|
Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!
Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )
 Сейчас обсуждают
| |
|
  |
Итальянские композиторы |
|
|
| stasha |
 27.10.2008, 19:04
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация:  976 
|
Продолжу пожалуй создание тем по территориальному признаку  Итальянские композиторы Томазо Альбиони (1671-1750) - венецианский композитор, скрипач Винченцо Беллини (1801-1835) - итальянский композитор (оперы "Норма", "Пуритане").Я́копо да Боло́нья (итал. Jacopo da Bologna; родился в Болонье, творил в 1340—1360 гг.) — итальянский композитор и теоретик музыки, представитель течения Ars novaДжузеппе Фортунито Франческо Верди (1813-1901) - итальянский композитор, автор опер "Риголетто", "Трубадур", "Травиата", "Аида", "Отелло", "Фальстаф"Антонио Вивальди (1678-1741) - итальянский композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, создатель жанра сольного инструментального концертаНикколо Паганини (1782-1840) - итальянский скрипач, композитор.Джакомо Пуччини (1858-1924) - итальянский композитор, представитель веризма (оперы "Манон Леско", "Богема", "Тоска", "Чио-Чио-сан")Антонио Сальери (1750-1825) - итальянский композитор, учитель Бетховена, Шуберта, ЛистаДоменико Скарлатти (1685-1757) - итальянский композитор, клавесинист, сын и ученик композитора Алессандро Скарлатти» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Агостино Агадзари (1578-1640)
итальянский композитор.
Доменико Алалеона (1881-1928)
итальянский композитор, музыковед.
Гаспаро Анджолини (1731-1803)
итальянский хореограф, композитор.
Франческо Арайя (1709-1770)
итальянский композитор, автор первой оперы ("Сила любви и ненависти"), поставленной в России.
Лучано Берио ( 1925 )
итальянский композитор.
Арриго Бойто (1842-1918)
итальянский поэт, композитор, либреттист, автор оперы "Мефистофель", либретто к операм Дж. Верди "Отелло" и "Фальстаф".
Луиджи Боккерини (1743-1805)
итальянский композитор и виолончелист.
Северо Бонини (1582-1663)
итальянский композитор.
Антонио Мария Бонончини (1677-1726)
итальянский композитор, виолончелист.
Джованни Бонончини (1670-1747)
итальянский композитор и виолончелист.
Джованни Мария Бонончини (1642-1678)
итальянский композитор, скрипач, теоретик.
Гаэтано Брага (1829-1907)
итальянский композитор, виолончелист.
Ферруччо Бузони (1866-1924)
итальянский композитор, пианист-виртуоз, педагог.
Валентино Букки (1916-1976)
итальянский композитор (гротесковая одноактная опера "Контрабас" по рассказу А. П. Чехова).
Антонио Веретти (1900-1978)
итальянский композитор (опера "Летающий доктор").
Джованни Баттиста Виотти (1755-1824)
итальянский скрипач, композитор.
Роман Влад ( 1919 )
итальянский композитор, музыковед румынского происхождения.
Эрманно Вольф-Феррари (1876-1948)
итальянский композитор (оперы "Любопытные женщины", "Четыре грубияна", "Секрет Сусанны", "Ожерелье Мадонны").
Бальдассаре Галуппи (прозвище Буранелло) (1706-1785)
итальянский композитор (оперы "Деревенский философ" (либретто Карло Гольдони), "Покинутая Дидона").
Франческо Гаспарини (1668-1727)
итальянский композитор, автор оперы "Гамлет" (первое обращение к этому сюжету в опере).
Пьетро Гульельми (1728-1804)
итальянский композитор, дирижер, автор свыше 100 опер ("Верная невеста", "Двое близнецов", "Нелюбимая служанка", "Эней и Лавиния").
Никола д'Ариенцо (1842-1915)
итальянский композитор.
Винченцо Давико (1889-1969)
итальянский композитор.
Луиджи Даллапиккола (1904-1975)
итальянский композитор, пианист.
Феличе Даль'Абако (1675-1742)
итальянский композитор, виолончелист.
Феличе де Джардини (1716-1796)
итальянский скрипач, композитор.
Амилькаре Дзанелла (1873-1949)
итальянский композитор; написал оперу по сюжету комедии Н. В. Гоголя "Ревизор".
Франко Донатони (1927-2000)
итальянский композитор.
Гаэтано Доницетти (1797-1848)
итальянский композитор.
Эджидио Дуни (1709-1775)
итальянский композитор.
Франческо Дуранте (1684-1755)
итальянский композитор.
Никколо Йоммелли (1714-1774)
итальянский композитор, "итальянский Глюк", автор опер "Любовная ошибка", "Одоардо", "Аэций", "Меропа".
Франческо Кавалли (Калетти-Бруни) (1602-1676)
итальянский композитор, автор оперы "Язон"; первым применил название "опера" для своих музыкально-сценических произведений.
Альфредо Казелла (1883-1947)
итальянский композитор, пианист, дирижер, музыковед.
Карафа ди Колобрано (1787-1872)
итальянский композитор, офицер неаполитанской армии, адъютант Мюрата, участник похода в Россию (оперы "Габриэлла Вержи", "Отшельник", "Виолетта").
Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968)
итальянский композитор (оперы "Вакх в Тоскане", "Венецианский купец").
Луиджи Керубини (1760-1842)
итальянский композитор.
Арканджело Корелли (1653-1713)
итальянский скрипач, композитор, основоположник итальянской скрипичной школы.
Марио Лаброка ( 1896 )
итальянский композитор.
Луиджи Леньяни (1790-1877)
итальянский гитарист, инструментальный мастер, композитор.
Леонардо Лео (1694-1744)
итальянский композитор, один из основоположников неаполитанской оперной школы.
Франко Леони (1864-1949)
итальянский композитор (опера "Оракул").
Руджеро Леонкавалло (1857-1919)
итальянский композитор.
Пьетро Локателли (1695-1764)
итальянский композитор, скрипач, один из первых композиторов, обратившихся к жанру программной инструментальной музыки.
Адриано Луальди (1885-1971)
итальянский композитор, дирижер, музыкальный критик.
Джан Франческо Малипьеро (1882-1973)
итальянский композитор, музыковед.
Винченцо Манфредини (1737-1799)
итальянский композитор, дирижер (оперы "Узнанная Семирамида", "Мир богов", "Минерва и Аполлон", "Армида", балет "Пигмалион").
Джино Маринуцци (1882-1945)
итальянский композитор, дирижер "Ла Скала" (1934-1945).
Филиппо Маркетти (1831-1902)
итальянский композитор (оперы "Веронский дворянин", "Безумная", "Ромео и Джульетта").
Пьетро Масканьи (1863-1945)
итальянский композитор, дирижер (оперы "Сельская честь", "Друг Фриц", "Ирис").
Клаудио Меруло (Мерлотти) (1533-1604)
итальянский композитор, один из лучших органистов своего времени.
Клаудио Монтеверди (1567-1643)
итальянский композитор, автор опер "Орфей", "Ариадна", "Коронация Поппеи".
Пьетро Нардини (1722-1793)
итальянский скрипач, композитор, ученик Джузеппе Тартини.
Джакомо Орефиче (1865-1922)
итальянский композитор.
Джованни Паизиелло (1740-1816)
итальянский композитор, один из известнейших итальянских оперных композиторов 18 века ("Служанка-госпожа", "Дон-Кихот", "Севильский цирюльник").
Джованни Пачини (1796-1867)
итальянский композитор, был одним из популярнейших оперных композиторов до утверждения опер Верди в репертуаре театров.
Фердинандо Паэр (1771-1839)
итальянский композитор, дирижер, автор опер "Осмеянные претенденты", "Камилла, или Подземелье", "Саржино", "Капельмейстер".
Карло Педротти (1817-1893)
итальянский дирижер, композитор.
Джованни Баттиста Перголези (Драги) (1710-1736)
итальянский композитор, автор оперы "Гордый пленник" с комедийной интермедией "Служанка-госпожа".
Якопо Пери (1561-1633)
итальянский певец, композитор, автор (вместе с Я. Корси) музыки первой оперы "Дафны".
Лоренцо Перози (1872-1956)
итальянский композитор, органист.
Риккардо Пик-Манджагалли (1882-1949)
итальянский композитор, пианист.
Ильдебрандо Пиццетти (1880-1968)
итальянский композитор, музыковед.
Никколо Пиччинни (1728-1800)
итальянский композитор.
Амилькаре Понкьелли (1834-1886)
итальянский композитор (учитель Джакомо Пуччини).
Никола Порпора (1686-1768)
итальянский композитор, вокальный педагог, один из виднейших представителей неаполитанской оперной школы первой половины 18 века.
Франческо Балилла Прателла (1880-1955)
итальянский композитор, музыковед.
Чезаре Пуньи (1802-1870)
итальянский композитор, работавший в России, автор балетов "Эсмеральда", "Конек-Горбунок" (первый балет на русскую тему).
Гаэтано Пуньяни (1731-1798)
итальянский скрипач, композитор.
Пьетро Раймонди (1786-1853)
итальянский композитор.
Отторино Респиги (1879-1936)
итальянский композитор, автор симфонических поэм "Фонтаны Рима", "Пинии Рима", "Празднества Рима".
Винченцо Ригини (1756-1812)
итальянский композитор, певец (тенор).
Федерико Риччи (1809-1877)
итальянский композитор (опера "Эдинбургский узник" по роману Вальтера Скотта), брат композитора Луиджи Риччи.
Лодовико Рокка (1895-1986)
итальянский композитор (опера "Ураган" по сюжету драмы А. Н. Островского "Гроза").
Алессандро Ролла (1757-1841)
итальянский скрипач, композитор, дирижер.
Джоакино Антонио Россини (1792-1868)
итальянский композитор.
Антонио Саккини (1730-1786)
итальянский композитор, один из выдающихся композиторов неаполитанской оперной школы.
Джузеппе Сарти (1729-1802)
итальянский композитор, дирижер, педагог.
Джованни Сгамбати (1841-1914)
итальянский композитор, пианист, дирижер.
Леоне Синигалья (1868-1944)
итальянский композитор.
Алессандро Скарлатти (1660-1725)
итальянский композитор, родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы.
Гаспаре Спонтини (1774-1851)
итальянский композитор, автор опер "Весталки", "Фердинанд Кортес, или Завоевание Мексики", "Олимпия".
Агостино Стеффани (1654-1728)
итальянский композитор.
Алессандро Страделла (1644-1682)
итальянский композитор, певец, поэт.
Джузеппе Тартини (1692-1770)
итальянский скрипач, композитор ("Дьявольская соната").
Винченцо Томмазини (1878-1950)
итальянский композитор.
Камилло Тоньи (1922-1993)
итальянский композитор.
Джузеппе Торелли (1658-1709)
итальянский скрипач, композитор.
Томмазо Траэтта (1727-1779)
итальянский композитор; жил в России около 6 лет; автор опер "Армида", "Ифигения в Тавриде", "Покинутая Дидона", "Необитаемый остров", "Антигона".
Гвидо Турки ( 1916 )
итальянский композитор.
Никола Фаго (прозвище Тарантинец) (1677-1745)
итальянский композитор (оперы "Радамист", "Кассандра-прорицательница"), педагог.
Альберто Франкетти (1860-1942)
итальянский композитор.
Джироламо Фрескобальди (1583-1643)
итальянский композитор, органист.
Николо Антонио Цингарелли (1752-1837)
итальянский композитор, автор опер "Альсинда", "Смерть Цезаря", "Джульетта и Ромео".
Франческо Чилеа (1866-1950)
итальянский композитор, последователь веризма (опера "Адриенна Лекуврер").
Доменико Чимароза (1749-1801)
итальянский композитор, один известнейших авторов комической оперы 18 века ("Тайный брак", "Женские уловки", "Неверная верность", "Два лжеграфа").
Карло Якино (1887-1971)
итальянский композитор (опера "Джоконда и ее король"). Сообщение отредактировал stasha - 5.4.2009, 22:57
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
| stasha |
27.10.2008, 20:51
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Niccolo Paganini
(Никколо Паганини)
27.10.1782, Генуя - 27.05.1840, Ницца Итальянский скрипач, композитор. Сын и ученик скрипача-любителя; затем игре на скрипке обучался в Генуе у Д. Серветто и Д. Коста, в Праге у А. Ролла. В девятилетнем возрасте Паганини выступил в концерте, где исполнил свои вариации на тему "Карманьолы". В 1797-1804 годах гастролировал по Италии. После недолгого пребывания в Генуе служил в 1805-1813 годах в Лукке придворным скрипачом. С 1810-х годов опять концертировал с триумфальным успехом. В 1828-1830 годах выступал в Германии и Австрии, в 1831-1833 годах в Англии, с 1833 года - во Франции. Последние годы жил в основном в Париже. Паганини принадлежит к числу величайших скрипачей своего времени. Он был также и отличным гитаристом. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Сочинять Паганини начал очень рано. За немногими исключениями все его произведения написаны для скрипки или инструментальных ансамблей, в которых участвует скрипка. В свои скрипичные пьесы Паганини вводил новые колористические и технические эффекты, как, например, игру на одной (четвертой) струне, необычные штрихи, широкое использование пиццикато и т.д.
Новая для своего времени скрипичная техника Паганини оказала влияние и на развитие пианизма. Искусство Паганини очень высоко ценили и в известной мере отразили в своих сочинениях Шопен, Шуман и особенно Лист.
Из произведений Паганини наиболее популярны скрипичные концерты (финал 2-го концерта - знаменитая "Кампанелла"), 24 каприса для скрипичного соло, "Венецианский карнавал" (20 вариаций), вариации на темы из опер Россини "Моисей", "Золушка", квартеты для скрипки, альта, виолончели и гитары и мн. др.
Произведения Паганини неоднократно обрабатывались для других инструментов, например, для фортепьяно Шуманом и Листом ("Каприсы"); Брамс написал известные "35 этюдов" (вариации на тему Паганини в двух тетрадях); та же тема использована Рахманиновым в "Рапсодии на тему Паганини" для фортепьяно с оркестром. Мелодии Паганини вошли в фортепьяную пьесу Ф. Бузони "Паганинеска" из цикла "Юношеству". Траскрипцию 3 каприсов для скрипки в сопровождении фортепьяно сделал Шимановский. В. Лютославский написал вариации для 2 фортепьяно на тему 24-го каприса Паганини.
Романтическая жизнь Паганини и его феноменальная виртуозность породили много легенд; о нем написаны романы, новеллы и т.п. Великий скрипач является также героем ряда музыкально-сценических произведений, например, балета на музыку "Рапсодии на тему Паганини" Рахманинова; балета В. Томмазини "Дьявол забавляется" (на темы Паганини), оперетты Легара "Паганини" и др.
М. Ю. Миркин.
