Сейчас обсуждают

[vasig]

Дамы и Господа!
Разрешите представить Вам - Джордж Гершвин

Краткая биография.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Гершвин родился 26 сентября 1898 г. в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы). Настоящие имя и фамилия композитора — Янкель Гершовиц. С детства впитывавший джазовую культуру (говорят, что впервые Гершвин услышал джазовую музыку в 6 лет), он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и Джозефом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).

В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want 'Em You Can’t Get 'Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссеров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту «The Passing Show of 1916». В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.

В 1918—1919 годах на Бродвее появилось много произведений Гершвина: «Swanee» вошла в мюзикл «Синбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона. А постановка «La, La Lucille» 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для «George White’s Scandals», а в 1922 году написал даже настоящую оперу — «Blue Monday» (известную как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).

В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.

Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess», 1935, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.

В начале 1937 года у него обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина помещают в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.

Сочинения.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Музыкальные спектакли.
Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille, 1919)
Будьте добродетельны(достойными), леди (Lady, be good, 1924),
Безумная (Girl Crazy, 1930),
Пусть гремит оркестр (Strike Up the Band, 1930),
О тебе я пою (Of Thee I Sing, 1931).

Оперы.
135-я улица (135th Street, 1923),
Порги и Бесс (Porgy and Bess, 1935; либретто Д. Хейворда, стихи Айры Гершвина) со знаменитой арией Summertime.

Инструментальные произведения.
Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924),
Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
Кубинская увертюра (Cuban Overture)
3 прелюдии для фортепиано
Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бесс»)(Catfish-Row)
Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
2 вальса в До-миноре
Вариации на тему песни «Я поймал ритм» (для фортепиано и джазового оркестра) (Variations «I Got Rhythm»)

Для ознакомления с творчеством этого замечательного джазового композитора - сборный диск, состоящий из двух
частей Piano Book и избранных композиций из оперы Porgy And Bess в инструментальном варианте.
Очень хотелось бы найти эту оперу в полном варианте. Однажды видел фильм-оперу на канале "Культура"

Буду очень рад, если кто-нибудь продолжит эту тему.

С уважением и наилучшими пожеланиями, Игорь Николаевич.

Сообщение отредактировал stasha - 27.2.2009, 13:53

[stasha]

Пока качается альбом (ну и скорость ), полазила по инету. Выложу еще две небольших статьи, которые нашла в свое кратком поиске

Американский композитор, пианист. Ученик Р. Гольдмарка (гармония) и др. В музыкальном стиле Гершвина органически сочетаются черты импровизации, джаза, элементы афро-американского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки, в том числе фортепьянного стиля Ф. Листа и С.В. Рахманинова (в «Рапсодии в блюзовых тонах»), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. В музыкально-сценических сочинениях (опереттах, ревю, мюзиклах) нередко обращался к злободневным общественно-политическим темам.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Гершвин Джордж родился в Бруклине (район Нью-Йорка) в семье, эмигрировавшей из России. Не получил систематического образования. К 25 годам приобрёл известность как автор эстрадных джазовых песен, оперетт, ревю, мюзиклов не только в Нью-Йорке, но и в Лондоне и Париже, где в 1928 году общался с М. Равелем и другими выдающимися музыкантами. Работал и с крупнейшими киностудиями Голливуда. Гершвин - виднейший представитель симфонического джаза. Особенности его стиля - сочетание традиций джаза с формами европейской музыкальной классики - оперной, симфонической, концертной. Творчество Гершвина отличается оригинальностью, несмотря на заметные различные влияния (в «Рапсодии в блюзовых тонах» - виртуозность фортепианного стиля Ф. Листа и С.В. Рахманинова, в фортепианном концерте - традиции французских импрессионистов).
Музыкальный язык Гершвина отличается непосредственностью, красочностью, острым юмором. Большое место в его творчестве занимают мюзиклы. В духе гротеска написана им симфоническая сюита «Американец в Париже». Известность приобрели эстрадные песни.
Вершина творчества — опера «Порги и Бесс», первая национальная опера, отмеченная глубоким проникновением в духовный мир и музыкальный фольклор негритянского народа. Драматургия оперы связана с реалистическими традициями американского театра 20-30-х гг.; для неё характерно сочетание трагического и жанрово-комедийного начала; важную роль в раскрытии образа играет диалог. В мелодике оперы ощутимы ладово-гармоническое и ритмическое своеобразие спиричуэлс, блюзов, регтаймов. «Порги и Бесс» получила признание в США и за рубежом, ныне ставится ведущими театрами мира.
Для оперы «Порги и Бесс», первой американской национальной оперы, основанной на афро-американском мелодизме, характерны своеобразие формы, правдивость сценической ситуации и психологических коллизий, динамичность развития сюжета, органичное переплетение трагического начала с жанрово - комедийным. В её мелодике чередуются своеобразные напевы спиричуэлов, блюзов и гротескных регтаймов.

"Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер" - так сказал о своём соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Джордж был вторым ребёнком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Дела у его семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме на Снедикер-авеню.

Джордж вырос на улицах Ист-Сайда. В школе не отличался прилежанием, учился посредственно и явно не оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учителями. В 1912 году она записала Джорджа в Коммерческую школу. Но коммерсантом он не стал. Судьба распорядилась по-своему.

Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа - такие же сорванцы, как и он, - с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же - музыка. Глубокое потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач, сыгравший "Юмореску" Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж солиста, не обращая внимания на проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой.

Они подружились. "Макс открыл для меня мир музыки", - вспоминал композитор. В доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии.

Можно себе представить удивление родителей, когда вскоре выяснилось, что Джордж за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата далеко позади. К превеликой радости обоих, было решено, что заниматься музыкой должен Джордж.

Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных "школ". Три престарелые леди изводили скучными упражнениями. Четвёртый учитель - мистер Голдфарб - техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. И только учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.

В один прекрасный день пятнадцатилетний Джордж предстал перед менеджером издательства "Ремик и К". Волнуясь, Джордж сел за рояль, не рассчитывая на успех. Однако, к его удивлению он был принят на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов в неделю.

"Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?" - спрашивали коллеги по работе в магазине. - "Нет, - отвечал Джордж, - я изучаю Баха для того, что бы писать популярную музыку".

В 1916 году Софи Такер - модная певица ревю - заинтересовалась песней Гершвина "Когда вы захотите" и с успехом исполнила её. Постепенно он становится известным в музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.

Наибольшее влияние на молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Именно у Керна Гершвин учился искусству гармонического и мелодического варьирования, которое разнообразило музыкальную фразу, делало её гибкой, подвижной.

В понедельник 9 декабря 1918 года на Бродвее состоялся дебют Гершвина, который обернулся для него настоящей мукой. Сценическая жизнь ревю закончилась на той же неделе, в пятницу. Ларчик открывался просто. Продюсер не смог обеспечить объявленный в афише состав женской труппы, и это решило судьбу ревю.

В 1919-1923 годы Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постановок на Бродвее. К сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. Из спектакля в спектакль переходили сюжеты, вращающиеся вокруг любви и наживы.

Следующий, ещё более крутой поворот последовал 1922 году. В течение пяти лихорадочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера называлась "Голубой понедельник". В целом партитура её оказалась малоудачной. Однако в ней есть "прозрения" и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве Гершвина.

В 1920-е годы имя Гершвина всё чаще стало появляться на страницах газет и журналов. 6 сентября 1922 года Берил Рубинштейн - известный американский пианист и педагог - в газетном интервью назвал Гершвина "великим композитором". "У этого молодого человека есть искра гениальности, - утверждал он. - Я действительно верю, что Америка в недалеком будущем будет им гордиться..." С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Всюду - на рояле, на столе и даже на полу - лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, её брал Фред Грофе (аранжировшик оркестра Уайтмэна) и оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали во владение Уайтмэна и он репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась "Рапсодия в блюзовых тонах".

Никогда прежде в Иоулиэн-холле не было столь разношерстной публики, как в тот день 12 февраля 1924 года на концерте, афишированном как "эксперимент в современной музыке". Поль Уайтмэн с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох...

Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу "эксперимент" явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим, когда за рояль сел Гершвин.

Дирижёр дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (приём не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о "нокаутирующем успехе" рапсодии полностью оправдались.

В рецензиях на "Рапсодию" преобладал панегирический тон. Д. Тэйлор утверждал, что "Рапсодия" выявила гениальный мелодический дар Гершвина, "оригинальное чувство гармонии" и "ритмическую изобретательность". Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение "Рапсодии в блюзовых тонах".

Вскоре после премьеры Нью-йоркское симфоническое общество, по инициативе Уолтера Дамроша, заказало Гершвину произведение для оркестра. Композитор избрал жанр концерта. В первоначальных эскизах новое сочинение значилось как "Нью-Йоркский концерт", но вскоре автор заменил его название более привычным "Фортепианный концерт Фа-мажор".

В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Однако публика приняла концерт с не меньшим энтузиазмом, чем "Рапсодию".

Сценическая судьба музыкальных комедий Гершвина складывалась превосходно. Шумный успех имела премьера спектакля "Первоцвет" в Лондоне. Английское издательство напечатало партитуру, композитор получил хороший гонорар и признание за океаном. О том, как принимались мюзиклы Гершвина на Бродвее, свидетельствуют цифры: "Будьте добры" выдержала 330, "Тип Тоуз" и "Песня пламени" - по 194, "О Кей!" - 256 представлений.

Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. В 1925 году Гершвины купили пятиэтажный дом на 103-й улице. Теперь можно было отправиться в Европу. Лондон - Париж - Вена - таков был маршрут путешествия, которое предпринял Джордж. Путешествие закончилось летом 1928 года.

Из поездки по Европе Гершвин вернулся с наброском симфонической поэмы "Американец в Париже". Полностью новое сочинение было завершено в ноябре 1928 года. "Американец в Париже" представляет собой фантазию, объединяющую в себе черты сюиты и симфонической поэмы. Вместе с тем масштабность разделов, широта развития блюзовой темы, наличие мотивных связей - все это сближает "Американца" с симфонической поэмой.

Премьера "Американца в Париже" состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя "Американец в Париже" прозвучал в лондонском Квинз-холле. Вскоре "Американец" вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлёк внимание не только дирижёров, но и балетмейстеров.

В трудные годы кризиса и последовавшей за ним депрессии в литературе и искусстве США произошли важные перемены. Гершвин по-своему откликнулся на проблемы, вставшие перед художниками США. Он написал сатирический мюзикл. "Грянь, оркестр!" - сатирический памфлет. Гражданственность авторской позиции привела к публицистичности содержания, расширила средства художественной выразительности. "Грянь, оркестр!" - первый мюзикл Гершвина, в котором слово и музыка выступают на равных началах.

В трёх последующих работах Гершвин на время отошёл от сатиры. Мюзикл "Безумная девушка" (премьера 14 октября 1930 года) стал событием в театральной жизни Нью-Йорка вопреки слабому либретто.

И вновь Гершвин переключается на "серьезный" жанр. 23 мая 1931 года он завершает Вторую рапсодию для фортепиано с оркестром. Вторая рапсодия не вызвала восторгов. Большинство критиков писало, что Гершвин повторил в ней самого себя.

Явлением этих лет стал мюзикл "О тебе я пою", работа над которым велась параллельно с сочинением Второй рапсодии. На этот раз мишенью сатиры оказались политическая верхушка страны и избирательная кампания. Постановки "О тебе я пою" в Бостоне, а затем в Нью-Йорке (26 декабря 1932 года) стали сенсацией. В 1932-1933 годах Гершвин написал ещё два мюзикла. Однако в них он не смог подняться до уровня своих сатирических памфлетов. Впрочем, после 1932 года новые замыслы и жанры увлекают воображение композитора, и успех на Бродвее волнует его всё меньше.

...Как-то ночью Джорджа мучила бессонница, и он решил немного почитать. Раскрыл роман Хэйворда и с первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов. Читал, а в голове помимо воли возникали мелодии, аккордовые созвучия. О сне не могло быть и речи. Композитор читал до четырех часов, а потом написал Хэйворду о намерении сочинить оперу. Это происходило в 1926 году. Однако с "Порги и Бесс" пришлось повременить.

