КАРТА САЙТА
Sibnet.ru
Sibnet.ru

Sibnet.ru — это информационно-развлекательный интернет-проект, ориентированный на широкий круг Сибирского региона.
По данным Rambler Top100, Sibnet.ru является самым популярным порталом в Сибири.

Контакты:
АО "Ринет"
ОГРН 1025402475856
г. Новосибирск, ул. Якушева, д. 37, 3 этаж
отдел рекламы:
(383) 347-10-50, 347-06-78, 347-22-11, 347-03-97

Редакция: (383) 347-86-84

Техподдержка:
help.sibnet.ru
Авторизируйтесь,
чтобы продолжить
Некоторые функции доступны только зарегистрированным пользователям
Неправильный логин или пароль

Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )



 
Ответить в эту темуОткрыть новую тему
> СТРАННЫЙ ЖАНР – ОПЕРЕТТА!, Ференц Легар и его "Весёлая вдова" со слов Григория Ярона
Rescepter
сообщение 18.4.2016, 1:01
Сообщение #1


Поддерживает разговор
Group Icon


Группа: Пользователи
Сообщений: 111
Регистрация: 10.8.2015
Пользователь №: 533 057



Репутация:   1  


В 1920-1960 годы на подмостках советской оперетты блистал популярный актёр Григорий Ярон.
Его увлекательный творческий путь в русском театре начался в 1911г. Жизненную стезю этого лицедея опереточного жанра во многом предопределили родители артиста. Отец, М.Г. Ярон, был известным человеком: талантливым поэтом, заметным литературным переводчиком, ярким фельетонистом, чьи остроты быстро распространялись среди публики. Мать, Э.Я. Мелодист, с успехом пела в оперных постановках и опереточных спектаклях в ряде крупных театров Харькова, Москвы, Петербурга и много гастролировала в провинции.
Григорий Маркович Ярон ( 1893-1963 гг.), по- праву, считается одним создателей советской оперетты и пропагандистом первоклассной лёгкой музыки. Самой сильной стороной исполнительского мастерства актёра была его комедийная одарённость. Бесспорными творческими удачами актёра стали сыгранные им выразительные, весёлые и лирические роли опереточных персонажей: гробовщик («Женихи»), Янек («Игра с Джокером»),Стикс («Орфей в аду»),Пеликан («Принцесса цирка»),граф Кутайсов («Холопка»), Попандопуло («Свадьба в Малиновке»), Ельцов («На берегу Амура»),Гельды-Мурад («Моя Гюзель»), князь Воляпюк («Сильва»),Пенижек («Марица»). Ярон отличался артистической неуёмностью и органичностью человеческих поступков. Именно эти качества привлекали к нему крупных театральных режиссёров, антрепренёров и продюсеров, выдающихся деятелей литературы, театрального и музыкального искусства. Григорий Ярон был дружен с знаменитыми людьми своего времени: поэтом Владимиром Маяковским и литератором Лилией Брик, писателем Виктором Шкловским, постановщиками Константином Марджановым, Вл.И. Немировичем-Данченко и Рубеном Симоновым, композиторами Исааком Дунаевским, Дмитрием Кабалевским и Борисом Александровым, артистами Николаем Монаховым («Шаляпин оперетты»), Михаилом Днепровым, Владимиром Канделаки и Владимиром Володиным.
С 1935г. параллельно с актёрской работой Григорий Ярон регулярно занимался режиссурой. Он был первым постановщиком советских оперетт «Свадьба в Малиновке» (1937г., либретто В. Типота, музыка Б.Александрова), « На берегу Амура» (1939г., либретто В. Квасницкого и В.Типота, музыка М.Блантера) и «Моя Гюзель» (1946г.,либретто Е.Помещикова и Н.Рожкова, музыка Б.Александрова) ,ставших, как отмечала общественность , народными музыкальными комедиями. Начиная с 1940г. для популяризации жанра оперетты Ярон много выступал в передачах оперетт на радио и телевидении в качестве режиссёра и актёра.
Творческие достижения Григория Ярона по достоинству отмечены правительственными наградами. В 1931г. в связи с 20-летием актёрской деятельности ему присвоили звание заслуженного артиста республики. Одним их инициаторов ходатайства о таком награждении был В.Э.Мейерхольд, в 1920-х годах заведовавший Театральным отделом (ТЕО) Наркомпроса. В 1940г. Г.М. Ярон был удостоен почётного звания «Народный артист РСФСР».

