pony - Precious Bryant 18. Bessie Smith (live) - Norah Jones 19. I Never Loved A Man - Aretha Franklin 20. Kitchen Mechanic Blues - Clara Smith 21. Mercedes Benz - Janis Joplin 22. Fashion Plate Daddy - Memphis Minnie Отдельные темы посвященные женщинам-вокалисткамСообщение отредактировал stasha - 14.2.2009, 18:28
|
|
|
|
stasha |
31.5.2008, 20:05
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Решила отойти немного в сторону от классиков жанра и выложить альбом Amy Winehouse. Отношение у меня к нему неоднозначное - так и не могу понять, нравится или нет, но все же... Amy Winehouse У харизматичной британской певицы Эми Уайнхаус есть все, чтобы стать настоящей звездой: шикарный голос, хорошие актерские данные, композиторский талант. Но когда близко знакомишься с ее творчеством и биографией, понимаешь, что не все так просто. Эми постоянно оказывается не такой, как того требуют законы жанра. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Англичанка еврейских кровей, она поет как афро-американка. Выглядит очень сексуально, но никак это не обыгрывает. Ей чуть больше 20, но у нее вокал зрелой женщины. Она так тонко чувствует музыку - и так вызывающе груба в общении. Она пишет нежные мелодии и резкие, скабрезные тексты. И, пожалуй, самое странное: ее не интересуют ни слава, ни деньги. "Для меня на первом месте всегда была музыка. Я согласилась бы жить в грязной дыре, если бы мне пообещали, что я встречусь с Рэем Чарльзом", - заявляет Эми Уайнхаус, новая скандальная сенсация Великобритании, награжденная как композитор за первый же сингл, одна из самых многообещающих молодых артисток, по мнению журнала "Rolling Stone". Без всякого пиетета неся титул "новой Билли Холидэй", она уверяет, что лет через десять и думать забудет о сцене, а с головой уйдет в заботы о муже и своих семерых детях.
Эми Джейд Уайнхаус (Amy Jade Winehouse) родилась в пригороде Лондона 14 сентября 1983 года в еврейско-английской семье. Ее отец работал таксистом, а мать фармацевтом. Хотя к музыке они не имели никакого отношения, среди родственников Эми, особенно со стороны матери, было немало профессиональных джазовых музыкантов, а ее бабушка по отцу любила вспоминать о юношеском романе с легендой британского джаза Ронни Скоттом (Ronnie Scott). Родители тоже внесли свою лепту в воспитание ее музыкальных вкусов, собрав коллекцию пластинок Дины Вашингтон (Dinah Washington), Эллы Фитцжеральд (Ella Fitzgerald), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) и других великих артистов.
Период увлечения поп-музыкой (Madonna, Kylie Minogue и так далее) закончился для Эми годам к десяти, когда она открыла для себя Salt 'n' Pepa, TLC и другие бунтарские хип-хоп и R&B-группы. В 11 лет гиперактивная Эми уже стояла во главе собственной рэп-команды, которую назвала Sweet 'n' Sour и описывала как еврейский вариант Salt'n'Pepa. В 12 лет юное дарование поступило в театральную школу Сильвии Янг (Sylvia Young Theatre School), но через год ее исключили - по причине того, что она, мол, "не проявила себя". С 13 лет Amy Winehouse играла на гитаре и стремительно расширяла свой музыкальный кругозор, слушая самую разную музыку, в основном современный джаз и хип-хоп, а вскоре начала сочинять и записывать собственные песни.
Большой шоу-бизнес открыл Эми Уайнхаус в 2000 году, когда ей было всего 16 лет. Стараниями ее приятеля поп-певца Тайлера Джеймса (Tyler James) ее демо-записи попали в руки менеджеров Island/Universal, искавших молодых джазовых вокалисток. Она сразу подписала контракт и начала выступать как профессиональная певица.
Но до появления дебютного альбома было еще далеко. Прошло больше трех лет, прежде чем в конце 2003 года Эми Уайнхаус представила первый студийный диск "Frank", для которого написала большую часть материала. Как вспоминал Феликс Говард (Felix Howard), основной соавтор Эми в период работы над дебютом, когда он впервые услышал ее записи, у него отняло дар речи. "Это было ни на что не похоже, я такого еще не слышал, - признавался он. - Она умудрилась напугать даже видавших виды джазовых музыкантов. В сессиях участвовали очень серьезные исполнители. И когда она начала петь, они только и могли сказать: "Господи Иисусе!"
Больше всего коллег шокировали весьма откровенные тексты Эми, посвященные главным образом ее бой-френду, с которым она незадолго до этого рассталась. Но не только ему. Скажем, трек "###### Me Pumps" - это история о 20-летних девчонках, которые шляются по дрянным клубам, мечтая подцепить богатого жениха. А в песне "What is it About Men?" Эми пытается разобраться в характере отца и причинах его непостоянства в семейной жизни (в свое время она очень переживала развод родителей).
Продюсирование записи легло на плечи клавишника и хип-хоп-продюсера Салаама Реми (Sallam Remi). Джазовые гармонии, сплавленные с элементами соула, поп-музыки, ритм-н-блюза и хип-хопа, чувственное и ироничное исполнение, великолепный вокал, в котором критики расслышали сходство с Ниной Саймон (Nina Simonе) и Билли Холидэй (Billie Holiday), Сарой Воган (Sarah Vaughan) и Мейси Грей (Macy Gray), - все это сразу привлекло к Amy Winehouse пристальное внимание музиндустрии. Рядовые меломаны раскачивались дольше. Кривая продаж поползла вверх только после того как имя Уайнхаус оказалось в числе номинантов Brit Awards и Mercury Music Prize, а на церемонии вручения Ivor Novello Awards, премии британских композиторов, она удостоилась награды как автор лучшей современной песни - за первый сингл "Stronger Than Me", написанный ею вместе с Салаамом Реми. Летом 2004 года Эми Уайнхаус щедро аплодировали зрители фестивалей в Гластонбери, Jazzworld и V Festival. К этому времени альбом "Frank" успел побывать на вершине британского хит-парада и удостоился платинового сертификата.
В интервью этого периода Уайнхаус постоянно подчеркивала, что ее дебютный альбом - только процентов на 80% ее заслуга, потому что по настоянию лейбла на диск попали некоторые песни и миксы, которые ей абсолютно не нравились. Она была не вполне довольна и аранжировками, так что позднее, уже после издания второго альбома, признавалась: "Я сейчас даже слушать "Frank" не могу, да, в общем-то, и раньше его не любила. Я ни разу так и не прослушала его от начала до конца. Я люблю только исполнять песни на концертах, но это совсем не то, что слушать студийный вариант".
Эми Уайнхаус очень быстро становится одним из любимых персонажей желтой прессы. Конечно, не ее музыка, и даже не вызывающие тексты песен тому виной. Алкоголь и наркотики, скандальные выходки во время тура, скабрезные шутки, неадекватное поведение, оскорбление фанов - журналистам было чем поживиться. Газета "The Independent" уверяла читателей, что Эми подвержена маниакально-депрессивному психозу, но не хочет принимать лекарства. Сама артистка признавалась, что у нее проблемы с аппетитом - "немножко анорексии, немножко булимии", называла себя "больше мужчиной, чем женщиной, но не лесбиянкой", утверждала, что все ее менеджеры идиоты, маркетинг никуда не годится, а промоушен дебютного альбома был ужасным.
Чем активнее артистка куролесила в реальной жизни, тем хуже шли творческие дела, то есть фактически не шли никак. Рекординговые боссы долго ждали от Эми новых песен, пока в конце концов не предложили ей пройти курс лечения от алкоголизма и взяться за работу. От реабилитационной клиники Amy Winehouse категорически отказалась, и вместо того чтобы лечиться, села писать песни. О том, почему она так не хочет отдавать себя в руки врачей, рассказывала ее новая композиция "Rehab", первая ласточка в преддверии следующего студийного альбома. Эми всегда говорила, что стоит ей только начать писать, и ее уже не остановишь. Нужно было только набраться терпения и дождаться этого момента. В это время в ее жизни очень кстати появился ди-джей и мультиинструменталист Марк Ронсон (Mark Ronson), известный по продюсерской работе с Робби Уильямсом (Robby Williams) и Кристиной Агилерой (Christina Aguilera). Эми называла его главным вдохновителем второго альбома.