Наконец, 29 марта 1932 года Хэйворд получил от Гершвина письмо со следующим признанием: "В поисках сюжета для композиции я вновь вернулся к мысли положить "Порги" на музыку. Это самая выдающаяся пьеса о народе".

В декабре 1933 года Гершвин дважды посетил Чарльстон, чтобы обсудить с Хэйвордом детали оперы, познакомиться с местом действия и послушать народную музыку.

В августе 1934 года Джордж возвращается в Нью-Йорк. Он продолжает сочинять оперу, уделяя ей всё свободное время, за исключением тех часов, которые необходимы для подготовки к радиопередачам. Работа целиком поглощает его, становится необходимой как сон, воздух. Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности, что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и завершилась лишь за день до премьеры.

30 ноября 1935 года в "Колониэл-театре" в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало море аплодисментов и восторженных возгласов. Все без исключения, бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора, а Элинор Хьюгес назвала "Порги и Бесс" народной оперой. Премьера в Нью-Йорке, состоявшаяся 10 октября в "Алвин-театре", также прошла празднично, но критики не были единодушны. Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов.

Принять "Порги и Бесс" - значило не только оценить её художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты "позолоченного века". Гершвин и здесь оказался первопроходцем.

В опере "Порги и Бесс" впервые в истории музыкального театра США негры показаны с глубоким уважением и сочувствием. Никогда прежде американская музыка не сверкала таким разнообразием подслушанных у народа интонаций. Истоки выразительных средств - блюзы и спиричуэлс, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная и симфоническая.

За полтора года опера выдержала 124 постановки в "Алвин-театре" - цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший приём, надежды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 000 долларов, вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? - посмеивался он. Подлинное признание и понимание "Порги и Бесс" пришло после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается её триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.

Колоссальное нервное напряжение во время работы над "Порги и Бесс" истощило силы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием. О музыке, естественно, он забыть не мог.

Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику. Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Композитор умер в расцвете сил, полный творческих планов.

Интересные факты

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

1. тонкое замечание
Один американский пианист, отправившись в гастрольную поездку по Ближнему Востоку, внезапно вернулся на родину. При встрече с Гершвином он объяснил, что вынужден был прервать свои гастроли и уехать, потому что дважды был обстрелян арабами.
- Да что ты говоришь! - удивился Гершвин. - Вот уж никогда не предполагал, что арабы так хорошо разбираются в музыке!

2. никуда не денешься...
Однажды у Пола Уайтмена, американского "короля джаза", появилась идея "симфонизировать джаз". Уайтмен решил соблазнить своей идеей Гершвина, чтобы тот написал симфоническое произведение в джазовом стиле. Гершвин на уговоры Уайтмена молчаливо улыбался, с сомнением качая головой. После разговора с Уайтменом Гершвин мгновенно забыл о "джазовой симфонии". Но каково же было его потрясение, когда через несколько дней он прочитал в газетах, что, оказывается, ровно через месяц состоится концерт оркестра Пола Уайтмена, для которого знаменитый Гершвин пишет новое крупное произведение и которое обещает быть шедевром...
Гершвин схватился за голову, однако нужно было что-то делать, чтобы не ударить в грязь лицом.
- Они думают, что Гершвин может написать шедевр по заказу! - раздраженно заявил он кому-то из друзей.
- А он не может? - усмехнулся приятель.
- Конечно, может, - вздохнул Гершвин. - Только до сегодняшнего дня не подозревал об этом...
Так, менее чем за месяц родилась знаменитая "Голубая рапсодия".

3. кто у кого должен учиться?
Джордж Гершвин, завоевавший мировую популярность, страдал от мысли, что у него недостаточное музыкальное образование. Он решил поучиться у кого-нибудь из современных мастеров композиции. Гершвин поехал в Париж и обратился к прославленному французскому композитору Морису Равелю. Тот удивленно посмотрел на уважаемого гостя:
- Я мог бы вам дать несколько уроков, но скажите откровенно, зачем вам учиться?
- Не могу объяснить, - настаивал Гершвин.
- А позвольте спросить, сколько вы зарабатываете?
- Сто тысяч долларов в год, - смущенно ответил Гершвин.
- Потрясающе! - воскликнул Равель, - тогда я хотел бы брать у вас уроки! Сколько вы по знакомству возьмете за один урок композиции?
Оба композитора рассмеялись. Равель добавила:
- Право, зачем вам становиться второстепенным Равелем, будучи уже и так первостепенным Гершвином?