Источник: www.c-cafe.ru История жизни» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Отец Николо Паганини, ставшего впоследствии самым выдающимся скрипачом 19 века, был музыкантом-любителем. Именно он привил своему сыну любовь к музыке и скрипке. Николо научился виртуозной игре на скрипке еще в раннем детстве, и вскоре в Генуе, где он тогда жил, для него уже не могли найти учителя, который обучил бы юного исполнителя чему-нибудь новому. В юности Паганини посвящал игре на скрипке много часов ежедневно. Позже он стал брать свой инструмент в руки лишь для того, чтобы сыграть на репетиции или на концерте или просто для того, чтобы свой инструмент настроить. Он заявил: "Я достаточно много и упорно трудился, чтобы развить в себе свой талант. Пришло время, когда я могу отдохнуть".
Паганини любили не только в Италии, но и во всей Европе, несмотря на то, что он обожал азартные игры и прекрасных женщин, хотя иногда это создавало для него проблемы. В Вене, например, его портреты были выставлены во всех присутственных местах и во всех магазинах. Все члены королевской семьи всегда посещали концерты, если в них принимал участие Паганини. Музыкальный талант скрипача привлекал к нему огромное количество поклонниц. Стараниями клеветников и завистников вокруг Паганини сложилась репутация распутного и безнравственного человека. Даже сама внешность маэстро — бледное лицо, словно вылепленное из воска, длинные черные густые волосы, огромный шарф, в который он всегда, даже летом, кутался, чтобы избежать простуды, — способствовала появлению все новых слухов и сплетен вокруг его имени. Всю жизнь Паганини страдал от различных заболеваний. Он умер в мае 1840 года от болезни гортани в возрасте 57 лет. И после смерти Паганини о нем еще долго ходили всякие слухи и сплетни. Появилась даже легенда, что он был в сговоре с самим Сатаной.
Паганини исполнилось 40 лет, прежде чем он перестал подбирать себе женщин по трем критериям: большая грудь, тонкая талия и стройные ноги. Он часто говорил, что хочет жениться, но ему так и не удалось устроить себе мирную семейную жизнь до конца своих дней.
Жизнь великого маэстро состояла из концертов, поездок, болезней и всевозможных сексуальных приключений. После серии концертов он удалялся куда-нибудь в тихое место, обычно с женщиной, чтобы восстановить свои силы. Первой из таких женщин стала дама из богатой и знатной семьи, с которой он отправился на отдых в ее родовое поместье в конце девятнадцатого века, когда ему не было еще 20.
В 1805 году Элиза Бонапарт Бакьоччи, сестра Наполеона, назначила Паганини директором музыкального учебного заведения в Пьомбино. Многие тогда заподозрили Паганини в том, что причиной такого назначения было не только его умение виртуозно играть на скрипке. В 1813 году Паганини отказался от этой должности, и все свое время посвятил концертным выступлениям.
Испанский талант Паганини вызывал восхищение, чего нельзя сказать о его отношении к женщинам, которых сводила с ним судьба. Исключением была Элеонора де Люкка, первая любовь Паганини, единственный человек, кроме родственников, упомянутый в его завещании.
В 1808 году Паганини познакомился с Анжелиной Каванна, 17-летней дочерью портного из Генуи. Анжелина отказалась спать с Паганини, настаивая на том, что сначала они должны стать мужем и женой. Паганини сделал вид, что согласился с ее доводами, и уговорил ее съездить в небольшой итальянский городок, якобы для того, чтобы там на ней жениться. Свадьба не состоялась. Когда же Анжелина забеременела, Паганини тут же бросил ее. Отец девушки обратился в суд. Паганини арестовали и посадили в тюрьму. Его освободили после того, как он сумел доказать, что Анжелина вела себя "очень свободно" еще до знакомства с ним, и согласилась на сексуальную связь с ним добровольно, без всякого принуждения с его стороны.
Самой длительной любовной связью Паганини стал его роман с танцовщицей Антонией Бьянчи. Он начался в 1815 году и продолжался 13 лет. Антония часто устраивала Паганини сцены ревности, и их роман закончился шумным скандалом. Паганини заплатил Антонии значительную сумму денег, чтобы она отказалась от всех прав на сына Ахилла и оставила их обоих в покое.
И в зрелом возрасте Паганини продолжал пользоваться любовью своих поклонниц. Одна немецкая баронесса даже оставила своего мужа и стала жить с Паганини. Вскоре он, правда, бросил ее. Баронесса ушла в монастырь и умерла там много лет спустя, забытая всеми. Сам маэстро никогда не был одинок, но так уж сложилась его судьба, что гармонию ему удалось найти только в музыке, которую он так талантливо и виртуозно исполнял.
Имя Николо Паганини известно даже тем, кто ни разу не был на скрипичном концерте. Фигура этого знаменитого итальянского скрипача-виртуоза, гитариста, композитора была окружена легендами еще при его жизни. Впечатляла прежде всего сама внешность Паганини, описание которой оставили его великие современники Гете и Бальзак: мертвенно-бледное, как будто вылепленное из воска лицо, глубоко запавшие глаза, худоба, угловатые движения и - самое главное - тонкие сверхгибкие пальцы какой-то невероятной длины, как будто вдвое длиннее, чем у обычных людей. При этом Паганини имел очень своеобразный характер, совершал непонятные, плутовские поступки. В толпе, слушавшей его импровизации на римских улицах, одни говорили, что он в сговоре с дьяволом, другие - что его искусство - музыка небес, ангельские голоса. Многие вплоть до XX века верили слухам, что в молодости Никколо прибег к помощи хирурга, который сделал ему операцию, чтобы повысить гибкость рук.
Скрипичные произведения Паганини - одни из труднейших для исполнения. Далеко не каждый виртуоз в состоянии точно следовать указаниям автора. Сам же он без видимых усилий извлекал из скрипки невероятные трели, исполнял сложнейшие вариации на одной струне. Он играл так, что слушателям казалось, будто где-то спрятана вторая скрипка, играющая одновременно с первой. Другого Паганини человечество до сих пор не получило.
Секрет невероятной скрипичной техники Паганини объяснил американский врач Майрон Шенфельд. В статье, которая была опубликована в "Журнале Американской медицинской ассоциации", он доказывает, что музыкант страдал редкой наследственной болезнью, так называемым синдромом Марфана. Болезнь эта была описана в 1896 г. французским педиатром А.Марфаном. Она вызвана наследственным пороком развития соединительной ткани и характеризуется поражением опорно-двигательного аппарата, глаз и внутренних органов. Причины ее недостаточно изучены. У больных синдромом Марфана характерная внешность: бледная кожа, глубоко посаженные глаза, худое тело, неловкие движения, "паучьи" пальцы. Это абсолютно совпадает с описанием облика Паганини.
В конце жизни великий музыкант почти лишился голоса. Это лишнее свидетельство в пользу того, что у Паганини был синдром Марфана. Нередкое осложнение этой болезни - сильная хрипота, афония, вызываемая периодическим параличом верхнего гортанного нерва. Сохранился дневник врача, лечившего Паганини. То, что он пишет о заболевании своего пациента, во многом совпадает с классическими симптомами синдрома Марфана: астеническое сложение, резко выраженные кифоз и сколиоз, "птичье" выражение лица, узкий череп, выступающий или срезанный подбородок, глаза с синими склерами, разболтанность суставов, диспропорции в величине туловища и конечностей, кисти и стопы длинные с тонкими "паукообразными" пальцами. Вот откуда демоническая внешность Паганини. Шенфельд пишет: "Маловероятно, чтобы талантливый музыкант на заре успешно начатой карьеры стал бы так рисковать своими руками, особенно учитывая примитивное состояние тогдашней хирургии". Да Паганини и не было необходимости прибегать к операции, чтобы добиться большей длины и гибкости пальцев. Вместо хирурга это сделала болезнь.
Но сам по себе синдром Марфана вовсе не располагает к музыкальной одаренности. За исключением Паганини, среди больных им не было выдающихся музыкантов. Что же касается Паганини, то болезнь лишь придала ему большие технические возможности, а великим музыкантом, оставившим огромное творческое наследие, включающее, кроме произведений для скрипки с другими инструментами и оркестром, также более 200 пьес для гитары, он стал благодаря своему великому таланту.
Источник: www.tonnel.ru Чародей скрипки» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « О фантастическом итальянском скрипаче-виртуозе, жившем двести с лишним лет назад, наслышаны даже те, кто ни разу не бывал на концертах классической музыки. Ведь сочетание "Никколо Паганини" стало синонимом исполнительского мастерства.
Его отец Антонио держал мелочную лавку в старом порту и был глух ко всему, что происходило вокруг, за исключением одной-единственной вещи - скрипичных упражнений маленького Никколо. На севере Италии, и особенно в Генуе, музыка была слышна в каждом переулке - бренчали на мандолине, гитаре и с особым пиететом слушали игру на скрипке и виолончели. Благо для этого постарались мастера из соседней Кремоны, чьи редкостные по звучанию инструменты восполняли пробелы в безыскусной игре музыкантов-любителей. Отчасти к таким причислял себя и Антонио Паганини.
Этот смекалистый простолюдин, изводивший пиликанием на скрипке своего третьего по счету отпрыска, тщедушного Никколо, несомненно видел в занятиях музыкой двойную выгоду: у мальчишки со временем будет верный хлеб, а там, глядишь, и станет явью вещий сон матери Никколо. Незадолго до родов той привиделся ангел, известивший, будто ее сын-скрипач прославится на всю Италию... "Похоже, материнское сердце не лжет", - ворча про себя, Антонио прислушался к гаммам, доносившимся из соседнего чулана, - от их монотонных повторений и его клонило в сон. "Ну вот, так и есть! Опять негодный мальчишка взялся "жонглировать" смычком и дергать пальцами струны". Рассердившись не на шутку, Антонио глянул в щелку и невольно застыл в изумлении. Глаза ему не лгали, и для него внезапно открылась одна крамольная истина: его Никколо вовсе не мученик какой-то, о чем судачат соседи, а скорее наоборот - мальчишка неописуемо счастлив, прижимая подбородком свою скрипочку, это просто написано у него на лице! Но инструмент... словно живой! Как послушен он его желаниям! Чудеса да и только...
Мастер импровизации. ...Шум в зале стих, когда из-за кулис вынырнула нескладная фигура Паганини. Плохо сидящий старомодный фрак на тощем теле выглядел, словно с чужого плеча, но маэстро это мало заботило. Его резкий полуптичий профиль, подчеркнутый густыми бакенбардами на впалых щеках и гривой смоляных волос, хорошо был виден из боковой ложи, где нынче сидела баронесса N. Как и все члены королевской семьи, она не пропускала ни одного концерта, если в них выступал итальянский виртуоз. "Он волшебник, сущий дьявол со скрипкой! - восторженно шепнула баронесса своей приятельнице. - Вы еще его не слышали? Его надо еще и видеть! Неподражаем! Но какими же импровизациями синьор Паганини удивит нас сегодня?" И словно вдогонку ее вопросу маэстро вдруг дерзко сверкнул своими агатовыми глазами и объявил с усмешкой произведение, написанное им накануне:
- "Пляска ведьм", господа!
Пронизывая первые ряды горящим взглядом, Паганини поднес свою скрипку - шедевр Гварнери - и взмахнул смычком. По залу прокатился одобрительный шепоток, когда в бойком мотивчике, прозвучавшем в пунктирном ритме, все узнали мелодию из модного балета "Свадьба Беневенто" Зюсмайера - в Милане ее насвистывали все кому не лень! Вот она прозвучала еще раз - и это незабываемо. В бешеном темпе последовала первая вариация: целый фейерверк из блестящих двойных нот, трелей и стаккато. Потом вторая, третья... Знакомая мелодия вернулась, но уже в немыслимых октавных пассажах и арпеджио на одной струне! Зал взорвался рукоплесканиями: "Брависсимо! Бис! Отлично, синьор!" И никто из публики не догадывался, что чудо-скрипач играл сегодня свой последний концерт.
Любовный дуэт. Внезапно странная усталость охватила Паганини после миланских концертов. Он резко изменил намеченный маршрут и через неделю высадился на набережной Венеции. Моросил дождь, легкой дымкой были окутаны дома вдоль спящих каналов, а изящные палаццо из розового, белого и зеленоватого мрамора сливались в белесоватые пятна. Все это великолепие с первой минуты поразило немолодого маэстро, и он долго еще провожал жадным взглядом дома-призраки, пока узконосая барка не подплыла к гостинице "Луна". Никколо прошелся по нетопленному номеру, щелкнул застежками и бережно извлек из футляра свое сокровище: он никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно. "Ты сделала меня несчастным, - шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. - Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником... Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна". Никколо снова бережно коснулся изящного завитка и слегка отпустил колки с жильными струнами - его восхитительная донна должна отдохнуть. Впрочем, и для него, по-видимому, пришло время длительной паузы... Божественно прекрасный инструмент дал ему уже все, что может пожелать душа: богатство, успех, поклонение... Вот только на доставшиеся трофеи нельзя приобрести ни утраченного навсегда здоровья, ни счастья.
Паганини, не раздеваясь, лег поверх ледяной постели и, убаюканный воспоминаниями, погрузился в тревожный сон.
...Он молод и снова влюблен. И предмет его страсти сегодня не ветреная дочь генуэзского портного, из-за которой вспыльчивый Никколо столько натерпелся и по чьей милости, вернее ее гнусного родителя, угодил в тюрьму, к счастью, ненадолго... И даже не та знатная тосканская дама, пробудившая у Никколо интерес к гитаре, некая "синьора Дида", так и не пожелавшая раскрыть свое настоящее имя... О нет! Теперь совсем иной объект... Паганини обласкан вниманием венценосной особы - его феноменальная игра на скрипке с немыслимыми виртуозными "кунстштюками", вскружила голову принцессе Элизе Бачокки, сестре Наполеона Бонапарта.
...Элиза только вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей французским императором. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера "первую скрипку Республики Лукка" - Паганини. Это звание, первое в его жизни, молодой музыкант завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы - тот обожал скрипку, и, по меткому замечанию Наполеона, это была "самая чудная из причуд принца".
А вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз - "маленькую музыкальную шутку с намеком на наши отношения". И Паганини сочинил знаменитый "Любовный дуэт" для двух струн - ми и ля, - имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинка была принята с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро сыграет на одной струне!
Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала Военная соната "Наполеон" для струны соль... Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини - мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Но апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини.
...Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо, да и наскучила. Он жаждал свободы действий...
Их последнее объяснение произошло в 1808 году: "Я хочу сохранить свою индивидуальность, и никто не смеет упрекать меня в этом". Элизу давно уже не смущало низкое происхождение этого чародея скрипки, и вместе с тем ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо... Паганини действительно отличался от остальных скрипачей почти во всех отношениях.