Через полгода запись была готова, и в октябре 2006 публика познакомилась с первым промо-синглом "Rehab", который тут же катапультировался в британский Тор 10. Изданный следом новый лонг-плей "Back to Black" был принят на ура и к началу 2007 года возглавил английский хит-парад. Даже в истории американской музиндустрии пластинке удалось "наследить": в поп-чарте США с первой же недели она стартовала под седьмым номером - это был второй результат британской певицы после Дайдо (Dido), чей альбом "Life For Rent" сходу покорил 4-ю строчку американского рейтинга.
Второй альбом, в отличие от дебюта, пронизанного джазовыми гармониями, возвращал в эпоху 50-х и 60-х, черпая вдохновение в тогдашнем соуле, ритм-н-блюзе, рок-н-ролле и творчестве женских поп-групп, в частности ансамбля Shangri-Las. Продюсерские обязанности разделили между собой Салаам Реми и Марк Ронсон. Тандем, а точнее трио Уайнхаус-Реми-Ронсон оказалось на редкость удачным, как в коммерческом отношении, так и в творческом. Певице досталась премия Вrit Award как лучшей сольной артистке, а сам диск "Back to Black" номинировался на звание лучшего британского альбома. В конце 2006 года читатели журнала "Elle" назвали Уайнхаус лучшей артисткой Великобритании.
Источник: www.westmusic.ru Еще фото » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Back to BlackДата релиза а России: 16 апреля 2007 года Лейбл: Island Время звучания: 34:56 Web-сайт исполнителя: www.amywinehouse.co.uk » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « "Не хочу лечиться!" - категорически заявила своим рекординговым боссам Эмми Уайнхаус (Amy Winehouse). "Я лучше песню напишу", - подумала она про себя. И написала ироничный и стильный трек "Rehab" - о том, как сильно и почему она не хочет, чтобы ее упрятали в реабилитационную клинику. Так появилась первая зарубка на пышном древе второго альбома "Back to Black". Дальше все пошло как по маслу: десять новых песен родились одна за другой, успевай только записывать. Говорила же она: стоит ей только начать писать - и ее не остановишь. Правда, года два после выхода дебютного диска "Frank" (2003) начать Эми никак не удавалось, зато прекрасно получалось курить марихуану, участвовать в шумных попойках, влюбляться и рвать отношения, регулярно поставляя британским таблоидам скандальные новости. В общем, жить на полную катушку. Даже слегка съезжая с катушек. "Сейчас в музыке принято выглядеть пофигистом, подчеркивая всем своим видом: меня это не касается, - говорит строптивая англичанка. - По-моему, гораздо лучше влюбляться, бросаться с головой в этот омут, быть готовой на все ради любимого".
Так же бесстрашно, как в новые чувства и новые отношения, Уайнхаус бросается в музыку, распыляя свои переживания, автобиографические заметки, ироничные наблюдения по песенным сюжетам. Так же особняком, как и она сама в толпе гламурных поп-див, существуют в современной музыкальной палитре ее ретро-мелодии, настроенные на свою особую волну. В начале 21 века возвращаться на полстолетия назад, к свингу и госпелу 50-х, стильному соулу и ритм-н-блюзу 60-х (причем с полным вживанием в образ, достоверным воссозданием атмосферы и идеальным вокальным попаданием) - занятие такое же рискованное, как и полная самоотдача в чувствах.
Amy Winehouse - уникум во всех отношениях. Восстанавливая утерянное звено между Билли Холидэй и Мэйси Грей, на своем первом альбоме "Frank" Эми представила обаятельный сплав хип-хопа и джаза. Через три года, после периода мучительной немоты, она рванула еще дальше в ретро, одновременно сместившись чуть ближе к поп-музыке и называя среди своих главных вдохновительниц Shangri-Las - девчоночью поп-группу начала 60-х, участницы которой детально расписывали все стадии своих любовных переживаний. Результатом этого кульбита и стал отличный альбом "Back to Black": насыщенные гармонии, богатые оркестровки с духовыми, струнными и смачной перкуссией, изящные, стильные мелодии, пусть и не поражающие воображение, зато раскрывающие все пластические нюансы бархатного, сумеречного голоса. Голоса сладкого и горького одновременно, как редкий сорт шоколада.
Эми Уайнхаус не специалист по идеальным поп-хитам. Не все ее композиторские попытки заканчиваются попаданием в десятку, но, даже пролетая мимо цели, любая выпущенная ею пуля описывает такую самобытную траекторию, что стоит дюжины легковесных лидеров хит-парада. Вальяжная композиция "You Know I'm No Good" встречает хип-хоп-ритмом, перерастающим в расслабленное медленное танго, а заглавная мелодия "Back to Black" пропитана сочным свингом. Пастельная баллада "Love Is а Loser's Game" - дань джазовым настроениям, песня "Wake Up Alone" - сладкий плод романа между свингом и поп-музыкой, миниатюрная виньетка "Some Unholy War" - мостик между ритм-н-блюзом и джазом. Самая диковинная мелодия "Me And Mr Jones", неторопливый фанк, скрещенный с госпелом, кажется настоящей гостьей из прошлого - так самозабвенно Эми перевоплотилась в соул-диву 60-х (не иначе как вспоминала Этту Джеймс).
У Amy Winehouse есть все, чтобы стать таким же идолом и вокальным эталоном, как Билли Холидэй (не случайно их так часто сравнивают), если только она научится справляться с любовной лихорадкой и не даст алкогольно-наркотической стихии поглотить себя без остатка. Источник: www.westmusic.ru Трек-лист» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01. Rehab 03:35 02. You Know I'm No Good 04:17 03. Me & Mr Jones 02:33 04. Just Friends 03:13 05. Back To Black 04:01 06. Love Is A Losing Game 02:35 07. Tears Dry On Their Own 03:06 08. Wake Up Alone 03:42 09. Some Unholy War 02:23 10. He Can Only Hold Her 02:46 11. Addicted 02:45
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
vovann |
18.6.2008, 16:44
|
Время уносит все...
Группа: Киноклуб Sibnet.ru
Сообщений: 2 125
Регистрация: 5.2.2008
Пользователь №: 19 326
Репутация: 148
|
Цитата(ewk @ 18.6.2008, 16:06) А если послушать Amy Winehouse =Back To Black= и Diana Krall =Temptation= и сравнить? Мне кажется, или мелодии похожи?
Кажется, сходство минимальное.