На склоне лет Григорий Маркович Ярон написал содержательную автобиографическую книгу«О любимом жанре» (1960г.). В ней автор вспоминает о своём трогательном почтении к венгерскому и австрийскому композитору, выдающемуся мастеру венской оперетты Ференцу Легару.В постановках его самой замечательной оперетты «Весёлая вдова» Ярон неоднократно участвовал как состоявшийся актёр и режиссёр.
Ниже дословно приводится соответствующий отрывок из упомянутой книги, в котором Ярон рассказывает о творчестве Легара и постановке «Весёлой вдовы», которую он впервые увидел пятнадцатилетним подростком Гришей.

Ференц Легар и его «Весёлая вдова»

После яркой полосы расцвета жанр оперетты к концу XIX столетия сильно потускнел: многое из того, что служило объектом сатиры лучших старых оперетт, устарело, утратило своё значение, и они начали терять общественную остроту. Правда, форма жанра, его традиции позволяли насыщать пьесы злободневными вставками, но держаться только на этом было уже трудно. Одновременно ветшали и манера постановки и манера игры. Французская оперетта, после того как умолкли Эрве, Оффенбах, Лекок, Планкет, Одран, превратилась в фарс с музыкой или в ревю. А в Вене целая вереница сереньких опереточных либреттистов и композиторов — Рейнгардт, Хельмесбергер, Деллингер — сменила (но не заменила!) Штрауса, Зуппе, Миллёкера, Целлера. Повсюду начали говорить и писать, что жанр исчерпал себя, умер.

30 декабря 1905 года в Вене триумфально прошла «Весёлая вдова» Ференца Легара. Её появление считается днем рождения нового направления западной оперетты. На опереточной сцене вместо гротесковых сатирических буффонад или условно исторических представлений окончательно воцарилась салонная и бытовая комедия. Это уже была оперетта, в которой действовали не переодетые пародийные «боги», не условные, отвлеченные персонажи, а люди, внешне такие же, как и те, кто сидел в зрительном зале; и действовали они в «сегодняшних» для тогдашнего зрителя ситуациях. Актёры играли здесь знакомое, близкое, а это великая сила в театре! Музыка в этих спектаклях по своему стилю, по своим интонациям была современной и очень точно выражала содержание пьесы. Недаром же у венцев писать музыку к оперетте называется: das Buch vertonen (что до словно означает — озвучить книгу, то есть пьесу).

В творчестве Легара многие актёры 1900-х годов нашли не только любимые роли, но и новый, своеобразный исполнительский стиль. Его музыка доставляла и доставляет слушателям большое наслаждение. Легар, а вслед за ним Лео Фалль и Кальман создали новое направление в жанре оперетты и этим самым продлили её жизнь, которую считали уже обречённой, исчерпавшей себя.
Далеко не все актёры смогли «найти себя», переходя от исполнения условных оперетт «классического периода» к «новой» оперетте, в которой потребовалась более реалистическая манера игры, постановки и по степенно стерлись узкие амплуа—«лирическая», «каскадная» и т. д. Некоторые актёры, отлично чувствовавшие себя на сцене в трико, совсем потерялись, надев фраки и пиджаки, а многие примадонны, усвоившие манеры опереточных цариц, никак не могли примениться к ролям обыкновенных современных им женщин. И это понятно: условная манера исполнения прежних ролей — сказочных опереточных царей и принцев — была, конечно, неприемлема для исполнения обыкновенных земных персонажей.

Ференц Легар родился 30 апреля 1870 года в Венгрии, в маленьком пограничном городе Комаром, расположенном при слиянии рек Дуная и Вага. Отец Легара был военным капельмейстером. Полк, в котором он служил, часто перебрасывали из города в город, и маленький Ференц путешествовал вместе с полком — его даже в шутку называли «дитя ранца». Мальчик с самого раннего детства проявлял незаурядные музыкальные способности. Уже в шестилетнем возрасте он сочинил песню, посвящённую матери, с курьезным для ребёнка текстом: «Я чувствую, что я глубоко болен душой». Когда ему было девять лет, полк отца перевели в Будапешт, и всё семейство переехало туда. Ференц поступает в гимназию и одновременно посещает Национальную консерваторию, а двенадцати лет от роду учится уже в Пражской консерватории. Игре на скрипке его обучает директор консерватории профессор Бенневиц, а теории музыки — профессор Ферстер. После пяти лет обучения Бенневиц привёл Легара к знаменитому композитору Антонину Дворжаку. Легар сначала играл с листа произведения Дворжака, а затем показал ему свои вещи: идиллию, античную сонату g-dur, сонату d-moll, скерцо c-duf, каприччио. Дворжак сказал: «Повесь скрипку! Ты станешь композитором!» Приблизительно то же сказал Легару, познакомившись с этими произведениями, Иоганнес Брамс.
Легар, конечно, послушался бы великих композиторов и бросил бы скрипку, если бы не вмешался отец. «Скрипач всегда может заработать на жизнь с помощью своего инструмента, — сказал он,—а поэты, композиторы, художники — о, как много их умерло с голоду!».