4. кое-чего вы не понимаете...
Гершвин сочинял оперетту. Работа затягивалась и он не смог в обещанный срок отослать партитуру издателю. Тот, очень рассерженный, телеграфировал композитору: "Если в течение двадцати четырех часов я не получу партитуру, то собственными руками заставлю вас сдержать данное слово. Предупреждаю, что в отличие от вас я свои обещания всегда выполняю!"
Получив эту телеграмму, Гершвин немедленно ответил: "Прошу понять, что если бы я работал только руками, то так же аккуратно выполнял бы свои обещания".

Источник:
www.classic-music.ru/fact_gershwin.html
www.classic-music.ru/gershwin.html

А теперь пойду слушать музыку

[yaZiDaNe]

Порылась в инете... Оказывается, вариантов ее достаточно много. Но почему-то Гершвин прошел мимо меня
Я так понимаю, что это джазовый композитор? Или нет?

Джазовым его трудно назвать, скорее околоджазовым... По-моему, его только малолетние дети не слышали: Та самая "Summertime", она же колыбельная Порги, знаменитая "Рапсодия в стиле блюз", "Американец в Париже"...Все это обалденные симфонические произведения, во всех традициях современной классической музыки, слегка и в джазовых традициях.
К сожалению у меня нет...

О черт, тему о нем позже увидел, так что извините...

Сообщение отредактировал yaZiDaNe - 23.11.2008, 20:31

[kaa]

в джазе его исполняли позже и мягко говоря неоднократно, но и в классическом варианте тоже много вроде было
мне к сожалению тоже не попадалось других, разве еще у Луи Армстронга

[stasha]

По-моему, его только малолетние дети не слышали: Та самая "Summertime", она же колыбельная Порги, знаменитая "Рапсодия в стиле блюз", "Американец в Париже"...Все это обалденные симфонические произведения, во всех традициях современной классической музыки, слегка и в джазовых традициях.

Я слышала. Но как-то никогда не задумывалась, а что это за музыка и может стоит послушать еще что либо. Название Porgy And Bess слышала, но ни разу не обратила внимание, что это опера... Ну и т.д. Про то и говорю, что Гершвин прошел мимо меня. Да и Porgy And Bess в исполнении Davisа при первом прослушивании меня не впечатлила абсолютно. Видимо, не под то настроение слушала. А может просто на сегодня вкусы немного изменились. Потому как сейчас мне понравилось - слушала с удовольствием и композиции, выложенные Игорем Николаевичем, и этот злополучный альбом. Вот и сейчас играет

О черт, тему о нем позже увидел, так что извините...

Ага - извиняю

[yaZiDaNe]

А есть у кого Американец в Париже и Рапсодия в стиле блюз? Очень охота послушать!

Ага - извиняю

Гыгы В твоем стиле поступок!

[stasha]

Гыгы В твоем стиле поступок!

Стараюсь не разочаровывать


Так как тема понравилась, заказала вчера через сервис заявок альбом (Точнее, заказывала в основном сестра, но думаю это не суть важно ). Сама еще не слушала, но ссылки выкладываю

Треклист

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

╔══ СD I............[76'56]
║
╠═ Rhapsody in Blue.........[17'08]
║ (Orchestration: Ferde Grofe)
║
║ Los Angeles Philharmonic Orchestra
║ Leonard Bernstein, piano & conductor
║
║
╠═ An American in Paris.........[17'56]
║
║ San Francisco Symphony Orchestra
║ Seiji Ozawa, conductor
║
║
╠═ Concerto for Piano and Orchestra in F major
║ 1. Allegro.........[12'56]
║ 2. Adagio - Andante con moto.........[12'13]
║ 3. Allegro agitato.........[6'42]
║
║ Pittsburgh Symphony Orchestra
║ Andre Previn, piano & conductor
║
║
╠═ Cuban Overture.........[9'44]
║
║ Chicago Symphony Orchestra
║ James Levine, conductor