|
|
|
|
stasha |
23.7.2008, 15:22
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Пегги ЛиPeggy Lee» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Она же Норма Дэлорис Эгстром (26.5.1920- 22.1.2002), знаменитая джазовая певица с мягким и невозмутимым стильем исполнения. На протяжении 40 лет она записала 60 альбомов, куда вошли более 600 песен. За годы своей карьеры Пегги Ли выдвигалась на премию Grammy 12 раз, и была номинирована на "Оскар" за роль в фильме "Блюз Пита Келли" (1955). » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Она была не только замечательной джазовой певицей, но и композитором, аранжировщиком, лирицистом, актрисой. Все, чем бы она ни занималась, отличалось высоким профессиональным уровнем. Предками Пегги Ли были выходцы из Норвегии и Швеции. Родилась она в Джеймстауне, Северная Дакота, была седьмым ребенком в семье станционного смотрителя на Мидлендской континентальной железной дороге. Мать умерла, когда девочке исполнилось четыре года. Во время обучения в колледже Пегги пела на школьной сцене и в церковном хоре. После окончания колледжа в 1938 году она отправилась в Голливуд, имея при себе 18 долларов и железнодорожный билет, выданный отцом. Она получила краткосрочный контракт на выступление в качестве певицы в одном из кафе, но большого успеха не имела, поэтому стала работать официанткой и зазывалой. Затем она устроилась певицей на радиостанции WDAY в Фарго, Северная Дакота. Здесь ей и придумали псевдоним Пегги Ли. Потом она пела на радио в Миннеаполисе, ее популярность стала расти, когда она стала вокалисткой в оркестре Уилла Осборна. Затем она переехала в Калифорнию. Во время одного из выступлений в Палм-Спрингсе, Калифорния, Пегги Ли, стремясь завоевать аудиторию, запела тише и мягче, чем обычно. Так она выработала свою особую манеру исполнения. Она работала с разными оркестрами, в том числе с оркестром Бенни Гудмана. Снималась в небольших ролях в нескольких фильмах "Уорнер Бразерс" и "Парамаунт". Написала музыку и тексты песен для фильмов, таких, например, как "Johnny Guitar" (Republic,1954), "About Mrs. Leslie" (Paramount, 1954), "Anatomy of a Murder" (Colimbia, 1959); написала текст "I'm Gonna Go Fishin'" на музыку Дюка Эллингтона. В Центре Линкольна в Нью-Йорке Пегги Ли вела программу, посвященную рождению джаза в Америке. В 1999 (?) году у Пегги Ли был инсульт, и с тех пор она страдала сердечными заболеваниями и диабетом. В 1985 году Пегги Ли была проведена операция аортокоронарного шунтирования. Певица скончалась в своем доме в Лос-Анджелесе. В тот момент с ней рядом была только ее дочь. Очень люблю эту певицу. Одна из немногих у кого не встречала альбомов, которые бы мне не нравились (хотя может еще не все слышала ). Но больше всего мне нравятся ее ранние записи. Потому представляю вам ее первый альбом 1942 - A portrait of Peggy Lee 1941-1942 гг.Треклист: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01 elmer's tune 02 that's the way it goes 03 i got it bad and that ain't good 04 my old flame 05 let's do it 06 somebody else is taking my place 07 how long has this been going on 08 that did it marie 09 winter weather 10 blues in the night 11 where or when 12 on the sunny side of the street 13 the way you look tonight 14 we'll meet again 15 full moon 16 why don't you do right Скачать: Сообщение отредактировал stasha - 22.11.2009, 13:56
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
stasha |
1.8.2008, 23:09
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Продолжу тему альбомом Ларисы Долиной, Цитата советской и российской эстрадной и джазовой певицы, актрисы, обладательницы выдающихся вокальных данных, народной артистки России и просто очаровательной женщины... Долина Лариса » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Родилась 10 сентября 1955 года в Баку. Российская эстрадная и джазовая певица. Народная артистка России (1998). Трехлетним ребенком переехала с родителями в Одессу. В шесть лет начала учиться игре на фортепиано. Музыкальная карьера началась в 1971 в эстрадном оркестре «МЫ — ОДЕССИТЫ». Долина сразу же выделилась незаурядными вокальными данными и блестящей техникой исполнения. В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла. В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В начале 80-х годов принимала участие в ряде блистательных Jam-Session в рамках программы "Джаз плюс Джаз" Алексея Баташева. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « В 1984 певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке. С 1985 Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. С 1985 она занялась исполнением популярной музыки, выступила режиссером собственных программ и шоу. Исполняла главные партии в рок-операх («Джордано» на музыку Лоры Квинт). В 1991 стала первым российским исполнителем, добившимся успеха на фестивале «Радио-Престиж» во французском городе Ла-Рошель. Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». Через два года стала заслуженной артисткой России. В 1994 певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»), в 1997 – за лучший альбом («Погода в доме»). Лариса Долина снималась в музыкальных фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей» и других. Ее голос звучит в 70 кинокартинах и мультфильмах. В 2002 Долина вместе с окестром Игоря Бутмана провели в ГЦКЗ «Россия» джазовые вечера под названием «Карнавал джаза». Эта программа стала заметным событием в отечественном шоу-бизнесе, а Долина еще раз подтвердила свой статус выдающейся джазовой певицы, исполнив самые известные джазовые композиции: от Hello, Dolly до My funny Valentine. В декабре того же года вышел двойной альбом «Carnival of Jazz», записанный по трансляции из концертного зала. В течение двух лет эта программа срывала овации в рамках гастрольного турне в разных странах мира, включая 4 города США. После этого продолжила записывать альбомы поп-музыки, являлась продюссером, ведущей и участницей многих популярных телепередач. Несколько частных интересных наблюдений и фактов:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « - Рей Чарльз после совместной сессии с Ларисой в 2000 году купил её полную дискографию. О дальнейших отзывах история умалчивает; - Лариса была первой исполнительницей, осмелившейся повторить хит Уитни Хьюстон «I will always love you». На что Whitney в одном из интерьвью отметила: "Я очень рада... (пауза) Что она живёт так далеко, в России"; - после джема с Биллом Эвансом она вскользь отметила: "Хороший пианист"; - первое поздравление к её юбилею она получила от Президента России; - На празднование её юбилея в Кремль прибыли пианист Пол Дюк и вокалист Эл Жеро... Цитата(stasha @ 2.8.2008, 0:09) Larisa Dolina Carnival of Jazz (2002)Artists: Larisa Dolina & Igor Butman's jazz orchestra Label: LD Studio Format, bitrate: MP3@320 kbit/s Time: 1.37:52 Концерт Л.Долиной с джазовым оркестром Игоря Бутмана в ГКЦ "Россия" 27 и 28 апреля 2002 г.Traсks list:Disc 1» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01. Hello Dolly (J.Herman - J.Herman) 02. Putting on the Ritz (I.Berlin - I.Berlin) 03. Satin Doll (D.Ellington - B.Strayhorn, J.Mercer) 04. Nice work, if you can get it (G.Gershwin - I.Gershwin) 05. By, By black bird (M.Davis - H.Dixon) 06. Don`t get around much anviwe (D.Ellington - S.Russel) 07. God bless the child (A.Herzog - B.Holiday) 08. My funny Valentine (R.Rodgers - L.Hart) 09. Lush life (D.Ellington - B.Strayhorn) 10. You are my good old wagon (B.Dewey - B.Dewey) 11. Reverend Lee (G.McDaniels - G.McDaniels) Disc 2» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 12. Get back (J.Lennon, P.McCartney - J.Lennon, P.McCartney) 13. Oh, Darling (J.Lennon, P.McCartney - J.Lennon, P.McCartney 14. Masquerade (L.Russel - L.Russel) 15. Everything must change (B.Ighner - B.Ighner) 16. Night and day (C.Porter - C.Porter) 17. Georgia on my mind (H.Carmichael - S.Gorrell) 18. Summertime (G.Gershwin - I.Gershwin) 19. S'est si bon (H.Betti - A.Hornez, J.Seelen) 20. New York, New York (J.Kander - F.Ebb) 21. Sir Duke (S.Wonder - S.Wonder) Personnel:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Larisa Dolina - vocal; Igor Butman's Big Band Special guests: Mark Whitefield - guitar (2-3); Anatoly Kroll - piano (1-10). Скачать:
|
|
|
|
stasha |
6.8.2008, 8:04
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Rosey Luckiest Girl (2008) Rosey - певица и автор песен. В конце 1990 годов отправилась из Нью-Йорка в Сан-Франциско. Там она организовала группу. В 2001 году ее песня "Love" появилась в фильме "Дневник Бриджит Джонс". В июне 2002 года Rosey выпустила дебютный альбом "Dirty Child". Этим же летом отправилась в турне вместе с Meredith Brooks и Melissa Etheridge в поддержку альбома. В апреле 2008 года вышел альбом "Luckiest Girl". Цитата Rosey - молодая исполнительница, записавшая на лейбле (малоизвестном в России) "Quango Music Group"альбом в стиле "старый эстрадный джаз" - на мой взгляд вполне успешно. Альбом вполне достоен похвалы, в нем есть интимность, и эстетика Мерилин Монро. Tracklist: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 1. It's A Ruse (3:27) 2. Who Am I (4:17) 3. Love (3:52) 4. I Remember (4:40) 5. My Love (3:50) 6. Those Eyes (2:28) 7. Be Somebody Blues (4:02) 8. Luckiest Girl (3:23) 9. It's Easier On Me (4:48) 10. Hand In Hand (4:01) 11. First Time (3:43) 12. The Old Fashioned Way (2:34)
Drums: Nate Wood, Ches Smith, Scot Seiver Bass: Kaveh Rastegar, Bob Hart Piano/rhodes: Adam Benjamin, John Chin, David Cook, Keven Fukugama Sax: Ben Wendal, Tony Barba, Dave Ralicke, Walter Smith Trumpet: Gabe Johnson, Shane Endsley, Guitar: Joshua Lopez, John Bigham Jo-Ann Greene (AMG) (на английском) » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Six years on from her debut album Dirty Child, Rosey returns with her sophomore set. In the interim, a proposed covers album was scrapped after the singer decided a tribute album to her musical heroines made less sense than allowing their inspiration to work through her. The result is Luckiest Girl, an album that allows the singer/songwriter to explore at length her jazz influences. Those influences are wide-ranging, encompassing artists as far afield as Billie Holiday and Nina Simone, and makes for a surprisingly eclectic set. Roaming down yesteryear's path, Rosey hits some unintentional dead ends along the way, for not all her attempts to blend jazz and pop succeed. What works best are a clutch of big-band styled songs, including the sassy "Those Eyes," the slinky, sultry set opener "It's a Ruse," the defiantly upbeat "Be Somebody Blues," and the smoky torch song "It's Easier on Me." Her old hit "Love" is also subtly reworked to great effect, its Latin rhythms accentuated and counter-pointed by moody, gypsy flavored passages. Equally good is the sophisticated sound of "Who Am I" awash in a supper club atmosphere. On all these songs, Rosey successfully channels vocal icons, but on "I Remember," she instinctively keeps sliding into pop, rather ruining the carefully crafted mood of the song. The title track is even worse, an uneasy mix of jazz and soft pop. And soon Rosey's real roots are showing as the album draws to a close with a trio of unabashedly pop ballads, just the kind with which she made her name. Still, you can't fault an artist for attempting to grow, even if it's with some fits and starts. Overall her optimistic lyrics show real maturity, while the melodies, by and large, are strong. And it says much about the strength of her performances and material that listeners will appreciate the arrangements, while ruing Rosey wasn't singing before an actual big band. Биография (на английском) Источник: www.roseymusic.com » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « There is something undeniably seductive about jazz music – its glamour, its sex appeal, and its earnest, soulful roots all appeal to a comfortable, old-fashioned music sensibility. There exists a select few who appreciate jazz on another level, people who see one step beyond the classic image and recognize jazz as an entirely fresh form of pop music. Rosey is one of these rare characters. Her new album The Old Fashioned Way expresses a respect for the genre by re-introducing it to a contemporary audience; using vintage jazz standards style, and rich, supple vocals she touches upon frustration, joy and love to remind us that true passion is never outmoded.