Явление виртуоза. ...Утро принесло Никколо облегчение после дурно проведенной ночи. Маэстро решил прогуляться. Он неспешно прошелся вдоль спящих каналов, в которых отражались перевернутые в них дворцы, и в волнении остановился возле знакомого, немного обветшалого здания: здесь, на подмостках театра "Феникс", Никколо дебютировал как гастролирующий скрипач-виртуоз - ему было 26, и он сгорал от нетерпения явить миру свои таланты.
Но прежде чем взяться покорять Европу по ту сторону Альп, Паганини решил провести "генеральную репетицию" в Милане, Риме, Турине и здесь, в Венеции, - и она прошла блестяще. В середине 1815 года Паганини был на пике творческих и физических сил, когда началось его триумфальное шествие по Европе. В лондонском Ковент-Гардене, венском Хофбурге, парижской Гранд Опера аристократическая элита взрывалась овациями, приветствуя "сенсацию мира", а модные салоны спешили заключить в свои объятия "самого зрелищного и самого необыкновенного виртуоза"!
Газеты захлебывались от восторга, описывая выступления генуэзского кудесника, которые Паганини превратил в настоящее шоу. Все было им продумано буквально до мелочей: от репертуара, куда входили исключительно собственные блистательные импровизации и миниатюры, до каскада эффектных трюков с лопнувшей струной и коронного "привета с деревенской фермы" - непревзойденной имитации крика осла, петуха, курицы, пения канарейки и даже собачьего лая. Как умелый режиссер, маэстро придавал важное значение и эффектному выходу, рассчитывая его таким образом, чтобы довести напряжение публики до предела. А далее на сцене начиналось само колдовство - грандиозное, феерическое! Невероятно магнетическая личность Паганини привлекала и будоражила всех его современников - игру маэстро имели возможность оценить Бальзак, Гейне, Мюссе, Шуберт, Лист. А Россини, автор "Севильского цирюльника", оставил потомкам следующее шутливое признание: "В своей жизни мне пришлось плакать трижды - когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини".
Разумеется, маэстро вызывал всеобщий интерес. Репортеры дружно охотились за Паганини не хуже современных папарацци, и если одни соревновались между собой, ища краски поярче для описания достоинств исполнителя, то другие, напротив, из кожи вон лезли в поисках компромата на "сенсацию мира". И в этом смысле Паганини представлял благодатную "золотую жилу".
Он азартно играл в карты и любил женское общество. Впрочем, некоторые пылкие дамы, привлеченные не столько блистательной игрой, сколько демоническим обликом скрипача-виртуоза, частенько сами преследовали музыканта - как это было с чувствительной баронессой Еленой Добенек, потерявшей от любви к Паганини голову и бросившей из-за него мужа. Но гораздо чаще Никколо сам становился жертвой женских чар. Увлечение уже зрелого Паганини весьма легкомысленной девицей Анжелиной Кавана едва не стоило музыканту всей карьеры. Отголоски громкого скандала, разразившегося на родине скрипача и связанного якобы с похищением невинной Анжелины, и еще больше - затеянной по этому поводу отцом "соблазненной" дочери судебной тяжбы, докатились до Франции и Германии, где Паганини проводил большую часть времени. По пути все эти небылицы обрастали самыми нелепыми слухами, будто коварный обольститель Паганини убил из ревности свою любовницу, за что и угодил в тюрьму, а там, даже в кандалах, не расставался со своей дьявольской скрипкой... Вкупе с легендами о связи маэстро с миром колдовства и черной магии, эти сплетни и домыслы долго еще преследовали музыканта и впоследствии сыграли свою зловещую роль.
На своих концертах, собирающих полные аншлаги, Паганини исполнял исключительно собственные сочинения-импровизации. Исполненные в неповторимом, только ему присущем стиле, эти сиюминутные шедевры не просто электризовали публику - они производили поистине колдовское впечатление. Многие даже падали в обморок... Вот какой хвалебный отзыв на памятное выступление Паганини в Ковент-Гардене поместили в "Таймс" в августе 1832 года: "Резким движением он сделал два-три коротких вибрирующих прикосновения к струне, давая тем самым сигнал оркестру, и замолк. За этим последовала серия резких пиццикато - и снова пауза. Оркестр, дождавшись повторения этого причудливого маневра, вступил, подчиняясь жестам маэстро, и сквозь заключительный взрыв инструментов прорвался протяжный звенящий голос скрипки - невообразимой твердости и хрупкости... Струны стонали и трепетали, и маэстро, соскальзывая по полутонам на самую нижнюю ступень гаммы, делал это с такой энергией отчаяния, что невозможно было сдержаться от рыданий... В финале Паганини обрушил на затаивших дыхание слушателей каскад сказочных виртуозных пассажей и завершил волшебство вереницей щебечущих стаккато. И эти звуки отрывались от струн, будто вспыхивающие связки шутих. Неужели то, что сейчас все видели и слышали, не было сном?.."
Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.
...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический "Венецианский карнавал".
Это творение впоследствии назовут "энциклопедией скрипичной техники". Ничего больше, сравнимого с "Венецианским карнавалом", Паганини так и не сочинил. Он умер спустя 12 лет в Ницце, отказавшись от последнего причастия, - величайший скрипач, всю жизнь обожавший мистификации, словно догадывался, какие посмертные приключения - в прямом смысле! - его ожидают... И не ошибся.
Елена Кириллина
Viva
Источник: www.c-cafe.ru Смерть Никколо Паганини» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « В 1837 году Никколо Паганини еще давал концерты в Турине, но в следующем году его здоровье резко ухудшилось. Чахотка, бич XIX века. В 1839 году по предписанию врачей Паганини поселился в Марселе. К страданиям от болезни прибавились проблемы, связанные с судебной тяжбой, в результате которой скрипач должен был выплатить 50 тысяч франков - весьма значительную по тем временам сумму.
Последние месяцы жизни Паганини провел в Ницце. В письмах к друзьям он жаловался: "Грудной кашель, который мучает меня, очень огорчает, но я держусь больше, чем могу, и хорошо ем то, что мне готовит "великолепный повар"... Я разваливаюсь на куски, и мне бесконечно жаль, что я не могу снова увидеться с нашим добрым другом Джордано..." Именно к Джордано обращено последнее письмо Паганини от 12 мая: "Мой дорогой друг, и вое же возможно не отвечать на сердечные письма друга. Обвини в этом упрямые и бесконечные болезни... Причина всему этому судьба, которой угодно, чтобы я был несчастлив...
Доктор Бине считается в Ницце самым лучшим врачом, и только он лечит меня сейчас. Он говорит, что, если мне удастся на треть уменьшить катар, я смогу еще немного протянуть; а если удастся на две трети, то я смогу питаться, но от лекарств, которые я начал принимать четыре дня тому назад, нет никакой пользы".
И все же прежде, чем умереть, он еще раз играл на скрипке... Однажды вечером, на закате, он сидел у окна в своей спальне. Заходящее солнце озарило облака золотыми и пурпурными отблесками; легкий нежный ветерок доносил опьяняющие ароматы цветов; множество птиц щебетало на деревьях. Нарядные молодые люди и женщины прогуливались по бульвару. Понаблюдав некоторое время за оживленной публикой, Паганини перевел взгляд на прекрасный портрет лорда Байрона, висевший у его кровати. Он воспламенился и, думая о великом поэте, его гениальности, славе и несчастьях, стал сочинять самую прекрасную музыкальную поэму, какая когда-либо была создана его воображением.
"Он как бы проследил за всеми событиями бурной жизни Байрона. Сначала это были сомнения, ирония, отчаяние - они видны на каждой странице "Манфреда", "Лары", "Гяуры", затем великий поэт бросил клич свободы, призывая Грецию сбросить оковы, и наконец смерть поэта среди эллинов". Музыкант едва закончил последнюю мелодическую фразу этой удивительной драмы, как вдруг смычок внезапно замер в его леденеющих пальцах... Этот последний всплеск вдохновения уничтожил его мозг...
Трудно сказать, насколько достоверно это свидетельство, но остался также рассказ графа Чессоле, который утверждает, что байроновская импровизация Паганини на пороге смерти была поразительна.
Пророчество поэта, к сожалению, оправдалось: Паганини, как и Байрон, познал всю глубину страдания, и перед концом жизнь предстала перед ним во всей своей жестокой реальности. Слава, богатство, любовь - все это у него было, и всем этим он был пресыщен до отвращения. Теперь душа его была совершенно опустошена, в ней остались лишь бесконечное одиночество и великая усталость. Успех оставил ему дашь горечь. И его умирающее тело конвульсивно вздрагивало, прежде чем застыло в ледяной неподвижности смерти.
Неописуемые мучения пережил Паганини в последние дни жизни - с 15 по 27 мая. Долгими часами он упрямо пытался проглотить хоть крохотнейшие кусочки пищи, и, уже совершенно потеряв голос, он не мог объясниться даже с сыном и писал свои просьбы на листках бумаги... Юлиус Капп в своей книге дал факсимильное воспроизведение последнего листка, на котором Паганини написал: "Красные розы... Красные розы... Они темно-красные и кажутся дамаском... 18, понедельник".
Начиная с этого дня он уже не брал больше в руки пера. О последнем часе великого музыканта написано немало фантастического. Один поэтический рассказ рисует такую картину: Паганини умирает в лунную ночь, протянув руку к своей скрипке. На самом деле все было не так поэтично. Один из друзей скрипача, не покидавший его в последние дни, Тито Рубаудо, рассказывал, что ни он сам, ни кто-либо другой из тех, кто бывал в эти дни рядом, не думали, "что так близок его конец, как вдруг Паганини, согласившийся пообедать, начал мучительно кашлять. Этот приступ и оборвал мгновения его жизни."
Это подтверждает и другой очевидец - Эскюдье. По его свидетельству, когда Паганини садился за обеденный стол, у него внезапно начался сильный приступ кашля. Он захаркал кровью и тотчас захлебнулся ею. Произошло это 27 мая 1840 года, в 5 часов дня.
В завещании Паганини было написано: "Запрещаю какие бы то ни было пышные похороны. Не желаю, чтобы артисты исполняли реквием по мне. Пусть будет исполнено сто месс. Дарю мою скрипку Генуе, чтобы она вечно хранилась там. Отдаю мою душу великой милости моего Творца".
Хроники Харона
Источник: www.c-cafe.ru Сочинения: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « для скрипки соло-
24 каприччи ор. 1 (1801-07; издано Mil., 1820), интродукция и вариации Как сердце замирает (Nel cor piщ non mi sento, на тему из оперы "Прекрасная мельничиха" Паизиелло, 1820 или 1821);
для скрипки с оркестром-
5 концертов (D-dur, ор. 6, 1811 или 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, издан P., 1851; E-dur, без op., 1826; d-moll, без op., 1830, издан Mil., 1954; a-moll, начат в 1830), 8 сонат (1807-28, в том числе Наполеон, 1807, на одной струне; Весна, Prirnavera, 1838 или 1839), Вечное движение (Il moto perpetuo, op. 11, после 1830), Вариации (Ведьма, La streghe, на тему из балета "Свадьба Беневенто" Зюсмайра, ор. 8, 1813; Молитва, Preghiera, на тему из оперы "Моисей" Россини, на одной струне, 1818 или 1819; У очага уж больше не грущу я, Non piщ mesta accanto al fuoco, на тему из оперы "Золушка" Россини, ор. 12, 1819; Сердечный трепет, Di tanti palpiti, на тему из оперы "Танкред" Россини, ор. 13, вероятно, 1819);
для альта с оркестром-
соната для большого альта (вероятно, 1834);
для скрипки и гитары-
6 сонат, ор. 2 (1801-06), 6 сонат, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, издано в обработке для скрипки и фортепиано, W., 1922);
для гитары и скрипки-
соната (1804, изд. Fr./M., 1955/56), Большая соната (изд. Lpz.-W., 1922);
камерно-инструментальные ансамбли-
Концертное трио для альта, виолончели и гитары (исполнено 1833, издано 1955-56), 3 квартета, ор. 4 (1802-05, изданы Mil., 1820), 3 квартета, op. 5 (1802-05, изданы Mil., 1820) и 15 квартетов (1818-20; изданы квартет № 7, Fr./M., 1955/56) для скрипки, альта, гитары и виолончели, 3 квартета для 2 скрипки, альта и виолончели (1800-е гг., изданы квартет E-dur, Lpz., 1840-е гг.); вокально-инструментальные, вокальные сочинения и др. Concertos for violin and orchestra Nos. 1, 2  Salvatore Accardo, violin London Philharmonic Orchestra Charles Dutoit, conductor Recording: 1975 » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «  Charles Dutoit» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Concerto for Violin and Orchestra no. 1 in D major, op. 6
1. Allegro maestoso.....................................[22'03]
Cadenza: Emile Sauret / Salvatore Accardo
2. Adagio....................................................[5'59]
3. Rondo. Allegro spirituoso..........................[9'42]
Concerto for Violin and Orchestra no. 2 in В minor, op. 7 "La Campanella"
1. Allegro maestoso…...................................[14'57]
Cadenza: Salvatore Accardo
2. Adagio....................................................[7'06]
3. Rondo.....................................................[8'55]
Total time: [68'58] |
|
|
|
|
|
| stasha |
28.10.2008, 13:14
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Domenico Scarlatti
(Доменико Скарлатти)