Ференц повиновался отцу, и через год, 12 июля 1888 года, с успехом выступал на публичных экзаменах. Он играл второй концерт для скрипки с оркестром (d-moll) Маркса Бруха.
Получив аттестат об окончании Пражской консерватории, восемнадцатилетний Легар поступает концертмейстером в театральный оркестр в городе Эльберфельд-Бармен. За сто пятьдесят марок в месяц Легару приходилось здесь играть оперы, оперетты, участвовать в симфонических концертах. Он всё же находил время для работы дома и сделал такие успехи в игре на скрипке, что отец нашёл возможным взять Ференца в качестве первого скрипача в оркестр, которым он управлял в Вене, куда был переведен к тому времени. Но Легара тянет на родину, и, когда освобождается место военного капельмейстера в городе Лошонц, он едет туда. Каждую свободную от службы минуту Легар использует для того, чтобы сочинять музыку. Здесь он написал много вещей на венгерские темы: «Гимн» (на слова М. Йокаи), концерт для скрипки с оркестром «Венгерская фантазия», несколько песен.
Через некоторое время он переезжает в портовый город Пола, где дирижирует военно-морским оркестром. Легар мечтает только об одном: о либретто! И вот его товарищ, моряк, капитан - лейтенант Фальцари, драматург-любитель, пишет для него оперное либретто. Действие происходит в России. Называется опера «Кукушка». Первое действие, как гласит ремарка, происходит в степи на берегу Волги около Казани. Чего только нет в этой опере! И волжские рыбаки, и пленные черкесы, и золотые прииски, и гибель влюбленных под снегом в степи... В 1896 году опера пошла в Лейпциге, а позже была несколько раз поставлена в Будапеште под названием «Татьяна».

В 1899 году Легар служит в Вене в качестве дирижера оркестра 26-го пехотного полка. Продолжая мечтать о либретто и не имея его, он сочиняет множество маршей, вальсов, полек. Марш «Теперь начинается» («Es geht’s los»), посвященный боксу, стал очень популярным. Однажды произведения Легара в исполнении оркестра, игравшего под управлением автора, услышал известный либреттист и опереточный режиссер Виктор Леон. «Чёрт возьми!—сказал он. — У этого молодого композитора есть фантазия, есть полёт. Его музыка захватывает. Может быть, он призван поднять потускневший за последние годы жанр оперетты? Попытка не пытка!» Виктор Леон посылает Легару письмо: «Если у вас есть желание написать оперетту, жду вас к себе».
Легар начинает работать с Леоном. В 1902 году появляется первая оперетта Легара — «Венские женщины». При постановке этой оперетты молодого композитора очень поддержал игравший в ней главную роль знаменитый венский актер Александр Жирарди — «смеющаяся душа Вены», как его называют до сих пор. Ему посвящен знакомый советскому зрителю кинофильм «Любимец Вены».
В том же году Легар выходит в отставку и поступает в качестве второго дирижера в театр «Ан дер Вин». Вслед за «Венскими женщинами» Легар написал оперетту «Плетельщик корзин». Музыка этой оперетты построена на темах словацких песен, которые композитор слышал с детства.
В 1904 году состоялись премьеры его оперетт «Шуточная свадьба» и «Божественный супруг». Последняя — в духе оффенбаховского «Орфея в аду»: Юпитер, Юнона и Купидон спускаются на землю и принимают участие в судьбах людей. Все названные оперетты шли с большим или меньшим успехом, но в них ещё не полностью раскрылось огромное мелодическое дарование Легара, его умение оркестровать, его владение опереточной формой, умение создать запоминающуюся мелодию. Ранние оперетты Легара были как бы подготовительными эскизами к его последующей яркой творческой деятельности.