Rosey’s affair with music began as a child joyfully discovering her parents’ records. She recalls falling in love with the Beatles’ music at age seven; an event that would lead to a lifelong of musical pursuits. By the time she was in college, she had sought out and embraced a wide spectrum of music and used Boston’s Emerson College Radio station as a forum for exploring everything from world to urban sounds. She worked behind the scenes in the music industry for music promoters, doing assorted jobs at clubs, and at labels in LA and her native New York. But it was the day that Rosey picked up her guitar that she found her true calling; one which she refers to as “her awakening”. She moved to San Francisco, formed a band and started playing venues as small as the local wheat-grass shops and restaurants, shortly working her way up to The Bottom of the Hill and Bimbo’s before moving back to New York. This time it was to play regular haunts such as Spy, the Mercury Lounge, the Bitter End, and CBGB’s. Her demo began getting buzz until it reached executives over at Island Def Jam, who released her debut Dirty Child (2002).
After hearing the seductive “Love” track in the soundtrack of Bridget Jones’s Diary, and “The Afterlife” in the Farrelly Brothers comedy Shallow Hal, the media was quickly charmed by her debut. When she went on her first tour, it was as a supporting act for Melissa Etheridge and Meredith Brooks. It was not long, however, before Rosey felt the need to return to what she knew and loved best. “I kept at it, creating and recording ‘modern’ sounding music, and I felt stuck in a mold that didn’t fit. I’ve always wanted to create timeless music. The kind my parents raised me on – jazz, blues, folk, funk, classical. My favorites were always the jazz and blues songs. The way those live recordings sounded… a bunch of people in a room, a few mics, it was magic.” She quite literally changed her tune, and set to work creating a new sound blending jazz, blues, bossa-nova, and folk with contemporary lyrics. The effect? A refreshing classic. The singer songwriter attributes a huge part of her style to her musically inclined family; both parents were lifelong singers, both grandparents were musicians, (one played the organ and the other was a radio DJ/classical pianist in the forties), and both her grandmothers were music teachers. With such ingrained musical presence, Rosey’s raw natural talent, as well as her passion, is to be expected. Yet Rosey has never taken her music for granted. “Now I’m free to bellow if I need to—like a real woman with her heart and soul in the music. I can finally be myself while writing, recording and performing. And I have never been happier in my life.” Call us old-fashioned, but we think she has never sounded better. Несколько фотографий:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Скачать:
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
jnzz |
6.8.2008, 11:09
|
доктор зло
Группа: Активисты soft.sibnet.ru
Сообщений: 3 966
Регистрация: 19.10.2007
Из: Барнаул
Пользователь №: 8 204
Репутация: 166
|
Kellylee EvansА слышали ли собравшиеся канадскую джазовую певицу Kellylee Evans? Мне приятель записал альбом 2006 года - честно говоря, очень хороший вокал, весьма понравилось. Альбом вечером, а вот информация с него под рукой (английская). » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « KELLYLEE EVANS: Fight or Flight? http://cdbaby.com/cd/kellyleeevansurban soul jazz vocals 1 - What About Me? 2 - Lead Me Closer 3 - I Don't Want You To Love Me 4 - Hooked 5 - Help Me Help You (Fight or Flight?) 6 - I Don't Think I Want to Know 7 - Let's Call a Truce Tonight 8 - Rapunzel 9 - How Can You Get Along Without Me? 10 - Enough 11 - Who Knows 12 - What About Me? (Bonus Track) "One of the '5 Must See Concerts of the Summer'" - Avril Benoit, CBC Radio (July 2006) *nominated for Toronto Independent Music Awards 2006* "Alongside sparse, groove-based jazz, Evans sang dominantly, filling each vocal belt with enough soothing, syrupy soul to conjure up comparisons to Erykah Badu, Jill Scott and a bevy of other jazzy heavyweights. Featuring songs off her highly-anticipated debut, Fight or Flight?, Evans is a budding talent in CanadaтАЩs jazz-urban scene, and is well worth a listen after a good dusting of old Billie Holiday LPs.тАЭ ~ Exclaim! Magazine (March 2, 2006) Kellylee Evans is a unique voice in the urban-jazz world, and many of todayтАЩs top musicians have taken notice. With a smooth style that slides through jazz, soul, R & B, blues and world music rhythms, KellyleeтАЩs calming sound speaks volumes; Rich, soothing, robust and energizing, this eclectic artist ignites inspiration; and her new CD Fight or Flight? may indeed be one of the most anticipated independent releases of its kind this year. From the sultry "What About Me?" to the bluesy "I Don't Think I Want To Know", to the reggae-flavored "Let's Call A Truce Tonight" and sexy poetical Spanish vibe of "Rapunzel", the album is an eclectic and focused effort, held together by Kellylee's rich, expressive, effortless vocal range. "I started getting into jazz before Diana Krall started getting big. Her success really floored me," Kellylee says. "Growing up, I wanted to be a pop star, but when I started liking jazz so much, I realized I wasn't going to be pop star famous, but then Diana's success really got exciting." At the time, Evans was mainly interpreting classic standards while peppering her concerts with off-beat interpretations of pop hits, such as Bjork's "Come to Me". Evans, now based just outside the Canadian capital, Ottawa, met Chicago-born bassist Lonnie Plaxico (Art Blakey, Chet Baker, Dexter Gordon, Wynton Marsalis. Cassandra Wilson, Cyndi Lauper) in 2001 when he was playing with Ravi Coltrane at the Ottawa Jazz festival. The outgoing Kellylee talked to him at the jam session afterwards and he convinced her to come onstage to sing a couple of numbers. Some emails were later exchanged, but Kellylee was still doing her masters in legal studies at Carleton University and had not yet taken the plunge into a music career. It wasn't until 2002, when she almost died from an allergic reaction and had been mourning the death of her mother three years earlier, that Kellylee started focusing on what was truly important in her life -- music. She began reading numerous books on creativity and songwriting. "I saw my mom get sick; I saw her die. I realized that I couldn't get obsessed with the whole ego thing and I just had to write my song ideas down," she says of her first batch of original songs that became Fight Or Flight?. The album leads off with two tracks ("What About Me?" and "Lead Me Closer") Kellylee recorded in 2005 with bassist and producer Carlos Henderson (Erykah Badu, Amel Larrieux, Lizz Wright, Common). One of the first songs she composed was "Who Knows," a playful number about going with the flow. Another early cut is "I Don't Want You To Love Me," which showcases Kellylee's rhythmical R&B/jazz style. While she didn't include any songs on Fight Or Flight? about the death of her mother, there are some slightly autobiographical lyrics. "Rapunzel" she jokingly refers to as "The Ugly Girl Song." Although she is far from ugly, it does address self-esteem. "It's a song for the girl in society who feels she will never live up to the ideal," Kellylee explains. "I think every woman can find something in that song to identify with, where they feel, 'Yeah, my butt is too big,' or 'I'm not thin enough.'" It ties into the paradoxically upbeat "Enough," which is from the perspective of an over-achiever. As a child of immigrant parents (Jamaican), Kellylee says it was always instilled in her to be perfect, to do well and get ahead. "I remember when I came home from school with a 98 percent and my mother, though very loving, asked, 'Where's the other 2 percent?'" she recounts. Kellylee was born in Toronto, where she had her first solo in kindergarten and was reportedly heard "vocalizing" in church at three months old. Throughout the years, she performed at various talent shows and was a member of the Toronto Mendelssohn