26.10.1685 - 23.7.1757 Доменико Скарлатти родился 25 октября 1685 году в Неаполе. Его отец, знаменитый композитор Алессандро Скарлатти, был его первым учителем музыки. Отличными музыкантами были и другие члены семьи - братья Алессандро и его сыновья. Имена не только Алессандро и Доменико, но и Пьетро, Томмазо, Франческо Скарлатти были известны в Италии и других странах. Еще ребенком Доменико выказал блестящие способности к игре на чембало и органе, а в отроческие годы занял должность органиста королевской капеллы в Неаполе. После занятий с отцом он совершенствовался в сочинении под руководством композиторов Д.Гасперини и Б.Пасквини. Первое произведение. принесшее ему известность, - опера «Октавия», написанная в 1703 году. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Обретя славу в родном городе, а также во Флоренции и Венеции, где он побывал еще в ранней юности, Скарлатти в 1709 году отправился в Рим. Там его виртуозная игра получила широкое признание. Около десяти лет находился он на службе у разных высокопоставленных лиц, покровительствовавших искусству: при римском дворе, дворе королевы польской Марии, в капелле португальского посланника, в капелле Джулиа в Ватикане. В 1715 году Скарлатти стал органистом собора Св. Петра и прослужил четыре года на этом посту. Вскоре по приезде в Рим он появился в «академии» Оттобони, где сблизился с Генделем, и эта дружба длилась долгие годы. К этому времени относится создание нескольких опер и различных произведений культовой музыки, которые теперь уже не занимают видного места в наследии Скарлатти, а тогда пользовались завидным успехом. С 1720-х годов в жизни композитора наступил период странствований по европейским столицам: он побывал в Англии (возможно, в Ирландии), затем отправился в Лиссабон, где жил с 1721 по 1728 год, ненадолго выезжал на родину, а с 1729 обосновался в Мадриде в качестве придворного капельмейстера. В Испании слава Скарлатти достигла апогея. Там написал он большую часть тех произведений, которые навсегда обессмертили его имя, - фортепианных (клавирных) сонат. Здесь он приобрел и талантливых учеников, воспринявших его принципы, и создал свою школу, к которой принадлежали выдающиеся музыканты, в том числе высокоодаренный испанец Антонио Солер. Но Испания, ставшая его второй родиной, не оправдала его надежд. Ни блистательное мастерство, ни придворная служба и покровительство имущих, ни громкая слава артиста не принесли Скарлатти достатка и спокойной, обеспеченной жизни. Королевский двор, так расточительно и эгоистично эксплуатировавший его гений, отвернулся от него, когда он стал старым и больным; сказались и последствия его рассеянной жизни. Скарлатти умер в Мадриде 23 июля 1757 года, оставив без средств к существованию большую семью. При жизни композитора издана была лишь очень небольшая часть его сочинений. Доменико Скарлатти написал двадцать опер («Октавия», «Ифигения в Авлиде», «Ифигент в Тавриде», «Орландо», «Сильвия», «Нарцисс» и другие), шесть ораторий и кантат, предназначенных для концертного исполнения, четырнадцать камерных кантат, арий и несколько ориалов церковной музыки. Все это - небольшая и художественно наименее значительная часть его творчества. Подобно Корелли, он почти всецело посвятил себя клавиру, написал по крайней мере пятьсот пятьдесят сонат! При жизни его - в 1753 году - опубликовано было всего лишь тридцать из них! Композитор скромно называл свои создания «Упражнениями для клавесина». Так же скромны были цели, которые он ставил перед собою, предпринимая самое издание. В авторском предисловии говорится: «Не жди - будь ты дилетант или профессионал - более глубокого смысла в этих произведениях; бери их, как забаву, чтобы приучить себя к технике клавесина... Быть может, они покажутся тебе приятными, и тогда я готов ответить на новые запросы в стиле, еще более приятном и разнообразном». Однако, вопреки этим словам, речь шла не о забаве, и не об одной только технике клавесинной игры. В «приятном разнообразии» сонат Скарлатти, в их совершенно новом стиле раскрывался перед артистом и публикой глубокий и необъятно богатый мир поэтических образов. С несравненной тогда яркостью и силой они отразили действительность жизни, а вместе с нею запечатлели и облик самого автора. Доменико Скарлатти хотя и походил некоторыми чертами на своих знаменитых предшественников и современников, но во многом от них и отличался. Он отчасти напоминал Тартини темпераментом, Вивальди - творческим размахом, Корелли - классическим совершенством и сжатостью формы. Правда, он не достигал ни масштабов «Времен года», ни драматизма «Дьявольских трелей» или «Покинутой Дидоны», ни величавой и спокойной красоты «Рождественского концерта». Но никто до него не сумел так остро и внимательно вслушаться в плеск и говор народной жизни, поэтически и точно запечатлеть в музыке эмоции, нравы, быт множества совершенно различных людей, - по крайней мере двух стран, с которыми он связан был происхождением, трудом, судьбою. Его сонаты - это не «Экзерциции», но скорее маленькие этюды или жанровые картины народной жизни, могущие подчас соперничать с реалистическими полотнами Караваджо или Мурильо на бытовые темы. Метод, которым они созданы, совершенно своеобразен. Он сочетает, казалось бы, полярные стороны или элементы, приведенные, однако, силою гения к совершенному художественному единству: графически четкий, иногда резкий рисунок - и пламенную яркость колорита; сочную и терпкую народность музыкального языка - и элегантность фактуры; миниатюрность масштабов, сжатость формы - и чрезвычайно интенсивное тематическое развитие; гомофонность склада - и мелодическую насыщенность всей ткани; праздничный концертный блеск - и камерность жанра; подражание звучности щипковых инструментов, особенно лютни, мандолины, испанской гитары - и огромную октавную и аккордовую технику. Соната перерастает возможность клавесина и требует нового, ударного механизма. Есть у Скарлатти сонаты-каприччо и токкаты; сонаты-пляски - головокружительные быстрые хоты, сальтареллы, жиги, форланы. Есть у него и сонаты-элегии, песенные и меланхоличные. Есть остроумные, пикантные бурлески; комическою суетой и миниатюрностью они напоминают сценки какого-нибудь театра из «Дон-Кихота». Есть среди них идиллические пасторали и маленькие драмы, неожиданно возникающие где-нибудь в веселой сутолоке праздника и смываемые потоком звуков, прежде чем вы успеете вслушаться в эти голоса. Мелодика Скарлатти совсем не та величаво и покойно льющаяся кантилена вокального типа, которая составляла едва ли не главное очарование итальянской скрипичной школы XVII века. Ее образно-выразительная и техническая основа - иная. Мелодические образы «Экзерциции», развернутые обычно в очень широком диапазоне, бывают разнообразны: иногда они гибки, округлы, текучи, когда, рассыпаясь в фигурациях, взбегают или скользят вниз; но больше любит композитор ритмически острый, ломкий рисунок с короткими, остро выразительными фразами, шаловливыми, порою вызывающе-дерзкими бросками на широкие интервалы и в удаленные друг от друга крайние регистры. Ритмическая изобразительность Скарлатти была для своего времени и инструмента, кажется, беспредельной. Сохраняя опору на ритмы танцев и наигрышей, очень часто испанских, он воссоздавал их в сотнях изящнейших вариантов, никогда не сковывая ими мелодического движения и не впадая в манерность. Его ритмические фигуры энергичны, упруги, экспрессивны, естественны. Его знаменитые своевольные синкопы, так экстравагантно, на первый взгляд, перебивающие размер музыки, также народно-плясового происхождения. Новые, свежие краски и приемы клавирного письма применил Скарлатти в области гармонии, запечатлев и обобщив здесь многое самобытное и драгоценное, подслушанное им в народной музыке. Есть у композитора и сонаты-фуги, не уступающие знаменитым фугам его отца и даже более богатые и совершенные по тематическому развитию. К числу полифонических пьес концертного репертуара, исполнявшихся едва ли не всеми виртуозами мира, принадлежит так называемая «Кошачья фуга». Фактура этих сонат, разнообразная, изменчивая, то легкая и прозрачная, то массивная, иногда разреженная и хрупкая вследствие «захвата» крайних регистров инструмента, всегда отделана с таким совершенством и изяществом, что сама по себе уже доставляет исполнителю удовольствие. Но всего ярче новаторство Скарлатти и его несравненный талант строителя формы проявились в создании старинной сонаты, основанной на двух различных и в особенности на двух контрастных темах. Это было большим прогрессивным завоеванием музыкального искусства на пути воплощения образов реальной жизни. То, что Вивальди смело, но лишь эпизодически осуществил в некоторых концертах, Скарлатти еще смелее перенес в нециклическую форму камерной музыки. Выразительные возможности одночастной сонаты расширились, дыхание жизни овеяло ее; в ней, как на сцене, вдруг явились различные образы, характеры, ситуации. Правда, все это лишь поверхностно мелькало в оживленном движении без широкого развития, без драматизма, тем более - без притязаний на философскую глубину в художественном постижении действительности. И все же положено было начало пути, ведущему от Скарлатти к Моцарту и Бетховену. Лишь немногие произведения были опубликованы при его жизни, в т. ч. «Essercizii per gravicembalo» [Лондон, 1738], «XLII Suites de piиces pour la clavecin» (т. 1–2, Лондон, 1739, І1754–56), «Piиces pour la clavecin» (т. 1–3, Париж, 1742–46). Творчество Скарлатти было надолго почти забыто, его музыка вновь привлекла к себе внимание с 30-х гг. 19 в. 29 Сонат для клавесина Сонаты все одночастны, и поражают своим звучанием; использование трелей и мелодий танцевальной музыки Италии и Испании наполняют их неповторимым звучанием...Каждая соната наполнена радостью, торжеством и лиризмом ...А пассажи по всей клавиатуре клавесина в некоторых сонатах, заставляют сердце ликовать. На диске представлены 29 самых красивых и незабываемых сонат. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 01 Sonata re-minor Kk1
02-Sonata Si-bemol major Kk66
03 Sonata Do-major Kk100
04-Sonata Re-major Kk29
05-Sonata re-minor Kk34
06-Sonata si-minor Kk27
07-Sonata Do-major Kk133
08-Sonata sol-minor Kk23
09-Sonata Fa-major Kk151
10-Sonata Fa-major Kk194
11-Sonata Fa-major Kk195
12-Sonata La-major Kk342
13-Sonata Re-major Kk224
14-Sonata Si-bemol major kk392
15-Sonata Fa-major Kk438
16-Sonata La-major Kk269
17-Sonata Re-major Kk358
18-Sonata La-major Kk222
19-Sonata Re-major Kk223
20-Sonata Sol-major Kk433
21-Sonata Fa-major Kk437
22-Sonata La-major Kk405
23-Sonata Mi-major Kk395
24-Sonata Re-major Kk435
25-Sonata La-major Kk343
26-Sonata La-major Kk279
27-Sonata Sol-major Kk432
28-Sonata La-major Kk212
29-Sonata Sol-major Kk348 Сообщение отредактировал stasha - 30.11.2008, 13:31 |
|
|
|
|
|
| vasig |
28.11.2008, 15:30
|
Молчун
Группа: Пользователи
Сообщений: 37
Регистрация: 28.6.2008
Пользователь №: 38 705
Репутация: 36
|
Дамы и Господа! Вот решил добавить еще одного итальянского композитора: "Tomaso Giovanni Albinoni" Биография.» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «
Родился в семье Антонио Альбинони (1634—1709), богатого купца и венецианского патриция, изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало, особенно учитывая положение композитора и довольно большое количество сохранившихся документов его эпохи. В 1694 он посвятил свой Opus 1 соотечественнику-венецианцу Пьетро, кардиналу Оттобони (внучатому племяннику папы Александра VIII). Оттобони был влиятельным в Риме покровителем нескольких композиторов, в частности, Корелли. В 1700 г. Альбинони поступил на службу к герцогу Мантуи Фернандо Карло в качестве скрипача. Ему он посвятил свой Опус 2, собрание инструментальных пьес. В 1701 г. он написал Опус 3, ставший очень популярным, и посвятил его Великому Герцогу Тосканскому Фердинанду III.
В 1705 г. он женился, Антонино Биффи, капельмейстер собора св. Марка в Венеции был у него свидетелем и, по-видимому, его другом. По-видимому, у Альбинони не было никаких иных связей с важнейшими музыкальными учреждениями Венеции. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии — таких, как Венеция, Генуя, Болонья, Мантуя,Удине, Пьяченца и Неаполь. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 г. он писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже, до 1719 сочинял соло сонаты и концерты для гобоя.
В отличие от большинства композиторов того времени, насколько известно, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо.
В 1722 г. Максимилиан II Эмануил, курфюрст Баварии, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.
В 1742 г. собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томмазо Альбинони умер в 1751 г., «в возрасте 84 лет» (вероятно, ошибка), от диабета.
Музыка и влияние на современников.» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «
Он написал около 50 опер, 28 из которых были поставлены в Венеции между 1723 и 1740 гг., но сегодня он известен преимущественно благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя.
Его инструментальная музыка привлекла серьезное внимание Иоганна Себастьяна Баха, который написал по крайней мере две фуги на темы Альбинони и постоянно использовал его басовые партии для упражнений своих учеников в гармонии.
Значительная часть наследия Альбинони была утрачена во время Второй мировой войны при гибели Дрезденской государственной библиотеки, поэтому мало что известно о его жизни и музыке после середины 1720-х.
Знаменитое Адажио соль-минор Альбинони было в 1945 г. реконструировано Ремо Джацотто из фрагмента медленной части трио-сонаты, который он обнаружил в руинах Дрезденской государственной библиотеки.
Опубликованные произведения.» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «
Op. 1 — 1694 — 12 Sonata a tre.
Op. 2 — 1700 — 6 Sinfonias & 6 Concerti a 5.
Op. 3 — 1701 — 12 Baletti de Camera a tre.
Op. 4 — 1704 — 6 Sonates da chiesa for violin & B.C. 1708 published by Roger а Amsterdam.
Op. 5 — 1707 — 12 Concertos pour violin & B.C.
Op. 6 — 1711 — 12 sonata da camera.
Op. 7 — 1716 — 12 Concertos for 1 or 2 oboe and strings.
Op. 8 — 1721 — 6 Sonates & 6 Baletti a tre.
Op. 9 — 1722 — 12 Concertos for 1 or 2 oboe and strings.
Op. 10 — ?? — 12 Violin Concertos
Исполнение и влияние на культуру в наши дни.» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «
Адажио соль-минор достигло той степени знаменитости, когда произведение регулярно транскрибируется для других инструментов и используется в массовой культуре, например, как фоновая музыка в фильмах («Галлиполи», 1981), а так же в телепрограммах и рекламе. Само по себе — транскрипция и реконструкция единственной части произведения, по большей части утраченного, оно далее транскрибировалось для разных инструментов. Адажио часто исполняется во время траурных церемоний и столь же популярно, как «Траурный марш» Шопена и «Смерть Озе» Грига.
Фильмография.
1989 — Несрочная весна
Примечания.
Фрагмент, на основе которого было «реконструировано» адажио, был так мал (шесть начальных тактов мелодии и линия баса), что авторство адажио некоторые исследователи довольно заслуженно приписывают самому Джацотто.