30 декабря 1905 года, как уже отмечалось , состоялась премьера оперетты Легара «Весёлая вдова». Либретто её было написано тем же Виктором Леоном вместе с Лео Штейном. В основу либретто они положили шедшую в Париже в 1862 году комедию «Атташе посольства». Автор этой комедии — Мельяк.Через год он соединился с Галеви. Вдвоём они написали множество комедий и являлись основными либреттистами Оффенбаха. Между прочим, по их комедии «Часы с боем» было сделано либретто и для знаменитой «Летучей мыши» И. Штрауса. Им же принадлежит либретто оперы «Кармен» Ж. Бизе. Действие комедии Мельяка «Атташе посольства» происходит в Париже. Её героем является атташе посольства маленького немецкого княжества. У венских либреттистов действие «Весёлой вдовы» происходит тоже в Париже, но они перенесли события из 1862 в 1905 год, а посольство немецкого княжества превратили в посольство маленькой славянской страны. Это давало возможность написать колоритную, построенную на национальных мелодиях музыку. Но музыка-то была заказана не Легару, а Рихарду Хойбергеру. Когда уже была сделана значительная часть работы, выяснилось, что Хойбергер не может передать в своей музыке ни атмосферу пьесы, ни её национальный колорит, не может создать ничего нового, тогда как либретто предоставляло для этого большие возможности. Секретарь дирекции театра «Ан дер Вин», большой поклонник Легара, тайком, на одну ночь, дал ему прочесть либретто.
Ранним утром Легар прибежал к Леону с просьбой поручить ему написать музыку к «Весёлой вдове». В тот же день вечером Легар принес готовый первый номер. Это был ставший впоследствии знаменитым дуэт «О глупом всаднике». Дальше дело пошло так: Хойбергер, которому Леон высказал свои сомнения, разорвал контракт с либреттистами, и Легар с неимоверной быстротой стал писать один музыкальный номер за другим. Вскоре началось разучивание «Весёлой вдовы» в театре «Ан дер Вин».
Нужно сказать, что атмосфера в театре вокруг этой оперетты сложилась ужасная. И виновниками этого были директора театра.
Легар вспоминает:
«Прослушав только первые такты моей музыки, они заткнули уши и закричали: «Это ужасно! Это не музыка! Это призрак банкротства! Легаровские новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?» Я сидел как на угольях, — рассказывает Легар. — Наверно, они правы, — думал я, — они старые практики, а я неопытный дилетант. Директора заявили, что нужно вернуть Хойбергера. У него трезвая голова, он не будет делать ненужных экспериментов, или пускай пригласят другого композитора, например Рейнгардта или Хельмесбергера. Но Леон был твёрд. — Как вы не понимаете, — сказал он, — что «Вдова» с музыкой Легара будет самой большой удачей во всей вашей антрепренерской жизни?»

Неизвестно, чем бы этот спор кончился, если бы не вмешались главные артисты театра: Мицци Гюнтер, Луис Трейман, Зигмунд Нацлер. Они уже сжились с произведением, полюбили свои роли. «У актёров, — говорит Легар, — инстинкта и понимания качества произведения гораздо больше, чем у антрепренёров». Артисты предложили репетировать «Вдову», так сказать, «вне плана», после окончания спектаклей, до трех-четырех часов ночи. Чтобы артисты «не остыли», авторы всё время «подбрасывали» им интересные сцены и эффектные музыкальные номера. Леон был вынужден сам доставать костюмы, так как директора торговались из-за каждой копейки. Легар имел одну-единственную встречу с оркестром накануне генеральной репетиции. Генеральная шла очень плохо. Артисты, утомлённые ночными репетициями, путали текст и музыку. Но на другой день состоялась премьера. Успех, который она имела, общеизвестен. «Весёлая вдова» была оценена очень высоко. Достаточно сказать, что знаменитый симфонический и оперный дирижер Артур Никиш поставил её в руководимом им Лейпцигском городском оперном театре. Известен отзыв С. В. Рахманинова об этом произведении Легара. В письме к Н.С. Морозову из Дрездена от 13 марта 1907 года Сергей Васильевич писал: « .. А то я ещё видел оперетку «Die Lustige Witwe» («Весёлая вдова»).Хоть и сейчас написана, но тоже гениально. Я хохотал как дурак. Великолепная вещь».

В России «Веселая вдова» появилась впервые в 1906 году в Петербурге и в Москве в переводе Л. Пальмского и И. Ярона. В обеих столицах она шла два года подряд ежедневно, причем в России в эту оперетту был вставлен известный номер — «Качели». Этот номер стал в России обязательным и традиционным, хотя его музыка принадлежит не Легару, а Виктору Голлендеру.


Пользователь в офлайнеКарточка пользователяОтправить личное сообщение
Вернуться в начало страницы
+Ответить с цитированием данного сообщения
QWEST1029
сообщение 9.1.2021, 10:17
Сообщение #2


Молчун
Group Icon


Группа: Пользователи
Сообщений: 10
Регистрация: 31.12.2020
Пользователь №: 574 815



Репутация:   0  


интересная информация
Пользователь в офлайнеКарточка пользователяОтправить личное сообщение
Вернуться в начало страницы
+Ответить с цитированием данного сообщения

Ответить в эту темуОткрыть новую тему
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 

Текстовая версия Сейчас: 25.6.2021, 14:15
Редакция: (383) 347-86-84

Техподдержка:
help.sibnet.ru
Размещение рекламы:
тел: (383) 347-06-78, 347-10-50

Правила использования материалов