Youth Choir, all the while juggling her school work and five jobs. "I was a gifted child who had ulcers from the age of 15," she says with a laugh. She finished school at 18 and attended Carleton University for legal studies, where she was part of a school jazz combo. She also took night and summer school to earn a second degree in English Literature. She intended to get a PhD like her father, but dropped out half-way through her masters to finally pursue music. With the help of Lonnie Plaxico, Kellylee went to New York for a whirlwind two-day recording session at a Manhattan studio. Helping out on the album were keyboardist/pianist George Colligan (Cassandra Wilson, Ravi Coltrane), guitarist Marvin Sewell (Cassandra Wilson, George Benson, David Sanborn), drummer Steve Hass (Art Garfunkel, Billy Joel, The Manhattan Transfer), and percussionist Kahlil Kwame Bell (Erykah Badu, Roberta Flack). Trumpet player Alexander Norris and accordionist Rachelle Garniez also lent their talents to a track apiece. Kellylee says the recording was very "in the moment" and resulted in 11 of her original compositions and as a bonus, an alternate recording of "What About Me?" In 2004, Kellylee was awarded second place in the prestigious Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, held at The Kennedy Center in Washington, D.C. The judges тАУ Quincy Jones, Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, Jimmy Scott and Flora Purim chose Kellylee out of a pool of over 160 gifted vocalists from around the world. Since 2005 Kellylee Evans has been a regular contributor to CBC Radio, a fixture on Rogers TV, and showcased on TorontoтАЩs City TV. She was recently seen on an episode of the new sitcom, Getting Along Famously, sharing the screen with entertainer Wayne Brady of Whose Line Is It Anyway & The Wayne Brady Show. Kellylee recently performed with award-winning saxophonist Jane Bunnett at the 4th annual Global Divas concert in Toronto. She is a recipient of a Canada Council of the Arts project grant and has recently been awarded a scholarship to study with bassist Christian McBride (Sting, Diana Krall) at Jazz Aspen Snowmass Academy in Aspen, Colorado. Fight or Flight? has been officially released in Canada and the U.S. and has received significant airplay on the CBC, campus and community radio. It has also received adds at commercial Jazz and Urban radio. The album has also been released in the U.S. and was available exclusively at Barnes and Noble for the month of July 2006 in all their stores, as well as on BN.com. The title was also selected as a Barnes and Noble Discover Great Music title from August to October, an impressive feat for an independent artist. Kellylee Evans http://kellyleeevans.comApple iTunes http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore...istId=150440086Emusic http://www.emusic.com/album/10933/10933761.html?fref=700329Tradebit http://www.tradebit.com/filedetail.php/873060PayPlay http://payplay.fm/kellyleeevansGroupieTunes http://www.groupietunes.com/artists/kellyleeevansМузыкальный пример для ознакомления. Отпишитесь, кто послушает, интересно мнение.
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
nikitus |
9.8.2008, 9:22
|
МЕГА флудер
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 2 311
Регистрация: 1.9.2007
Из: Омск
Пользователь №: 5 169
Репутация: 233
|
Цитата(jnzz @ 9.8.2008, 2:18) Никто так и не качнул Жаль... Только не удаляй, я буду качать. А меня удивляет, что кроме меня Rosey никто не скачал Прекрасная музыка и прекрасный вокал Ещё хочу!!!
|
|
|
|
stasha |
9.8.2008, 11:00
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Цитата(jnzz @ 9.8.2008, 3:18) Никто так и не качнул Жаль... Цитата(nikitus @ 9.8.2008, 10:22) Только не удаляй, я буду качать.
Присоединяюсь. Я тоже скачаю, как возможность появится - а это только к концу следующей недели... Пока я смотрю на все, что выкладывают и только облизываюсь Цитата(nikitus @ 9.8.2008, 10:22) А меня удивляет, что кроме меня Rosey никто не скачал Прекрасная музыка и прекрасный вокал Ещё хочу!!! Тоже хочу. Но мне так и не удалось найти ее первый альбом. Да и большинство источников, за редким исключением, именно Luckiest Girl называют дебютным...
|
|
|
|
yaZiDaNe |
9.8.2008, 12:22
|
Судью на мыло!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 568
Регистрация: 15.7.2008
Из: Алт. край, Новоалтайск.
Пользователь №: 40 899
Репутация: 34
|
Очень странно, что никто не упомянул очень яркую джазовую певицу Ди Ди Бриджиотер! Хотя я и не сильно увлекаюсь вокалом, инструментальная музыка мне ближе, творчество ДиДи меня сильно впечатляет! К сожалению не имею инфы о ней, в глобе не хожу. Есть 2 альбома, есть как и осовремененая традиция, так и музыка чуть посложнее. Слушайте первый: Может быть есть у кого-нбдь ее альбом на французком языке? буду очень признателен! //Пользуйся тегом [priv] У тебя уже достаточно сообщений для этого Сообщение отредактировал stasha - 9.8.2008, 12:26
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
romanoff |
15.8.2008, 10:16
|
Любит поговорить
Группа: Пользователи
Сообщений: 450
Регистрация: 14.3.2008
Пользователь №: 25 067
Репутация: 14
|
Хотели первый альбом Amy Winehouse, получите - Amy Winehouse "Frank"
Формат - MP3, качество - рип с CDDA, кодек - Lame, пресет standard (vbr, в среднем около 192), все тэги забиты
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
Blaze |
18.8.2008, 15:57
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 77
Регистрация: 18.10.2007
Пользователь №: 8 164
Репутация: 13
|
Nina Simone Биография: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Нина Симон (Nina Simone) известна как многогранностью своего таланта, полной самоотдачей и самобытностью творчества, так и сложным, противоречивым характером, который делал общение с ней очень непростым. Великолепная певица, пианистка, композитор, аранжировщица, она была настолько всеобъемлющим исполнителем, что иногда это даже мешало ее карьере - публике нелегко было принять такую разноплановость певицы. Нина Симон - артистка с длинным шлейфом всевозможных амплуа, стилей и жанров: джаз, рок, поп, фолк, блюз, соул, госпел, классика и бродвейский мюзикл. Ей хотелось быть всем сразу и прямо сейчас, поэтому разные стили сосуществовали в ее творчестве одновременно, порой даже в пределах одного альбома. Слишком многоликая, слишком парадоксальная, слишком эклектичная, слишком импульсивная и категоричная, чтобы справиться с амплуа поп-звезды. Обожавшие ее фаны называли Нину жрицей соула, под таким именем она и вошла в историю… Если Нина Симон и выглядела порой воинственной, готовой отстаивать свою правоту кулаками, на это у нее имелись веские причины - слишком много ей пришлось преодолеть на пути к известности и признанию. Нина Симон - это сценический псевдоним, который выбрала себе Юнайс Кэтлин Уэймон (Eunice Kathleen Waymon) в начале своей артистической карьеры. Юнайс родилась 21 февраля 1933 года в Трайоне, штат Северная Каролина. У нее было еще четыре брата и три сестры. Все девочки с раннего детства пели в церковном хоре, которым руководила их мать. В шесть лет будущая звезда начала брать уроки фортепиано. Она мечтала стать классической пианисткой и так усиленно занималась, что уже через четыре года, в десятилетнем возрасте, дала свой первый сольный концерт в городской библиотеке. Это событие запомнилось ей не только первыми аплодисментами, но и унизительным проявлением расизма. Ее родителям не разрешили сидеть в первом ряду, посадив на эти места белых слушателей. Это одно из тех детских впечатлений, которые остались в сердце девочки на всю жизнь и повлияли на формирование ее активной гражданской позиции. Благодаря поддержке друзей семьи Юнайс удалось получить образование в престижном нью-йоркском колледже Juilliard School of Music, в котором в свое время учился Майлз Дэвис (Miles Davis). По тем временам для чернокожей девушки это было редким везением. Чтобы платить за обучение, она подрабатывала аккомпаниатором у педагога по вокалу. В 1953 году девушка прошла прослушивание в один из ночных клубов Атлантик-Сити и стала штатной пианисткой. Тогда и появился сценический псевдоним Нина Симон (nina по-испански - девушка, и фамилия Симон - дань любви к французской актрисе Симоне Синьоре). К этому времени она уже начала серьезно заниматься вокалом и договорилась со своими работодателями, что будет не только играть на рояле, но и петь, аккомпанируя себе и импровизируя по ходу. Так, практически случайно, началась вокальная карьера Нины Симон, которая вскоре принесла ей репутацию отличной исполнительницы джазовых и поп-стандартов. В конце 50-х Симон открывает отсчет своей дискографии, делая записи для маленького подразделения компании King, сыгравшей важную роль в становлении раннего ритм-н-блюза и рок-н-ролла. С самого начала ей как будто очень повезло. Первая же пластинка «Little Girl Blue», изданная в конце 1957 года, имела большой успех. Аккомпанируя себе на рояле, в сопровождении контрабаса и барабана, певица подготовила очень эмоциональную, трогательную подборку джазовых и поп-стандартов, заявив о себе как об оригинальной исполнительнице и вдохновенной пианистке. Сначала меломаны Филадельфии и Нью-Йорка, а затем и всей Америки прониклись симпатией к Нине Симон. Особенно после того как сингл «I Loves You Porgy» Джорджа Гершвина (George Gershwin) стал национальным хитом, добравшись до 13 строки поп-чарта и разойдясь миллионным тиражом. Творческая судьба артистки сложилась так, что эта песня оказалась едва ли не единственным широко известным хитом в ее карьере. Впрочем, она никогда и не жаждала оглушительной славы, не стремилась собирать стадионы и заводить многотысячную толпу. Пафос рок-звезды не отвечал характеру ее таланта. Взрослая публика, разбирающиеся в музыке клубные завсегдатаи, любители хорошего вокала - вот для кого она пела. Нина Симон была плодовитой артисткой, до конца 50-х в ее дискографии появилось девять пластинок - джаз, поп, блюз, запись выступления на фестивале в Ньюпорте. В начале 60-х она начала работать с крупной компанией Colpix (Columbia Pictures Records), для которой записала десять альбомов, четыре из них - концертные. Как в студии, так и на сцене Симон проявляла себя многогранной, порой казалось, всеобъемлющей артисткой. Ей интересно было вживаться в разные амплуа и интерпретировать очень разный материал. В этот период, к примеру, она подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, подборку блюзовых баллад из бродвейских мюзиклов, альбом фольклорных песен, включавший израильские народные мелодии. Ее пластинки отличались пестротой аранжировок и эклектичностью стиля. Да и в жизни она не обходилась без странностей. Со своим первым мужем, за которого Нина вышла замуж в 1958 году, она прожила меньше года. Ее вторым супругом стал человек, абсолютно далекий от искусства - нью-йоркский детектив Энди Страуд (Andy Stroud). Они поженились в 1961 году, а через год у них родилась дочь. Лучшие пластинки Нины Симон были созданы в середине 60-х, когда она перешла под опеку лейбла Philips. Здесь певица тоже записывалась без передышки, подготовив семь альбомов за три года. Параллельно изданием ее пластинок занимались и остальные фирмы звукозаписи, с которыми она работала до этого. Только в 1966 году три разных компании издали пять альбомов Нины Симон. Одна из вершин этого периода - пластинка «High Priestess of Soul» («Верховная жрица любви» - вот откуда пошел этот возвышенный титул, которым величали ее поклонники). Это была по традиции эклектичная, но по-своему стильная подборка песен, рожденных на стыке джаза, соула, поп-музыки, госпела и блюза и записанных с большим оркестром. Крайности, контрасты всегда привлекали певицу. От задушевных баллад из репертуара Жака Бреля (Jacques Brel) или Билли Холидэй (Billie Holiday) она переходила к инструментальным рояльным композициям, которые сменялись беззаботной поп-музыкой или резкими политическими выпадами. Она умела ранить, но могла быть и очаровательной. Хотя ее студийные опыты остаются детьми своего времени, выкроенными и приодетыми по тогдашней моде, каталог исполнительницы включает немало песен, сохранивших актуальность до сих пор. Самым важным оружием артистки оставался ее элегантный вокал, в котором уживались душевное тепло, независимость, горячность и всепоглощающая нежность. А над искренними чувствами время не властно. Как и многих других афро-американок, в 60-е годы Нину Симон глубоко волновала борьба негритянского населения Америки за свои гражданские права и пробуждение чувства собственного достоинства у ее чернокожих собратьев. Она была лично знакома с Мартином Лютером Кингом (о чем есть подробные сведения в соответствующих файлах ФБР). Естественно, эта довольно болезненная тема нашла непосредственное отражение в творчестве Симон. Со свойственной ей категоричностью она говорила о том, что думала, откровенно и резко, как, может быть, ни один из ее коллег по цеху. Наиболее известные из ее многочисленных политических опусов - песни «Old Jim Crow» и особенно «Mississippi Goddam», которая появилась в 1963 году после убийства борца за гражданские права негров и четырех чернокожих детей. Эти уже классические композиции, которая она написала полностью самостоятельно, заставляют только сожалеть, что Нина не сочиняла весь свой репертуар, а искала материал в других, нередко гораздо менее интересных источниках. Конечно, и среди кавер-версий случались настоящие удачи. Некоторые из номеров певицы давно упоминаются с прилагательным «классический». Например, версия «Pirate Jenny» Уэйлла-Брехта (Weill-Brecht), отклик на проблемы черного населения Штатов, или скорбная интерпретация песни Жака Бреля «Ne Me Quitte Pas». К числу однозначно успешных кавер-версий можно отнести «Don’t Let Me Be Misunderstood» (в исполнении группы Animals этот трек впоследствии станет рок-хитом), «I Put a Spell on You» (песня, оказавшая влияние на вокальные партии в хите Beatles «Michelle»), заигрывающую с джазом композицию «See Line Woman». Характер альбомов Нины Симон во многом зависел от политики звукозаписывающих компаний, диктовавших свои условия. С конца 60-х артистка начинает сотрудничать с RCA Records, где свойственная ей свобода приветствовалась далеко не всегда. Этот контракт устроил для нее муж Энди Страуд, который переквалифицировался из детективов в музыкальные менеджеры и даже пытался влиять на выбор материала для ее пластинок и весь творческий процесс, хотя последнее слово Нина оставляла за собой. В дискографии певицы появились еще девять альбомов, гораздо менее эклектичных и непредсказуемых, чем ее ранние работы. Саунд все больше склонялся в сторону поп-соула, это касалось и аранжировок, и самого отбора материала. Жемчужина этого периода - частично автобиографическая песня «Young, Gifted & Black», которую Симон написала в соавторстве с Уэлдоном Ирвином младшим (Weldon Irvine Jr.) и которую позднее исполняла Арета Франклин (Aretha Franklin). Хотя на родине Нина Симон не входила в обойму наиболее популярных певиц, в Европе у нее появилось немало поклонников, когда две ее песни поднялись в первую пятерку британского хит-парада: «Ain’t Got No» (тема из мюзикла «Волосы») и кавер-версия Bee Gees «To Love Somebody». К тому же певица уже дважды приезжала в Европу с большими турами, в 1965 и 1968 гг. В 70-е годы в жизни артистки началась сложная полоса. Симон развелась с мужем и попыталась сама заниматься менеджерскими вопросами. Позднее ей начал помогать ее брат Сэм Уэймон (Sam Waymon). Но справиться с финансовыми проблемами Симон не всегда удавалось (однажды ее даже арестовали по подозрению в неуплате налогов). Ей не сиделось на месте, из-за воинствующего расизма она не могла жить в Америке. Певица переезжала из страны в страну, но нигде не задерживалось надолго. Она пробовала жить в Швейцарии, Либерии, Барбадосе, Франции, Нидерландах, Тринидаде и Великобритании. Каталог ее студийных записей пополнялся теперь гораздо реже, чем раньше. С 1970 по 78 годы она подготовила семь студийных работ, в том числе и коллекцию песен под собственный аккомпанемент «Nina Simone and Piano». При достаточно равнодушном отношении массового слушателя к ее творчеству теплее обычного музыкальная пресса приняла альбом 1978 года «Baltimore». В 80-е годы те редкие релизы, которые выпускались под самыми разными лейблами, включали в основном концертные записи и проходили почти незамеченными