Ну и конечно замечательное - "Adagio in G minor for Strings and Organ", которое может довести до слез даже взрослого мужчину. Слушайте и наслаждайтесь чудесной музыкой. С уважением и наилучшими пожеланиями, Игорь Николаевич. Сообщение отредактировал vasig - 5.2.2009, 20:33
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
| kaa |
28.11.2008, 16:09
|
melomaniaq
Группа: I love music
Сообщений: 5 581
Регистрация: 28.6.2007
Из: Черногорск
Пользователь №: 1 046
|
Цитата "Adagio in G minor for Strings and Organ", вот это я всегда любил : ) |
|
|
|
|
|
| vasig |
30.11.2008, 17:01
|
Молчун
Группа: Пользователи
Сообщений: 37
Регистрация: 28.6.2008
Пользователь №: 38 705
Репутация: 36
|
В продолжение:Ну и конечно для любителей и любительниц  вокала: Ну вот и все - слушайте с удовольствием.  С уважением и наилучшими пожеланиями, Игорь Николаевич. Сообщение отредактировал stasha - 30.11.2008, 17:13
|
|
|
|
|
|
| stasha |
7.2.2009, 19:42
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Еще один диск Huelgas Ensemble. На этот раз с произведениями итальянских композиторов  Первый диск находится здесьHuelgas Ensemble
O cieco mondo (O blind world)
The Italian Lauda c. 1400 - 1700 Year: 1989 Tracklist:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «  01 - Alexander Demophon Venetus - Volgi gli ochi, o madre pia 02 - Anon. - Ave corpus vere natum 03 - Anon. - Dolor pianto 04 - Anon. - Ave maris stella, instrumental 05 - Francesco Landini - Io ti lascio 06 - Anon. - Signor per la tua fe 07 - Anon. - Helas me celes, instrumental 08 - Anon. - Nell' arrivare alla Chiesa 09 - Jacopo da Bologna - O cieco mondo 10 - Jacopo da Bologna - Chi vol seguir la guerra 11 - Anon. - Che bella vit'ha'l mond'un villanello 12 - Sequenza de morti - Falso-Bordone, version of Vicennzo Ruffo 13 - Anon. - Plus sui en bone compagnie 14 - Anon. - Alma che scarca dal corporeo velo (итал. Jacopo da Bologna; родился в Болонье, творил в 1340—1360 гг.) — итальянский композитор и теоретик музыки, представитель течения Ars nova. Якопо да Болонья принадлежит к старшему поколению Ars nova, он современник Герарделло да Фиренце и Джованни да Фиренце. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Да Болонья известен своими мадригалами; ему приписываются 25 двухголосных и несколько трёхголосных мадригалов. Трёхголосные мадригалы утверждаются в итальянской музыке только после 1340 г., произведения да Болонья — первые их образцы. Он сочинил также несколько качч и произведений, объединяющих каччу и мадригал.
Написанная около 1350 г. музыка мадригала «Non al suo amante» на слова Петрарки является единственным музыкальным сопровождением поэзии Петрарки, современным поэту. Наиболее известный мадригал Якопо да Болонья — «Fenice fu'», написанный около 1360 г.
28 сочинений Якопо да Болонья входят в кодекс Скуарчалупи — большое собрание музыки XIV века, долгое время принадлежавшее семейству Медичи и хранящееся сейчас во флорентийской библиотеке Лауренциана. Этот сборник является основным источником музыки стиля Ars nova, он содержит также работы Франческо Ландини.
Кроме музыкальных сочинений, перу Якопо да Болонья принадлежит небольшой теоретический трактат «L’arte del biscanto misurato» (Искусство мензурального двухголосия). Вероятно, это свидетельствует о том, что он был университетским преподавателем.
Возможно, Якопо да Болонья служил при дворах Висконти в Милане и делла Скала в Вероне.
Wikipedia |
|
|
|
|
|
| Sanja1 |
21.2.2009, 14:28
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 93
Регистрация: 9.12.2007
Из: новосибирск
Пользователь №: 12 948
|
ищу оперу Беллини "Норма"
или хотя бы увертюру к ней.
есть у кого?
|
|
|
|
|
|
| stasha |
1.4.2009, 13:59
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Bellini Vincenzo
(Беллини Винченцо)
1801 - 1835 ...Он богат чувством печали, чувством индивидуальным, ему одному присущим!
Дж. Верди Винченцо Беллини (итал. Vincenzo Bellini; 3 ноября 1801, Катания, Сицилия — 23 сентября 1835, Пюто, близ Парижа) — итальянский композитор. Биография Итальянский композитор В. Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает прекрасное пение. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: "Творец итальянских мелодий". Его славу не мог затмить даже гений Дж. Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей. Музыку Беллини, несмотря на отсутствие в ней всестороннего мастерства, любили П. Чайковский и М. Глинка, Ф. Шопен и Ф. Лист создали ряд произведений на темы из опер итальянского композитора. В его произведениях блистали такие выдающиеся певцы XIX в., как П. Виардо, сестры Гризи, М. Малибран, Дж. Паста, Дж. Рубини А. Тамбурини и др. Беллини родился в семье музыкантов. Музыкальное образование он получил в неаполитанской консерватории Сан-Себастьяно. Ученик известного тогда композитора Н. Цингарелли, Беллини очень скоро начал искать свой путь в искусстве. И его короткая, всего лишь десятилетняя (1825-35) композиторская деятельность стала особой страницей в итальянской опере. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « В отличие от прочих итальянских композиторов Беллини был совершенно равнодушен к опере-buffa, этому излюбленному национальному жанру. Уже в первом произведении - опере "Адельсон и Сальвини" (1825), с которым он дебютировал в консерваторском театре Неаполя, ярко проявилось лирическое дарование композитора. Имя Беллини приобрело широкую известность после постановки оперы "Бианка и Фернандо" неаполитанским театром Сан-Карло (1826). Затем с огромным успехом в миланском театре Ла Скала проходят премьеры опер "Пират" (1827) и "Чужестранка" (1829). С восторгом встречает публика спектакль "Капулети и Монтекки" (1830), впервые поставленный на сцене венецианского театра Фениче. В этих произведениях нашли горячее и искреннее выражение патриотические идеи, созвучные новой волне национально-освободительного движения, начавшейся в Италии в 30-е гг. прошлого века. Поэтому многие премьеры опер Беллини сопровождались патриотическими манифестациями, а мелодии из его произведений напевали на улицах итальянских городов не только завсегдатаи театров, но и мастеровые, рабочие, дети.
Слава композитора еще больше упрочилась после создания опер "Сомнамбула" (1831) и "Норма" (1831), она выходит за пределы Италии. В 1833 г. состоялась поездка композитора в Лондон, где он с успехом дирижировал своими операми. Впечатление, производимое его сочинениями на И. В. Гете, Ф. Шопена, Н. Станкевича, Т. Грановского, Т. Шевченко, свидетельствует об их значительном месте в европейском искусстве XIX столетия.
Незадолго до смерти Беллини переехал в Париж (1834). Там для Итальянского оперного театра он создал свое последнее произведение - оперу "Пуритане" (1835), о премьере которой дал блестящий отзыв Россини.
По количеству созданных опер Беллини уступает Россини и Г. Доницетти - перу композитора принадлежит 11 музыкально-сценических произведений. Он работал не так легко и быстро, как его прославленные соотечественники. Во многом это было связано с методом работы Беллини, о котором он рассказывает в одном из своих писем. Вчитывание в либретто, проникновение в психологию персонажей, актерское перевоплощение в характер, поиск речевого, а затем музыкального выражения чувств - таков путь, начертанный композитором.
В создании романтической музыкальной драмы подлинным единомышленником Беллини оказался поэт Ф. Романи, ставший его постоянным либреттистом. В содружестве с ним композитор добивался естественности воплощения речевых интонаций. Беллини великолепно знал специфику человеческого голоса. Вокальные партии его опер чрезвычайно естественны и удобны для пения. Они наполнены широтой дыхания, непрерывностью мелодического развития. В них отсутствуют излишние украшения, ибо смысл вокальной музыки композитор видел не в виртуозных эффектах, но в передаче живых человеческих эмоций. Считая своей главной задачей создание прекрасных мелодий и выразительного речитатива, Беллини не придавал большого значения оркестровому колориту и симфоническому развитию. Однако, несмотря на это, композитор сумел поднять итальянскую лирико-драматическую оперу на новый художественный уровень, во многом предвосхитив достижения Дж. Верди и итальянских веристов. В фойе миланского театра Ла Скала стоит мраморная фигура Беллини, на его родине, в Катании, оперный театр носит имя композитора. Но главный памятник себе создал сам композитор - им стали его чудесные оперы, которые и по сей день не сходят со сцен многих музыкальных театров мира.
И. Ветлицына (Belcanto.Ru) » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Сын Розарио Беллини, руководителя капеллы и учителя музыки в аристократических семействах города, Винченцо закончил Неаполитанскую консерваторию "Сан-Себастьяно", став её стипендиатом (его учителями были Фурно, Тритто, Цингарелли). В консерватории он знакомится с Меркаданте (своим будущим большим другом) и Флоримо (своим будущим биографом). В 1825 году по окончании курса представляет оперу "Адельсон и Сальвини". Не сходившая со сцены в течение года, опера понравилась Россини. В 1827 году в миланском театре "Ла Скала" успех ожидал оперу Беллини "Пират". В 1828 году в Генуе композитор знакомится с Джудиттой Канту из Турина: их связь будет длиться до 1833 года. Прославленного композитора окружает большое число поклонниц, среди которых Джудитта Гризи и Джудитта Паста, его великие исполнительницы. В Лондоне вновь с успехом были поставлены "Сомнамбула" и "Норма" с участием Малибран. В Париже композитора поддерживает Россини, который даёт ему множество советов во время сочинения оперы "Пуритане", принятой необычайно восторженно в 1835 году.
Оперы: Адельсон и Сальвини (1825, 1826-27), Бьянка и Джернандо (1826, под названием Бьянка и Фернандо; 1828), Пират (1827), Чужестранка (1829), Заира (1829), Капулетти и Монтекки (1830), Сомнамбула (1831), Норма (1831), Беатриче ди Тенда (1833), Пуритане (1835).
С самого начала Беллини сумел почувствовать то, что составляет его особую оригинальность: ученический опыт "Адельсон и Сальвини" дал не только радость первого успеха, но и возможность использовать многие страницы оперы в последующих музыкальных драмах ("Бьянка и Фернандо", "Пират", "Чужестранка", "Капулетти и Монтекки"). В опере "Бьянка и Фернандо" (имя героя было изменено на Джердандо, чтобы не оскорблять короля из династии Бурбонов) стиль, ещё находящийся под влиянием Россини, уже смог обеспечить разнообразное сочетание слова и музыки, их нежное, чистое и непринуждённое согласие, которым отмечены и удачные речитативы. Широкое дыхание арий, конструктивная основа многих сцен однотипной структуры (например, финала первого действия), усиливающих по мере вступления голосов мелодическое напряжение, свидетельствовали о подлинном вдохновении, уже могучем и способном одушевить музыкальную ткань.
В "Пирате" музыкальный язык становится глубже. Написанная на основе романтической трагедии Мэтьюрина, известного представителя "литературы ужасов", опера была поставлена с триумфом и укрепила реформаторские тенденции Беллини, проявившиеся в отказе от сухого речитатива с арией, которая была полностью или в значительной мере освобождена от обычной орнаментики и разнообразно разветвлялась, изображая безумие героини Имоджены, так что даже вокализы были подчинены требованиям изображения страдания. Наряду с партией сопрано, начинающей ряд знаменитых "безумных арий", следует отметить и другое важное достижение этой оперы: рождение героя-тенора (в его роли выступал Джованни Баттиста Рубини), честного, красивого, несчастного, мужественного и загадочного. Как пишет Франческо Пастура, страстный поклонник и исследователь творчества композитора, "Беллини принялся за сочинение музыки оперы с усердием человека, который знает, что от его работы зависит его будущее. Несомненно, что с этого времени он начал действовать по системе, о которой поведал впоследствии своему другу из Палермо Агостино Галло. Композитор заучивал стихи наизусть и, запершись в своей комнате, громко декламировал их, "стараясь перевоплотиться в персонажа, который произносит эти слова". Декламируя, Беллини внимательно слушал себя; различные изменения интонации постепенно превращались в музыкальные ноты..." После убедительного успеха "Пирата", обогащённый опытом и сильный не только своим мастерством, но и мастерством либреттиста - Романи, внёсшим свой вклад в либретто, Беллини представил в Генуе переделку "Бьянки и Фернандо" и подписал новый контракт с "Ла Скала"; прежде чем ознакомиться с новым либретто, он записал некоторые мотивы в надежде затем "эффектно" развить их в опере. На сей раз выбор пал на роман Прево д'Арленкура "Чужестранка", переделанный Дж. К. Козенцей в драму, которая была поставлена в 1827 году.
Опера Беллини, поставленная на сцене знаменитого миланского театра, была принята с восторгом, показалась выше "Пирата" и вызвала длительную полемику по вопросу о драматической музыке, напевной декламации или декламационном пении в их отношении к традиционной структуре, державшейся на более чистых формах. Критик газеты "Альгемайне музикалише цайтунг" увидел в "Чужестранке" тонко воссозданную немецкую атмосферу, и это наблюдение подтверждает современная критика, подчёркивая близость оперы романтизму "Вольного стрелка": эта близость проявляется и в загадочности главной героини, и в изображении связи человека с природой, и в использовании мотивов-реминисценций, служащих намерению композитора "сделать сюжетную нить всегда ощутимой и последовательной" (Липпман). Акцентированное произнесение слогов при широком дыхании порождает ариозные формы, отдельные номера растворяются в диалогических мелодиях, создающих непрерывный поток, "до чрезмерности мелодическую" последовательность (Камби). В целом есть что-то экспериментальное, нордическое, позднеклассическое, близкое по "тону к офорту, отливающему медью и серебром" (Тинтори).
После успехов опер "Капулетти и Монтекки", "Сомнамбула" и "Норма", несомненный провал ожидал в 1833 году оперу "Беатриче ди Тенда" по трагедии кремонского романтика К. Т. Фореса. Отметим по меньшей мере две причины неудачи: поспешность в работе и очень мрачный сюжет. Беллини обвинил либреттиста Романи, который в ответ обрушился с упрёками на композитора, что привело к разрыву между ними. Опера, между тем, не заслуживала такого возмущения, так как обладает немалыми достоинствами. Ансамбли и хоры отличаются великолепной фактурой, а сольные партии - обычной красотой рисунка. В какой-то мере она подготавливает следующую оперу - "Пуритане", помимо того что является одним из наиболее ярких предвосхищений стиля Верди.
В заключении приведём слова Бруно Кальи - они относятся к "Сомнамбуле", но значение их гораздо шире и приложимо ко всему творчеству композитора: "Беллини мечтал стать преемником Россини и не скрывал этого в своих письмах. Но он осознавал, как трудно приблизиться к сложной и развитой форме произведений позднего Россини. Гораздо более искушённый, чем принято его представлять, Беллини уже во время встречи с Россини в 1829 году увидел всю разделяющую их дистанцию и написал: "Я буду впредь сочинять самостоятельно, основываясь на здравом смысле, так как в пылу юности достаточно экспериментировал". Эта непростая фраза всё же ясно говорит об отказе от изысканности Россини ради так называемого "здравого смысла", то есть большей простоты формы".