публикой, кроме узкого круга ее давних и преданных поклонников. Имя Нины Симон неожиданно вынырнуло из небытия в 1987 году, когда одна из ее ранних композиций «My Baby Just Cares for Me», записанная еще в 59-м, прозвучала в рекламном ролике духов «Шанель». А переизданный сингл очутился ни много ни мало - в первой пятерке хитов Великобритании. В 1991 году артистка опубликовала автобиографию «I Put a Spell on You». Книга вышла сначала в Лондоне, затем в Нью-Йорке, через год была переведена на французский и немецкий языки. Новая волна интереса к ее творчеству вспыхнула, когда несколько песен исполнительницы прозвучали в фильме «Point of No Return», главная героиня которого была частично списана с самой Нины Симон. Возвращение певицы под крыло крупного лейбла состоялось в 1993 году и повлекло за собой появление еще одного альбома нового материала «A Single Woman». Это был последний студийный опыт артистки, в котором она по-прежнему блистала глубоким, проникновенным вокалом, делая основной акцент на грустных песнях о любви и романтических балладах. До конца 90-х все перемены в жизни Нины Симон происходили в основном в худшую сторону. Здоровье год за годом становилось все слабее, в 1994 году из-за нервного срыва ей пришлось отменить ряд германских концертов. Она больше не работала в студии, выступала редко, давая по 10-20 концертов в год, и до конца 90-х выпустила только два живых диска, записанных в Ньюпорте и Париже. Когда в 2001 году Нине нужно было выступать в Карнеги Холле, на сцену ее выводили под руки. Последние полтора года она болела и практически не появлялась на публике. Нина Симон умерла 21 апреля 2003 года в своем доме на юге Франции, неподалеку от Марселя, где прожила последние восемь лет. Ей было 70 лет. За свою 40-летнюю карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, ее песенный каталог насчитывает более 320 композиций. Она остается одной из самых авторитетных эстрадных певиц 20 века. «Нина Симон опережала свое время, - говорили о ней коллеги, - как первоклассная концертная пианистка, которая великолепно пела, писала талантливые песни и щедро раскрывала свою душу». Дискография: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Little Girl Blue (1957) Nina Simone and Her Friends (1957) Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club (1958) My Baby Just Cares for Me (1959) The Amazing Nina Simone (Colpix, 1959) Nina Simone at Town Hall (Colpix, 1959) The Original Nina Simone (1959) Nina Simone at Newport (Colpix, 1960) Forbidden Fruit (Colpix, 1961) Nina at the Village Gate (Colpix, 1962) Nina Simone Sings Ellington! (Colpix, 1963) Nina Simone at Carnegie Hall (Colpix, 1963) Nina's Choice(1963) Folksy Nina (Colpix, 1964) Nina Simone in Concert (Philips, 1964) Broadway. Blues. Ballads (Philips, 1964) I Put a Spell on You (Philips, 1965) Pastel Blues (Philips, 1965) Nina Simone with Strings (Colpix, 1966) Let It All Out (Philips, 1966) Wild is the Wind (Philips, 1966) High Priestess of Soul (Philips, 1967) Nina Simone Sings the Blues (RCA Victor, 1966) Silk & Soul (RCA Victor, 1967) 'Nuff Said! (RCA Victor, 1968) Nina Simone and Piano (RCA Victor, 1969) To Love Somebody (RCA Victor, 1969) Black Gold (RCA Victor, 1970) Here Comes the Sun (RCA Victor, 1971) Heart & Soul (1972) Emergency Ward! (RCA Victor, 1973) It Is Finished (RCA Victor,1974) Baltimore (1978) Fodder on My Wings (Carriere, 1982) Nina's Back (VPI, 1985) Let It Be Me (Verve, 1987) Live & Kickin' (VPI, 1987) A Single Woman (Electra, 1993) The Essential Nina Simone" (compilation, RCA, 1993) The Rising Sun Collection (compilation, Just A Memory Records, 1994) Live at Ronnie Scott's (Meteor, 1999) Sugar in my Bowl: The Very Best 1967-1972 Four Women: Nina Simone Philips Recordings (May 20, 2003) : » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Полное собрание сочинений певицы, записанных на студии Philips в период с 1964 по 1966 год. Кол-во дисков: 4 Формат: flac (tracks) Диск 1Трэклист: 1. I Loves You, Porgy 2. Plain Gold Ring 3. Pirate Jenny 4. Old Jim Crow 5. Don't Smoke In Bed 6. Go Limp 7. Mississippi Goddam 8. Don't Let Me Be Misunderstood 9. Night Song 10. The Laziest Gal In Town 11. Something Wonderful 12. Don't Take All Night 13. Nobody 14. I Am Blessed 15. Of This I'm Sure 16. See-Line Woman 17. Our Love (Will See Us Through) 18. How Can I? 19. The Last Rose Of Summer Диск 2Трэклист: 1. I Put A Spell On You 2. Tomorrow Is My Turn 3. Ne Me Quitte Pas 4. Marriage Is For Old Folks 5. July Tree 6. Gimme Some 7. Feeling Good 8. One September Day 9. Blues On Purpose 10. Beautiful Land 11. You've Got To Learn 12. Take Care Of Business 13. Be My Husband 14. Nobody Knows You When You're Down And Out 15. End Of The Line 16. Trouble In Mind 17. Tell Me More And More And Then Some 18. Chilly Winds Don't Blow 19. Ain't No Use 20. Strange Fruit 21. Sinnerman Диск 3Трэклист: 1. Mood Indigo 2. The Other Woman 3. Love Me Or Leave Me 4. Don't Explain 5. Little Girl Blue 6. Chauffeur 7. For Myself 8. The Ballad Of Hollis Brown 9. This Year's Kisses 10. Images 11. Nearer Blessed Lord 12. I Love Your Lovin' Ways 13. Four Women 14. What More Can I Say 15. Lilac Wine 16. That's All I Ask 17. Break Down And Let It All Out 18. Why Keep On Breaking My Heart 19. Wild Is The Wind 20. Black Is The Color Of My True Love's Hair 21. If I Should Lose You 22. Either Way I Lose Диск 4Трэклист: 1. Don't You Pay Them No Mind 2. I'm Gonna Leave You 3. Brown Eyed Handsome Man 4. Keeper Of The Flame 5. The Gal From Joe's 6. Take Me To The Water 7. I'm Going Back Home 8. I Hold No Grudge 9. Come Ye 10. He Ain't Comin' Home No More 11. Work Song 12. I Love My Baby 13. A Monster Сообщение отредактировал stasha - 18.8.2008, 21:00
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
Blaze |
18.8.2008, 17:32
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 77
Регистрация: 18.10.2007
Пользователь №: 8 164
Репутация: 13
|
Helen Merrill Информации на русском не нашел, так что только английский. Биография: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Helen Merrill's long history in jazz began with her first album on the Mercury Emarcy label arranged and produced by Quincy Jones in 1954 up to her latest CD album released in early 2000. In between were more then 50 Jazz albums and countless concerts, club dates, festivals and other jazz activities.
Ms. Merrill was born in New York City. Her parents were Croatian immigrants and her most recent recording is titled "Jelena Ana Milcetic, AKA Helen Merrill" tracing her musical experience. She started her career at the 845 club in the Bronx wile still in high school. The promoter at the club was noted for his ability to spot young future stars. Among these appearing with Helen at the time were Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Oscar Pettiford, and numerous others. The name on the marquee was Helen Milcetic, her name which she later changed to Merrill.
Ms. Merrill entered the world of music just as the big band era was ending and the much more challenging field of working with small groups had begun. During these formative years she worked with Earl Hines, Charles Mingus, Thad Jones, Clifford Brown, Gil Evans, Charlie Byrd, Marian McPartland, Al Haig, Jim Hall, Elvin Jones, Ron Carter, Bill Evans, Stan Getz, and literally hundreds of other musicians.
Although she has made a large number of jazz albums and knows her way around recording studios in the United States, Japan and Europe, Ms. Merrill's recording career began in a non-commercial atmosphere in the now famous Rudy Van Gelder studio in New Jersey. She was accompanied by Jimmy Rainey, Don Elliot and Red Mitchell. The result was a single that eventually led to a contract with Mercury. Without much fanfare, Mercury released a jazz album titled simply "Helen Merrill"
It was an instant success and has remained so to this day, more then 45 years later. The album, including one of the most acclaimed versions of the song, "What's new?" has been reissued and repackaged scores of times on various labels around the world. Readers of the Japanese magazine FM radio voted the recording the best jazz album of the past 50 years.
Mercury quickly signed Ms.Merrill to a new contract calling for four additional jazz albums. That first album featured Jimmy Jones, piano; Clifford Brown, trumpet; Milt Hinton, bass; Oscar Pettiford, cello and bass; Barry Galbraith, guitar; and others. The songs were "Whets New?" "Don't explain" "Born to Be Blue" "You'd Be So Nice To Come Home To" "Falling In Love With Love" "Lilac Wine" and "Spring Will Be A Little Late This Year"
She recorded "Helen Merrill with Strings" for Mercury in 1955, "Dream of You" in 1956, "Merrill at Midnight" in 1957 and "Nearness of You" also in 1957.
Helen Merrill lived for a number of years in Europe and recorded jazz albums in Italy, France and Norway and did frequent concerts. She made a number of trips to Japan for concerts and recorded for Japan Victor. She eventually moved to Tokyo in 1967. She returned to New York in 1972 where she now lives, making annual concert tours in Japan and Europe.
Ms. Merrill recorded two Jazz albums in New York which have had exceptional success throughout the jazz world. They were "The Feeling is Mutual" and "A Shade of Difference" with arrangements by Dick Katz, featuring Thad Jones, flugelhorn; Hubert Laws, flute; Jim Hall, guitar; Ron Carter and Richard Davis, bass; Elvin Jones, drums; Garry Bartz, saxophone. Ms. Merrill sings "A Lady Must Live" "My Funny Valentine" "Lonely Woman" "Where Do You Go?" and other jazz numbers
Both Albums have recently been reissued in the CD format by Polygram on the Verve Label
PolyGram also has reissued a boxed set of CDs of the first Mercury albums under the title "The Complete Helen Merrill on Mercury" As a footnote to history, the late Leonard Feather, jazz historian and music critic for the Los Angeles Times, said in his book "The Book Of Jazz, From Then 'Till Now" (Dell), in discussing the gradual hiring of white musicians in black bands and hiring of blacks in previously all white orchestras, "...the most stubborn barrier of all. Involving implicit defiance of the mongrelization taboo against which southern politicians had inveighed in the race for white votes, fell in 1952 when Helen Merrill, unmistakably blonde, sang for three month's with Earl Hines Sextet..."
In that same book, Feather wrote: "Srah Vaughans impact was a prelude to a succession of borderline pop-jazz vocalists. Nat King Cole, a jazz singer by any yardstick when he recorded with his own accompaniment in the early 1940s, was strictly a pop singer with faint tracers of jazz when he died in 1965. In a similar fringe zone are Frank Sinatra, Mel Torme, Barbra Streisand, and dozens others who have been mildly influenced by real jazz singers, There is a significant common denominator; these artists, though beyond reproach as performers, have little or no deep feeling for the blues.
"A few have shown real jazz qualities; Peggy Lee and Helen Merrill, for example, both have warmth of timbre, an acute sense of phrasing and a soulful quality that give their best work a beauty comparable with Billie Holidays
Ms.Merrill has recorded more then 40 albums. Дискография: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Lilac Wine (2004) Jelena Ana Milcetic AKA Helen Merrill (2000) Carousel (1997) You And The Night And The Music (1997) Brownie (1994) Blossom of Stars (1992) Helen Merrill in Italy (1991) Christmas Songbook (1991) Clear Out of This World (1991) Just Friends featuring Stan Getz (1989) Duets - with Ron Carter (1987) Collaboration with Gil Evans (1987) Musicmakers (1986) HM sings Irving Berlin (1986) Jerome Kern Album(1986) Cole Porter Album (1986) No Tears No Goodbyes (1985) Helen Merrill sings Rogers and Hammerstein (1982) Affinity (1982) Imagination (1982) Casa Forte (1980) Chasin' The Bird (1979) Love in Song (1977) Helen Merrill John Lewis (1976) Sposin' with Gary Peacock trio (1971) Helen Merrill New Best One (1967 - 1970) Helen Sings Teddy Swings (1970) Plaisir D'amour (1969) Screen Favorites (1968) A Shade of Difference (1968) Helen Merrill sings Bossa Nova (1967) Autumn Love (1967) Helen Merrill sings Folk (1966) The Feeling is Mutual (1965) The Artistry of Helen Merrill (1965) Helen Merrill in Tokyo (Victor Japan 1963) Parole e Musica (1960) American Country Songs (Atco 1959) You've Got A Date With The Blues (MGM 1959) The Complete Helen Merrill on Mercury (1954 - 1958) The Nearness Of You (Emarcy 1958) Merrill at Midnight (Emarcy 1957) Dream of You (Emarcy 1956) Helen Merrill with Strings (Emarcy 1955) Helen Merrill : Helen Merrill ( Emarcy 1954) Helen Merrill - With Clifford Brown and Gil Evans (1954)» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Originally recorded in December, 1954, when Helen Merrill was only twenty-five, this recording, now digitally remastered and re-released, was her professional breakthrough. With Clifford Brown on trumpet, arrangements by Quincy Jones, who was himself only twenty-one, and fantastic back-up (Jimmy Jones on piano is especially notable), Helen Merrill was free to unloose her jazz interpretations and her explore her dramatic talent with lyrics. With a lush voice which still retains the sweetness of youth, she offers new variations on familiar melodic lines, provides sensitive interpretations of sad songs, and happily jives to the upbeat.
Billy Holiday's "Don't Explain," one of the saddest songs ever written, is brilliantly interpreted by Merrill, as she reflects the innocence of the betrayed lover who still loves and needs the betrayer and therefore chooses to accept betrayal. When Merrill sings, "You're my joy--and pain," no listener can fail to be moved. Clifford Brown's solo, though more assertive in mood than Merrill, adds to the drama. Cole Porter's "You'd Be So Nice to Come Home To," more upbeat, is classic Merrill, the beautiful lyrics gaining the full romantic treatment, sometimes whispery, with Jimmy Jones's piano in the background and brushwork by drummer Osie Johnson before Brown enters for his solo.
"What's New" by Johnny Mercer receives a slower treatment than usual, Merrill singing in a pensive mood as she reminisces about the past and provides jazz variations to the melodic line. Brown's stellar solo is jazzier, more upbeat and full of improvisation. "Falling in Love With Love," another of Merrill's famous songs, also features a jazz cello by Oscar Pettiford, while the mournful "Yesterdays" is full of vocal variations and jazz improvisation by Brown. "'S Wonderful," the fastest paced, most upbeat song on the CD also features fascinating instrumentation, with lots of fast brushwork, a guitar solo, and Brown's trumpet exploring the full range of the instrument.
Youthful, with an innocent, honest sound, Merrill is no newcomer, having sung professionally since she was fifteen, but here she is at her early best-still having the freshness of youth while having achieved the skills to control her voice and set the pace and mood for the instrumentation in this fantastic album, which features Brown just eighteen months before his death. Those who are fans of Merrill may also enjoy hearing "Just Friends," an amazing CD she made with Stan Getz in 1990, when she was, unbelievably, sixty.
Формат: flac+cue Размер файла: 290 мб Треклист: 1. Don't Explain - Helen Merrill, Clifford Brown 2. You'd Be So Nice To Come Home To - Helen Merrill, Clifford Brown 3. What's New - Helen Merrill, Clifford Brown 4. Falling In Love With Love - Helen Merrill, Clifford Brown 5. Yesterdays - Helen Merrill, Clifford Brown 6. Born To Be Blue - Helen Merrill, Clifford Brown 7. 'S Wonderful - Helen Merrill, Clifford Brown, Quincy Jones & His Orchestra 8. He Was Too Good To Me - Helen Merrill, Gil Evans 9. I've Never Seen - Helen Merrill, Gil Evans 10. I'm A Fool To Want You - Helen Merrill, Gil Evans 11. Troubled Waters - Helen Merrill, Gil Evans 12. By Myself - Helen Merrill, Gil Evans 13. People Will Say We're In Love - Helen Merrill, Gil Evans 14. You're Lucky To Me - Helen Merrill, Gil Evans 15. Dream Of You - Helen Merrill, Gil Evans
Сообщение отредактировал stasha - 18.8.2008, 21:01
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
|