© (Г. Маркези "Опера" - перевод Е. П. Гречаной. М., 1990) Оперы» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « * «Адельсон и Сальвини» («Adelson e Salvini»), 1825
* «Бьянка и Джернандо» («Bianca e Gernando»), 1826. Под названием «Бьянка и Фернандо» («Bianca e Fernando») 1828
* «Пират» («Il pirata»), 1827
* «Чужестранка» («La straniera»), 1829
* «Заира» («Zaira»), 1829
* «Эрнани» (не окончена), 1830
* «Капулетти и Монтекки» («I Capuleti e i Montecchi»), 1830
* «Сомнамбула» («La sonnambula»), 1831
* «Норма» («Norma»), 1831
* «Беатриче ди Тенда» («Beatrice di Tenda»), 1833
* «Пуритане» («I puritani»), 1835 Дискография» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Пират, 1827» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Il pirata. Piero CAPPUCCILLI, Montserrat CABALLE, Bernabe MARTI, Giuseppe BARATTI, Ruggero RAIMONDI, Flora RAFFANELLI; Rome RAI Chorus and Orchestra / Gianandrea Gavazzeni. EMI CMS 567121-2 (2 CD, ADD). Капулети и Монтекки, 1830» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « I Capuleti e I Montecchi. Agnes Baltsa (mez/ Romeo) Edita Gruberova (sop/ Giulietta) Gwynne Howell (bass/ Capellio) Dano Raffanti (ten/ Tebaldo) John Tomlinson (bass/ Lorenzo) Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Riccardo Muti. EMI CMS 764846 (2 CD, DDD).
"Живая" запись, сделанная в Королевском оперном театре "Ковент Гарден" в апреле 1984 имеет временами немного жестковатый звук, но хорошо передает подлинную театральную атмосферу. Блестяще исполнены главные партии.
I Capuleti e I Montecchi. Eva MEI, Vesselina KASAROVA, Umberto CHIUMMO, Ramon VARGAS, Simone ALBERGHINI; Bavarian Radio Chorus; Munich Radio Orchestra/Roberto Abbado. RCA Red Seal 09026 68899 2 (3 CD, DDD).
Этот набор содержит на третьем диске альтернативный финал оперы, принадлежащий Никола Ваккаи, с которым опера часто исполнялась в XIX веке, а также варианты нескольких других фрагментов оперы. Сомнамбула, 1831» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « La Sonnambula. Joan SUTHERLAND, Luciano PAVAROTTI, Nicolai GHIAUROV, Della JONES, Isobel BUCHANAN, John TOMLINSON, Piero De PALMA; National Philharmonic Orchestra; London Opera Chorus / Richard BONYNGE. Decca 417 424-2 (2 CD, DDD).
La Sonnambula. Maria CALLAS, Nicola MONTI, Nicola ZACCARIA, Fiorenza COSSOTTO, Eugenia RATTI, Giuseppe MORRESI, Franco RICCIARDI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Antonio VOTTO. EMI mono CDS 556278-2 (2 CD, ADD). Норма, 1831 » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « "Норма" - наиболее часто записываемая опера Беллини, на компакт-дисках доступно более десятка различных версий. А ария Нормы "Casta diva" из первого действия - один из наиболее известных и популярных шедевров мирового оперного репертуара.
Norma. Maria CALLAS, Ebe STIGNANI, Mario FILIPPESCHI, Nicola ROSSI-LEMENI, Paolo CAROLI, Rina CAVALLARI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Tullio SERAFIN. EMI mono CDS 556271-2 (3 CD, ADD). Избранные арии и сцены - EMI CDM 764419-2.
Norma. Maria CALLAS, Franco CORELLI, Christa LUDWIG, Nicola ZACCARIA, Piero De PALMA, Edda VINCENZI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Tullio SERAFIN. EMI CMS 566428-2 (3 CD, ADD). Избранные арии и сцены - EMI CDM 566662-2.
Во второй половине XX века непревзойденной исполнительницей Нормы была Мария Каллас (1923-1977). Из двух доступных записей этой оперы с дирижером Тулио Серафином самые горячие поклонники певицы лучшей считают запись 1954 года (моно), сделанную ею на пике оперной карьеры. Нужно отметить также участие представительницы старшего поколения - Эбе Стиньяни (1903-1974) в роли Адальжизы. Но более поздняя запись, относящаяся к 1960 году (стерео), имеет свои неоспоримые достоинства. Среди них более ясное звучание оркеста, а главное - это партнеры Каллас - выдающийся тенор Франко Корелли в роли Поллиона и Криста Людвиг в роли Адальжизы. Трудный выбор немного облегчает доступность для каждой из записей избранных мест на одном компакт-диске.
Norma. Joan SUTHERLAND, Marilyn HORNE, John ALEXANDER, Richard CROSS, Yvonne MINTON, Joseph WARD; London Symphony Orchestra & Chorus / Richard BONYNGE. Decca 425 488-2 (3 CD, ADD).
Другая знаменитая исполнительница опер Беллини - Джоан Сазерленд записывала "Норму" дважды. Предпочтительнее представляется первая запись, сделанная в середине 60-х годов. Пуритане, 1835» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « I Puritani. Maria CALLAS, Giuseppe di STEFANO, Rolando PANERAI, Nicola ROSSI-LEMENI, Aurora CATTELANI, Carlo FORTI, Angelo MERCURIALI; Chorus and Orchestra of La Scala, Milan / Tullio SERAFIN. EMI mono CDS 556275-2 (2 CD, ADD). Избранные арии и сцены - EMI CDM 566665-2.
I Puritani. Joan SUTHERLAND, Luciano PAVAROTTI, Piero CAPPUCCILLI, Nicolai GHIAUROV, Anita CAMINADA, Gian Carlo LUCCARDI, Renato CAZZANIGA; Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden; London Symphony Orchestra / Richard BONYNGE. Decca 417 588-2 (3 CD, ADD). Источник: cdguide.nm.ru Норма (Norma)Опера Винченцо Беллини Лирическая трагедия в двух действиях; либретто Ф. Романи по одноимённой драме А. Суме.
Первая постановка: Милан, театр "Ла Скала", 26 декабря 1831 года.
Действующие лица:
Поллион (тенор), Оровез (бас), Норма (сопрано), Адальжиза (сопрано), Клотильда (меццо-сопрано), Флавий (тенор), двое детей, сыновья Нормы и Поллиона, друиды, барды, ваты, жрицы, галльские воины.» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Действие происходит в Галлии.Действие первое.Священная роща друидов, в центре дубовая статуя бога Ирминсула и жертвенник. Ночь. Под звуки религиозного марша проходят шеренги галлов, затем процессия друидов во главе с верховным жрецом Оровезом. Оровез объявляет о том, что Норма, его дочь, с восходом луны совершит таинственный обряд - жатву священной омелы. Тогда Ирминсул устами Нормы возвестит о грядущем конце чужеземного ига (соло с хором "Ite sul colle, o Druidi"; "Здесь вы, друиды, рассейтесь все по холмам"). Кортеж галлов удаляется, и появляются римский проконсул Поллион и его друг Флавий. Проконсул был любовником Нормы, которая родила ему двух сыновей, но никто из галлов об этом не знает. Однако проконсул уже не любит Норму, увлечённый юной жрицей Адальжизой. Восходит луна, раздаётся звон священного щита, и появляется Норма в окружении толпы (хор "Norma viene"; "Норма вышла"). Начинается обряд. Норма пророчествует о том, что дни мщения ещё не наступили, что нужно ждать. В её молитве смешаны ненависть к римлянам и желание увидеть проконсула ("Casta diva, che inargenti"; "О богиня, взор твой ясный"). По окончании обряда все уходят, кроме Адальжизы, которая терзается, вспоминая Поллиона. Появившийся проконсул умоляет её бежать с ним в Рим, куда его вызывают. Адальжиза, поколебавшись, обещает Поллиону следовать за ним (дуэт "Va', crudele, e al dio spietato"; "Что ж, пожертвуй моею кровью"). Покои Нормы. Входит друидесса, ведя за руку детей. Обуреваемая противоречивыми чувствами, она подозревает Поллиона в измене: она дрожит при мысли о том, что он намеревается вернуться в Рим без неё и детей. Адальжиза приходит в дом Нормы, чтобы исповедаться в своей преступной любви к римлянину. Взволнованная её признанием Норма обещает помочь Адальжизе, освободив её от обета безбрачия (дуэт "Sola, furtiva al tempio"; "Часто с тех пор украдкой в храме я с ним виделась"), и спрашивает имя её возлюбленного. Адальжиза показывает на входящего в комнату Поллиона. В приступе гнева Норма объвиняет римлянина в том, что он предал её и сыновей (терцет "Oh! di qual sei tu vittima"; "Ты гнусного предателя жертвой несчастной стала"). Поллион пытается увести Адальжизу, но та с презрением отвергает его и указывает ему настоящую жену. Действие второе.В покоях Нормы спят её дети. Она заходит со светильником и обнажённым кинжалом. Норма замыслила убить детей, но силы ей изменяют ("Dormono entrambi"; "Оба заснули"). Призвав Адальжизу, она просит взять их с собой в римский лагерь после того, как девушка выйдет замуж за Поллиона (дуэт "Deh! con te, con te li prendi"; "Ах, с собою ты возьми их"). Адальжиза отказывается от брака с Поллионом (дуэт "Mira, o Norma"; "Хоть малюток своих прекрасных"), которого она хочет уговорить вернуться к Норме. В сердце Нормы пробуждается надежда. Пустынное место близ рощи друидов. Норма в храме ожидает Клотильду. Но та приносит ей плохие вести: молодой жрице не удалось поколебать Поллиона, который грозит похитить её из храма. Норма трижды ударяет в священный щит, призывая галлов к восстанию против римлян. Теперь необходимо принести жертву богу. В этот момент Клотильда сообщает ей о том, что римский воин совершил святотатство, проникнув в храм. Это Поллион. Норма просит оставить их одних. Она предлагает римлянину спасение, если он откажется от Адальжизы. Поллион непоколебим. Норма грозит ему смертью сыновей, Адальжизы и полным истреблением римского войска. Наконец, доведённая до отчаяния, она приказывает развести костёр, на котором будет сожжена преступная, нарушившая обет жрица. Перед всем народом Норма обвиняет себя (соло с хором "Qual cor tradisti"; "Какое сердце, жестокий, предал"), просит прощения у Оровеза и поручает ему детей. Поллион разделяет её участь. Г. Маркези (Belcanto.Ru)  Joan Sutherland | John Alexander | Marilyn Horne | Richard Cross Richard Bonynge | London Symphony Orchestra | Rec. Date: 1965 » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « * Поллион, римский проконсул в Галлии (тенор)
* Оровез, верховный друид (бас)
* Норма, дочь Оровеза, пророчица (сопрано)
* Адальжиза, жрица Ирминсула (сопрано)
* Клотильда, подруга Нормы (меццо-сопрано)
* Флавий, спутник Поллиона (тенор)
* двое детей, сыновья Нормы и Поллиона
* друиды, барды, ваты, жрицы, галльские воины. |
|
|
|
|
|
| stasha |
5.4.2009, 22:33
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Puccini Giacomo
(Пуччини Джакомо)
(22. XII. 1858, Лукка - 29. XI. 1924, Брюссель) Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он - через стилистически совершенные и гибкие формы - вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства.
Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти
29 декабря 1924 года Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини. Биография » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней "театральности". Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию. В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой "Джоконда". Среди друзей Джакомо - композиторы А. Каталани и будущий автор "Сельской чести" - П. Масканьи. За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них - Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр - не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене. Первые 2 оперы - "Виллисы" (1883) и "Эдгар" (1885-88) - еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера "Виллис" в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом. Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на "Истории кавалера Де Грие и Манон Леско" А. Прево. Его не смущает огромная популярность "Манон" Ж. Массне. "Это будут две абсолютно разные сестры", - убеждает он либреттистов. - "Музыка Массне Французская - с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская - с отчаянием и страстью". "Манон Леско" отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия - напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы - лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 г., "Манон Леско" быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии. Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление - веризм, громко заявившее о себе операми "Сельская честь" П. Масканьи (1890) и "Паяцы" Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх ("Тоска", "Девушка с Запада", "Плащ"), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением. Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала "Богема", написанная по роману А. Мюрже "Сцены из жизни богемы". "Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился", - говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В "Богеме" почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию - речитативы и диалоги. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие. Первое представление "Богемы" в Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к "неоперному" сюжету, называли его произведение "оперой оборванцев". В защиту "Богемы" выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом "Богемы" работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. "Богема" Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела. Еще до начала работы над "Манон Леско" Пуччини думал об опере "Тоска" на сюжет драмы В. Сарду. После премьеры "Богемы" он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, - любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои - певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси - гибнут в столкновении с миром тирании. Премьера "Тоски" состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех "Тоски" у публики - ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год "Тоска" обошла крупнейшие театры мира. ...Мысль написать оперу по пьесе "Гейша" американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой "Тоски" в театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чиосан, или, как ее называли, мадам Баттерфлай (Мотылек), - глубоко взволновал композитора. "Мадам Баттерфлай" завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини - период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа. Образ "маленькой японочки из Нагасаки", утверждающий высокие нравственные идеалы, - самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует. Пуччини - один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры. Премьера "Мадам Баттерфлай" 17 февраля 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: "Самой великолепной и очаровательной Баттерфлай. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго", 1904. Успех "Мадам Баттерфлай" упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов. "А как поют индейцы?" - спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко "Девушка с Золотого Запада" из жизни калифорнийских золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию "Тоски" - в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев - Минни и Джонсона; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт "дикого Запада". Премьера "Девушки с Запада" в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла. Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия "Ласточка" (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы - Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха - цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть - "Плащ", основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, - и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм. Лирическая середина - "Сестра Анджелика", повествующая о печальной судьбе молодой монахини, - выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал - веселый, озорной, в духе старых комических опер - "Джанни Скикки", сюжет которого навеян строками из "Божественной комедии" Данте. Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла. Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением - монументальной экзотической оперой-легендой "Турандот" по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца - Калафа. Масштабность и многоплановость "Турандот" обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер - лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов. Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление "Турандот", завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: "Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро". Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании. Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Т. Келдыш (Belcanto.Ru)» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца - органиста и регента Луккского собора. Учился музыке в местном институте "Пачини" и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой "Виллисы", имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера "Манон Леско". Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, - эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений. Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Это период fin de siecle (конца века - франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, - прежде всего Массне, Дебюсси и другими), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от "национального искусства" ради пресного, хотя и хорошо разработанного "интернационального жанра". » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «  Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, "сумеречничество" (от итал. crepuscolarismo - направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к "слёзной комедии" - таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого "пения говорком") до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки. Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, "Джанни Скикки" (свидетельствующей о влиянии "Фальстафа" Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в "Турандот" композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение - счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.) Г. Маркези (Belcanto.Ru) Оперы » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « "Виллисы" - 1884, Милан, либретто Ф. Фонтаны на сюжет Г. Гейне. "Эдгар" - 1889, Милан, либретто Ф. Фонтаны. "Манон Леско" - 1893, Турин, либретто Л. Иллики, Д. Оливы, М. Праги, Д. Риккорди по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско". "Богема" - 1896, Турин, либретто Л. Иллики и Д. Джакозы по повести А. Мюрже "Сцены из жизни богемы". "Тоска" - 1900, Рим, либретто Д. Джакозы и Л. Иллики по драме В. Сарду."Мадам Баттерфляй" - 1904, Милан, либретто Л. Иллики и Д. Джакозы по драме Д. Беласко. "Девушка с Запада" - 1910, Нью-Йорк, либретто Г. Чивиннини и К. Зангарини по драме Д. Беласко. "Ласточка" - 1917, Монте-Карло, либретто Д. Адами, А. Вильнера и Г. Рейхерта. "Триптих" - 1918, Нью-Йорк. "Плащ" - либретто Д. Адами. "Сестра Анжелика" - либретто Д. Форцано. "Джанни Скикки" - либретто Д. Форцано по "Божественной комедии" Данте. "Турандот" - поставлена в 1926, Милан, либретто Д. Адами и Р. Симони по сказке К. Гоцци. Интересные факты » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 1. я памятник себе...
Джакомо Пуччини был большим оптимистом. Однажды он сломал ногу и попал в больницу. Через пару дней его навестили друзья. Поздоровавшись, Пуччини весело сказал:
- Я так счастлив друзья! Мне уже начали сооружать памятник!
- Не говори чепухи, что за глупые шутки?!
- Я вовсе не шучу,- ответил композитор и показал ногу в гипсе.
2. желание славы
Пуччини был большой острослов и нихогда не лез за словом в карман.
Как-то раз один его близкий знакомый - весьма посредственный композитор - решил пошутить и сказал Пуччини:
- Джакомо, ведь ты уже стар. Напишу-ка я, пожалуй, траурный марш к твоим похоронам!
- Ну что ж, напиши, - согласился Пуччини. - Но ты же лентяй, работать не любишь, боюсь, ты не успеешь...
- А я, чтобы не опоздать, начну завтра же, - язвительно отозвался приятель.
- Желаю удачи, - кивнул Пуччини, - и, думаю, ты прославишься.
- Ты полагаешь?
- Не сомневаюсь, - отвечал маэстро. - Ведь это будет первый случай в истории, когда похороны освищут!
3. маэстро работает...
Во время работы над оперой "Богема" сложился своеобразный кружок друзей Пуччини, именовавший себя "Клубом богемы". Композитор и его товарищи вечерами собирались в лесной хижине при свете керосиновых ламп, играли в карты или рассказывали комические истории. Здесь же стояло пианино, и нередко хозяин в присутствии своих партнеров принимался за увлекавшую его работу, спрашивая их советов по поводу той или иной музыкальной детали. Все было бы хорошо, но... наступил охотничий сезон и на рассвете композитор часто уходил на озеро с двустволкой за плечами, вместо того чтобы, садиться за рояль. Это вызывало немалое беспокойство у издателя будущей оперы и особенно у жены маэстро. Чтобы спастись от ее наскоков, композитор пускался на уловки: однажды был специально приглашен некий молодой пианист, который "для отвода глаз" должен был с утра играть мелодии из "Богемы", в то время как сам Пуччини пропадал на охоте...
4. ваше слово - закон!
Однажды, узнав о приезде в город молодого, неизвестного и, разумеется, бедного композитора, доброжелательный и хлебосольный Пуччини отправился к нему в гостиницу и, не застав хозяина, оставил на двери надпись: "Уважаемый господин музыкант, прощу вас покорно завтра прийти ко мне обедать". Молодой человек не заставил себя ждать - знакомство состоялось, и обед прошел весьма приятно.
Однако когда и на следующий день Пуччини увидел нового знакомого за своим обеденным столом, то несколько удивился... Неделю молодой человек - каждый день! - как на работу, являлся на обед к маэстро. Раздраженный этакой бесцеремонностью Пуччини наконец сказал ему:
- Ваши постоянные посещения, дорогой мой, чрезвычайно для меня приятны, но все-таки я несколько удивлен тем, что вы позволяете их себе без всяких приглашений с моей стороны.
- Ах, маэстро, я вам так благодарен! - воскликнул гость.
- Ничего не понимаю! Объясните, наконец, за что же?
- Каждый день, возвращаясь в гостиницу, я читаю на двери приглашение, начертанное вашей благородной рукой. Я не могу стереть его, потому что сохраняю как драгоценный автограф. И не могу также не появиться в вашем доме к обеду: ведь приглашение такого знаменитого и замечательного композитора - закон для бедного музыканта!..
5. неточное название
Как-то раз один молодой композитор спросил у Пуччини:
- Какого вы мнения о моей опере "Пустыня"?
- Опера весьма недурна, - с улыбкой я отозвался Пуччини, - но на вашем месте я дал бы ей название "Бульвар". На каждом шагу знакомые.
6. "пусть дураки бесятся"
Прочитав очередную ругательную статью о себе, Пуччини обычно говорил:
- Пусть дураки бесятся. Аплодисменты на моих операх весят куда больше, чем ругань всех критиков!
7. приглашение принято
Как-то раз маэстро обедал у одной дамы, столь экономной, что ему довелось встать из-за стола совершенно голодным. Хозяйка любезно сказала Пуччини:
- Прошу вас как-нибудь еще прийти ко мне отобедать.
- С удовольствием, - ответил Пуччини, - хоть сейчас!
8. приятный момент
Однажды, сидя в театре, Пуччини сказал на ухо своему приятелю:
- Певец, исполняющий главную партию, плох невероятно. Такого ужасного пения я еще не слышал ни разу в жизни!
- Тогда, может быть, лучше отправиться домой? - предложил приятель.
- Что ты, ни в коем случае! Я знаю эту оперу - в третьем акте героиня должна убить его. Я хочу дождаться этого счастливого момента, - мстительно отозвался Пуччини.
9. голос из подземелья
На премьере в Ла Скала солисты пели вяло и маловыразительно. Особенно унылое впечатление производил тенор. Когда дело дошло до его арии, начинавшейся словами "Они бросили меня в сырую и холодную темницу", автор оперы наклонился к соседу и шепнул ему на ухо:
- Кажется, не только бросили, но и долго там продержали беднягу: он совсем потерял голос!..
10. как надо, так и зовут
В опере Пуччини "Чио-Чио-сан" есть эпизод, в котором Шарплес, обращаясь к ребенку Баттерфляй, спрашивает: "Милый, как зовут тебя?"
Лет десять тому назад в одном из украинских театров немую роль ребенка Чио-Чио-сан исполнял сын костюмерши. И вот однажды шутники из театра пристали к мальчику:
- Послушай, милый, ты уже совсем большой, а поступаешь нехорошо. Раз к тебе дядя обращается с вопросом, ты должен ему ответить. Только нужно сказать это громко, отчетливо, во весь голос, чтобы тебя все услышали.
Юное создание блестяще справилось с новой ролью. Когда на очередном представлении Шарплес задал ему традиционный вопрос, мальчик, набрав побольше воздуха, звонко крикнул: "Алеша!" Успех был феноменальный! Сообщение отредактировал stasha - 6.9.2009, 18:54 |
|
|
|
|
|
| stasha |
8.4.2009, 9:19
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Albinoni: Oboe Concerti Vol. 1 Томазо Альбинони (Tomaso Albinoni, 1671-1750) - итальянский композитор, скрипач. Возможно, ученик Дж. Лагренци. Представитель венецианской школы. В его симфониях и концертах для 5 инструментов предвосхищены некоторые стилистические особенности классической симфонии. Автор свыше 50 опер, в т. ч. (постановка в Венеции) (1703), (1725), (1740); балетов, трио-сонат в духе позднего барокко, скрипичных сонат и др. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Довольно часто композиторы, предельно известные при жизни, после смерти быстро оказываются забыты, и только через многие десятки и сотни лет переживают возрождение. Так было с Бахом, Вивальди, другими ныне известными композиторами. Однако открытие творчества итальянского композитора Томазо Альбинони особенно тем, что общество XX века открыло его благодаря произведению, которое сам композитор вряд ли даже признал бы своим. Речь идет о знаменитом "Адажио" для органа и струнных, основанном на фрагменте рукописи, открытой в Дрезденской государственной библиотеке после II Мировой войны Ремо Джацотто, миланским исследователем музыки, который в то время заканчивал биографию Альбинони и каталог его музыки. Дошли только партия баса и шесть тактов мелодии, вероятно, являющиеся фрагментом медленной части трио сонаты. Джацотто "воссоздал" ныне известное "Адажио" около 1945 года, основываясь на сохранившемся фрагменте. Так как он предполагал, что пьеса написана для исполнения в церкви, он добавил орган. По иронии судьбы, именно благодаря произведению, большая часть которого является творением XX века, по всему миру прокатился ренессанс творчества Альбинони.  Старший сын зажиточного торговца, он родился в Венеции в 1671 году. В раннем возрасте Томазо показал себя умелым певцом и, что важнее, скрипачом, вскорости обратившись к сочинительству. Вплоть до смерти своего отца в 1709 г., он мог создавать музыку больше для удовольствия, нежели для прибыли, относясь к себе как к "дилетанту" - выражение, в XVIII веке в Италии абсолютно лишенное негативного значения. По условию завещания его отца Томазо был освобожден от обязанности (которую он обычно взял бы на себя как старший сын) возглавить дело семьи, и эти задачи перешли к младшим братьям. С этого времени он стал полнокровным музыкантом, который, исходя из одного свидетельства, в тоже время руководил преуспевающим певческим училищем. Он прожил в Венеции всю свою жизнь, хоть и был в таких городах, как Флоренция (1703) и Мюнхен (1722). После долго периода бездействия композитор умер в 1751 (широко распространенная дата 1750 года ошибочна). В молодости Альбинони без успеха развлекался сочинением церковной музыки. Как композитор впервые он был открыт публикой в 1694 году, когда его первая опера, "Зиновия, царица Пальмира" ("Zenobia, regina de Palmireni"), была поставлена в Венеции и был издан его первый сборник инструментальной музыки (Трио сонаты, "Sonata a tre", op.1). Впоследствии внимание Альбинони разделилось практически поровну между вокальными сочинениями (оперы, серенады и кантаты) и инструментальными композициями (сонаты и концерты). Вокальная музыка композитора пребывала лишь в рукописях, не считая двенадцати кантат, изданных в 1702 г. как его op.4 и одной кантаты, поставленной еще где-то, и была сравнительно малоизвестна вне Италии. Его же инструментальная музыка (108 произведений опубликовано в "неавторских" сборниках и около 50 аутентичных произведений в рукописях) имело популярность в северной Европе, особенно благодаря деятельности издательств Амстердама и Лондона. www.biometrica.tomsk.ru Label - Naxos Cat. No. - 8550739 Gramophone Good CD Guide Recommended Disc Disc 1» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Oboe Concerto in C major, Op. 9, No. 5
I. Allegro - 03:29
II. Adagio (non troppo) - 01:59
III. Allegro - 03:19
Oboe Concerto in F major, Op. 9, No. 3
I. Allegro - 04:45
II. Adagio (non troppo) - 02:12
III. Allegro - 03:45
Oboe Concerto in D minor, Op. 9, No. 2
I. Allegro e non presto - 04:33
II. Adagio - 05:23
III. Allegro - 03:07
Oboe Concerto in B flat major, Op. 9, No. 11
I. Allegro - 04:13
II. Adagio - 03:26
III. Allegro - 03:13
Oboe Concerto in G minor, Op. 9, No. 8
I. Allegro - 03:57
II. Adagio - 02:15
III. Allegro - 04:04
Oboe Concerto in C major, Op. 9, No. 9
I. Allegro - 04:00
II. Adagio (non troppo) - 03:02
III. Allegro - 03:24 |
|
|
|
|
|
| stasha |
6.9.2009, 18:52
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Puccini Giacomo
"Тоска" (Tosca) Музыкальная драма в трёх актах; либретто В. Сарду, Л. Иллики и Дж. Джакозы по одноимённой драме В. Сарду. Первая постановка: Рим, театр "Костанци", 14 января 1900 года. Действующие лица: Флория Тоска (сопрано), Марио Каварадосси (тенор), барон Скарпья (баритон), Чезаре Анджелотти (бас), ризничий (баритон), Сполетта (тенор), Скьярроне (бас), тюремщик (бас), пастух (альт), кардинал, городской прокурор, палач Роберти, писец, сержант, солдаты, стражники, горожане, народ. Действие происходит в Риме в июне 1800 года. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Действие первое: "Церковь Сант-Андреа делла Валле".Политический заключённый Чезаре Анджелотти, бежавший из тюрьмы, входит в церковь, в капеллу своей сестры маркизы Аттаванти. Затем появляется художник Марио Каварадосси и снимает покрывало с картины, над которой он работает. Ризничий узнаёт в образе Марии Магдалины черты недавно молившейся в церкви незнакомки. Он возмущён этим сходством. Каварадосси сравнивает картину с миниатюрой, изображающей его возлюбленную, Флорию Тоску, и размышляет об искусстве и красоте ("Recondita armonia"; "Свой лик меняет вечно"). Когда ризничий уходит, Анджелотти пытается незаметно выйти из капеллы, думая, что церковь пуста. Увидев Каварадосси, он узнаёт своего друга и рассказывает ему о побеге. Художник отдаёт беглецу корзинку с едой и прячет внутри капеллы, так как в церковь входит Тоска, знаменитая певица. Донёсшийся до неё шёпот вызывает её ревность. Она зовёт Каварадосси сегодня вечером в их убежище, уединённый домик ("Non la sospiri la nostra, casetta"; "Наш домик маленький"). Тоска уже собирается уходить, как вдруг замечает картину и узнаёт в образе Магдалины маркизу Аттаванти. Каварадосси удаётся успокоить её. После её ухода Анджелотти переодевается в женскую одежду, приготовленную для него сестрой. Раздаётся пушечный залп, возвещающий о побеге узника, и Каварадосси решает проводить друга в их с Тоской домик и спрятать в потайной нише колодца (дуэт "E buona la mia Tosca"; "Добра душою Тоска"). Едва они уходят, как церковь наполняется клириками, служками, певчими: по случаю победы над Наполеоном готовится торжественное богослужение. В церковь входят также начальник полиции Скарпья и его шпионы. Они обнаруживают в капелле Аттаванти веер с гербом маркизы и корзинку из-под еды. Теперь хитрому начальнику всё ясно. Он использует ревнивый характер Тоски: показывает ей веер, и та устремляется на загородную виллу маркизы, думая найти там изменника Марио. Скарпья посылает Сполетту следить за ней и уже предвкушает двойную победу: одну над Каварадосси и Анджелотти и другую над Тоской, к которой он пылает страстью. Между тем звучит Te Deum, и барон заставляет себя погрузиться в благочестивые раздумья ("Va'Tosca! Nel tuo cuor s'annida Scarpia"; "Ну, Тоска, в грудь твою я влил отраву"). Действие второе: "Дворец Фарнезе".Скарпья посылает записку Тоске, чтобы она явилась, если любит Марио: он схвачен в домике. Начальник полиции допрашивает художника. Когда входит Тоска, Каварадосси успевает предупредить её, чтобы она не выдавала Анджелотти. Каварадосси уводят в соседнюю комнату на пытку. Его крики заставляют Тоску назвать место, где скрывается беглец. Марио проклинает её. В этот момент приходит весть о победе Наполеона. Каварадосси с вызовом обращается к Скарпье, прославляет свободу, республику ("Vittoria! Vittoria! L'alba vindice appar"; "Победа, победа! Гимн свободы, звучи!"). Его уводят. Скарпья предлагает Тоске отдаться ему, в таком случае Марио будет спасён ("Gia. Mi dicon venal"; "Да, я деньги люблю"). Если же нет, его немедленно расcтреляют. Тоска в смятении ("Vissi d'arte, vissi d'amore"; "Только пела, только любила"). Наконец она соглашается, но требует сейчас же освободить Каварадосси. Скарпья обещает, что его расстрел будет произведён холостыми патронами, в присутствии Тоски он вручает приказ Сполетте. Тоска требует также пропуск для себя и Марио. Пока Скарпья пишет, она замечает на столе кинжал и решает убить барона, как только он к ней приблизится. Удар кинжалом сваливает его с ног. Когда барон умирает, Тоска берёт у него из рук пропуск, кладёт ему на грудь распятие и удаляется. Действие третье: "Площадь тюрьмы Сант-Анджело"Светает. Раздаётся звон утренних колоколов. Слышится песня пастуха. Группа солдат ведёт Каварадосси на площадку тюремной башни, где через час он должен быть расстрелян. Художник просит передать письмо Тоске и, начавписать, погружается в воспоминания о прошлом ("E lucevan le stelle"; "В небе звёзды горели"). Неожиданно появляется Тоска: она показывает Каварадосси пропуск и рассказывает об убийстве Скарпьи. Марио целует ей руки ("O dolci mani mansuete e pure"; "О эти руки, ласковые руки"). Оба мечтают о близком счастье (дуэт "Amaro sol per te m'era il morto"; "Со мною ты - и солнца мне не надо"). Наступает время казни. Марио падает под выстрелами. Тоска, подбежав, хочет помочь ему встать: кровь открывает ей страшную правду. Слышатся голоса: убийство Скарпьи раскрыто, и полицейские идут арестовать Тоску. Но она поднимается на парапет и бросается вниз. Римская премьера, которой дирижировал Леопольдо Муньоне, собрала в зале журналистов и представителей культуры, присутствовали также королева Маргарита и члены правительства. Тем не менее публика и критика приняли оперу без восторга, впоследствии говорилось о недостаточной оригинальности мелодических идей, восходящих к предыдущим операм Пуччини, о звуковом и сценическом садизме (в особенности имелась в виду сцена пыток). » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «   Но и негативные черты выявили несравненное мастерство композитора, всегда способного произвести своим театром глубокое впечатление. Пуччини постарался ввести действие в звуковую, световую, цветовую и нравственную атмосферу Рима начала XIX века. Друг композитора дон Паникелли помог ему воссоздать подлинный звон колоколов в окрестностях замка Сант-Анджело и совместно с жителем Лукки Альфредо Вандини, тоже другом композитора, сообщил ему стихи старинной народной песни (песни пастуха). В образе Рима было много вымышленного, но и привлекательного в смысле изображения исторической обстановки. Словно художник перед мольбертом, Пуччини живописует натуру свободно, со всем энтузиазмом первого соприкосновения с ней. Сам по себе этот факт был бы не столь интересен, если бы не связи с образами действующих лиц. Оркестр описывает их как бы эскизно, довольно поспешно, но тщательно следуя правде; неожиданно его спокойная речь прерывается, он возбуждается, рыдает или угрожает, оскорбляет или молит. Тогда образ персонажа обретает пластичность, стремительность и взволнованность. Застигнутый врасплох зритель не успевает опомниться от удивления, как неукротимый Пуччини осушает слезы, несколькими фразами даже возвращает улыбку, не переставая класть новые мазки и подправлять написанное. Хитроумный мастер, он с акробатической легкостью стремительно переходит от невинных штрихов к трагедии. Что касается персонажей, то они словно хотят утвердиться любой ценой, сокрушая и попирая все, что им препятствует. В то время как в романтическом искусстве герой был абсолютным властелином внешнего мира, здесь именно последний давит на героя, требуя уважения к себе. Это равносильно удушью. Следует иметь в виду, что сцена у Пуччини почти в точности изображает склеп как символ существования, лишенный мифологического ореола. На порого нового века "Тоска" не могла лучше знаменовать новый исторический и эстетический рубеж. Жестокость и похотливость Скарпьи, чудовищно порочного и при этом искреннего, светского человека и служителя власти; нежность Тоски, единственной женщины в опере, капризной и ревнивой, но прежде всего любящей, отважной; поэтичное простодушие, с каким художник Каварадосси привязан к жизни и ее радостям; очень искусное обрамление действия, которым поочередно служат церковь в праздничном убранстве, зал во дворце с соседней комнатой пыток, тюрьма и внутри ее карцер для приговоренных к смерти; сочетание сладострастия и пыток, жажды жизни и угнетения - все возвышается как некий надгробный монумент. Перед лицом смерти красота и любовь торжествуют победу, добытую муками. Г. Маркези (Belcanto.Ru) История создания » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «  Сюжет пьесы французского драматурга Виктора Сарду (1831—1908) «Тоска» привлекал внимание Пуччини на протяжении ряда лет. Впервые он увидел «Тоску» в Милане в 1889 году со знаменитой Сарой Бернар в заглавной роли. Свободолюбивый пафос драмы Сарду, действие которой развертывается в Италии в мрачную эпоху реакции, был созвучен настроениям Пуччини. Напряженная атмосфера пьесы, острота конфликтов, драматизм переживаний героев отвечали стремлению композитора к яркой оперной выразительности. Создание либретто будущей оперы было поручено постоянным помощникам композитора — Л. Иллика (1859—1919) и Д. Джакоза (1847—1906). Деятельное участие в работе принимал сам Пуччини, по настоянию которого в судьбу главной героини был внесен ряд изменений. Музыка «Тоски» сочинялась в 1898—1899 годах. Первое представление — 14 января 1900 года — сопровождалось большим успехом. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, упрочившие славу этого одного из самых известных произведений Пуччини. Музыка » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « «Тоска» — одно из наиболее драматичных произведений Пуччини. Музыка ее ярко экспрессивна, порой экстатически возбужденна. В развернутых сценах свободно чередуются речитативные и ариозные формы, объединяемые детально разработанной оркестровой партией.
В первом акте различаются два раздела. В первом — музыка камерно-интимного характера, во втором — фоном личной драмы становится массовая сцена.
В оркестровом вступлении мрачно-зловещей, тяжелой поступи аккордов, связанной с образом Скарпиа, противопоставлена стремительно ниспадающая, нервная тема Анджелотти. Пластически рельефная мелодия арии Каварадосси «Свой лик меняет вечно» передает чувство восторженного упоения красотой. Кокетливой грацией, изяществом проникнуто ариозо Тоски «Наш домик маленький». Страстно, взволнованно звучит ариозо Каварадосси «Нет в мире взора», переходящее в вальсово-плавную, полную томной неги мелодию его любовного дуэта с Тоской. Празднично оживленный хор мальчиков открывает вторую половину акта. В развернутом дуэте-сцене ханжески благочинным репликам Скарпиа на фоне церковного колокола противостоит выразительная кантилена Тоски, обуреваемой то лирически скорбным, то гневно-возмущенным чувством. Заключительная ария Скарпиа контрастно оттеняется торжественной музыкой церковного богослужения.
Во втором акте продолжается нагнетание тревоги; в каждом из его двух разделов возникает напряженная кульминация. Наиболее полно обрисованы во втором акте Скарпиа и Тоска. Монолог Скарпиа «Нет, мне больше по нраву» — это жизненное кредо цинично-жестокого человека. Большой дуэт остро драматичен; реплики Скарпиа, то льстиво-вкрадчивые, то мрачно-угрожающие, чередуются с глубоко взволнованными фразами Тоски, достигающими высокой экспрессии. Кульминация сцены — ариозо Каварадосси «Гимн свободы, звучи!», где слышится поступь победного марша. В следующем разделе конфликт еще больше обостряется. Ариозо Скарпиа «Пусть вы давно мне» с его чувственной мелодией внешне носит характер галантного любовного признания. Возвышенно-благоговейным настроением исполнено ариозо Тоски «Я лишь пела». Кульминацию акта (убийство Скарпиа) оттеняют тяжелые удары резко акцентированных аккордов.
В оркестровом вступлении третьего акта причудливо застывшие звучности и плавно скользящие аккорды рисуют мирный ночной пейзаж. Впечатляет скорбная патетика арии Каварадосси «В небе звезды горели», завоевавшей широкую известность; ее гибкая декламационно выразительная кантилена, богатая эмоциональными нюансами, принадлежит к числу лучших мелодических находок Пуччини. Богатый оттенками чувств диалог Тоски и Каварадосси завершается восторженным гимном счастью любви («Пусть волной радость в нас плещет»). Звучание в оркестре мелодии предсмертной арии Каварадосси венчает трагическую развязку драмы.
М. Друскин (Belcanto.Ru) Дискография: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « CD - EMI. Дирижер Де Сабата, Тоска (Каллас), Каварадосси (Ди Стефано), Скарпья (Гобби).
CD - Decca. Дирижер Молинари-Праделли, Тоска (Тебальди), Каварадосси (Дель Монако), Скарпья (Лондон).
CD - Decca. Дирижер Решиньо, Тоска (Френи), Каварадосси (Паваротти), Скарпья (Милнс). G. Puccini: Tosca — 1976 — Pentatone RQR — SACD Genre: Classical-Opera | 2CD Publisher: Pentatone Classics RQR Language: Italian Треклист:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « CD1
1. Ah! Finalemente
2. E Sempre Lava!
3. Dammi I Colori!
4. Recondita Armonia
5. Gente La Dentro
6. Mario! Mario! Mario!
7. Ah, Quegli Ochi...
8. Mia Gelosa
9. E Buona La Mia Tosca
10. Sommo Giubilo, Eccellenza!
11. Un Tal Baccano In Chiesa!
12. Or Tutto E Chiaro
13. Ed Io Venivo
14. Tre Sbirri, Una Carrozza
CD 2
Tosca E Un Buon Falco!
2. Ha Piu Forte Sapore
3. Meno Male!
4. Ov'e Angelotti?
5. Ed Or Fra Noi Parliam Da Buoni Amici
6. Sciarrone, Che Dice Il Cavalier?
7. Orsu, Tosca, Parlate
8. Floria...Amore...
9. Nel Pozzo Del Giardino
10. Se La Giurata Fede
11. Vissi D'arte
12. Vedi, Le Man Giunte
13. E Qual Via Scegliete
14. Tosca, Finalmente Mia!
15. Io De' Sospiri
16. Mario Cavardossi?
17. Introduzione A:
18. E Lucevan Le Stelle
19. Franchigia A Floria Tosca
20. O Dolci Mani
21. Senti...L'ora E Vicina
22. Amaro Sol Per Te M'era Il Morire
23. E Non Giungono
24. L'ora!
25. Come E Lunga L'attesa!
26. Presto, Su! Mario! Mario!
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
| Jek |
 17.5.2010, 22:54
|
Группа: Супермодераторы
Сообщений: 16 247
Регистрация: 27.9.2007
Из: N44.785780 E37.385650 WEB: https://irc.k-42.ru IRC: irc.sibnet.ru #iclub
Пользователь №: 6 588
Репутация: 1856
|
Джакомо Пуччини - Турандот / Giacomo Puccini - Turandot >>> BDRip by Jek Режиссер - Чен Кайге  [ кто он?]  IMDB.................: Ничего не знает
Год выпуска..........: 2009
Жанр.................: Опера
Страна...............: Испания 
Перевод..............: Нет (на итальянском языке)
Продолжительность....: 02:04:00
Формат...............: MKV
Видео................: H.264 853х480 900 kbps
Аудио #1.............: WavPack Lossless Stereo 640 kbps 
Аудио #2.............: AAC 5.1 128 kbps
Субтитры.............: английские (включены по умолчанию), итальянские, французские
Размер...............: 1.5 Гб.Душераздирающая история о жестокой, кровожадной китайской принцессе-девственнице, которая загадывала всем посягнувшим на ее честь и достоинство три загадки и, разумеется, отрубала неудачникам головы. Ее жертвами стали многие князья, шахи, калифы и даже сам персидский принц. Но тут неожиданно появился таинственный незнакомец. Он нарушил все планы принцессы и ее мечты о чистой и непорочной жизни до конца своих дней. С легкостью отгадав все загадки принцессы, он заявил, что ему нафиг не нужны ее честь и достоинство. Да, решил вопрос не по-детски . Более того, он пообещал сам лично отрубить принцессе голову, если она не отгадает одну-единственную его загадку до рассвета. Что же он загадал? На что пойдет кровожадная и беспощадная принцесса, чтобы узнать правильный ответ? Успеет ли она найти ответ или погибнет от рук (точнее, от меча) таинственного незнакомца? Только на сибнете! Только несколько дней! Фантастический перфоманс классической оперы итальянского композитора в исполнении лучших оперных певцов и певиц России и Германии на сцене фешенебельного испанского оперного театра под руководством известнейшего китайского кинорежиссера! Узнайте, кто этот таинственный незнакомец прямо сейчас! Он того стоит  . ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Русского перевода нет. Сама опера на итальянском, есть субтитры на английском, французском и итальянском языках. По умолчанию включаются английские субтитры. Звуковых дорожки две - стерео и шестиканальная. Та, которая Stereo - нереального качества, но она может проигрываться далеко не на всех компьютерах. Скачайте сэмпл для проверки. Если у вас нет звука - поставьте свежую версию K-Lite Codec Pack. Если звук не синхронизирован с картинкой или картинка/звук идут рывками - придется переключиться на шестиканальную дорожку. Скриншоты:
» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «
Сэмпл (для тех, кого не впечатлили скриншоты):
Ссылка:
Сообщение отредактировал Jek - 28.12.2010, 2:35
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
| Jek |
28.12.2010, 2:36
|
Группа: Супермодераторы
Сообщений: 16 247
Регистрация: 27.9.2007
Из: N44.785780 E37.385650 WEB: https://irc.k-42.ru IRC: irc.sibnet.ru #iclub
Пользователь №: 6 588
Репутация: 1856
|
Цитата(Mayfat @ 30.5.2010, 17:56)  А повторить можно?????? Можно . Ссылка выше.
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
|
|
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
|