╔══ СD II............[78'00]
║
╠═ "Porgy and Bess" Suite (Catfish Row)
║ 1. Catfish Row.........[6'00]
║ 2. Porgy Sings.........[4'47]
║ 3. Fugue.........[1'40]
║ 4. Hurricane.........[З'ЗЗ]
║ 5. Good Morning, Brother.........[7'18]
║
║ Chicago Symphony Orchestra
║ James Levine, conductor
║
║
╠═ Variations on "I Got Rhythm" for Piano and Orchestra.........[8'28]
║
║ Werner Haas, piano
║ Orchestre national de I'Opera de Monte Carlo
║ Edo de Waart, conductor
║
║
╠═ 3 Preludes
║ (Arrangement: Jascha Heifetz)
║ 1. Allegro ben ritmato e deciso.........[1'30]
║ 2. Andante con moto e poco rubato.........[3'24]
║ 3. Allegro ben ritmato e deciso.........[1'19]
║
║ Gil Shaham, violin
║ Andre Previn, piano
║
║
╠═ Rhapsody no. 2 for Piano and Orchestra.........[14'04]
║ (Arrangement: Robert McBride)
║
║ Werner Haas, piano
║ Orchestre national de I'Opera de Monte Carlo
║ Eliahu Inbal, conductor
║
╠═ 5 Song Arrangements
║ 1. A Foggy Day.........[5'51]
║ (from the film: "A Damsel in Distress")
║ 2. Embraceable You.........[4'57]
║ (from the musical: "Girl Crazy")
║ 3. Someone to Watch Over Me.........[5'03]
║ (from the musical "Oh, Kay!")
║ 4. Oh, Lady Be Good!.........[4'21]
║ (from the musical "Lady Be Good!")
║ 5. The Man I Love.........[5'24]
║
║ Andre Previn, piano
║ David Finck, double bass

Сообщение отредактировал stasha - 5.3.2009, 23:00

[stasha]

Полного счастья не получилось - пароль ???

Сорри... Совсем забыла. Добавила в сообщении выше

[stasha]

Обнаружила на днях, почему мне многие мелодии были знакомы. Решив послушать Cару Воэн наткнулась на альбом The George Gershwin Songbook. Дня три назад залила, а сегодня наконец-то нашла время оформить пост. В-общем, слушайте
Искать здесь

[stasha]

Porgy & Bess
Ray Charles & Cleo Laine, 1976

Треклист:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

01 Summertime
02 My Man's Gone Now
03 A Woman Is A Sometime Thing
04 They Pass By Singin'
05 What You Want Wid Bess?
06 I Got Plenty O' Nuttin'
07 Buzzard Song
08 Bess, You Is My Woman
09 Oh, Doctor Jesus
10 Crab Man
11 Here Come De Honey Man
12 - 13 Strawberry Woman
14 It Ain't Necessarily So
15 There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York
16 I Loves You, Porgy
17 - 18 Oh, Bess, Oh Where's My Bess
19 Oh Lord, I'm On My Way

С биографией Ray Charles можно ознакомиться на форуме в посвященной ему теме
А вот о Лэйн Клео разговор ни разу не заходил
Поэтому привожу краткую информацию из Энциклопедического справочника «Джаз. ХХ век»

Cleo Laine, настоящее имя Clementina Dinah Campbell
28.10.1927, Соутуэлл, Англия

Самая известная английская джазовая вокалистка, киноактриса.

В 12 лет снималась в кинофильме "Багдадский вор" (1940). Как вокалистка дебютировала в 1951 году в оркестре Джонни Данкуорта. В 1958 году вышла за Данкуорта замуж и ушла из бэнда, чтобы начать сольную карьеру. В основном выступала в мюзиклах, иногда пела с симфоническими оркестрами музыку современных композиторов (Шенберга, Вейля, Пуленка). В 60-е годы выступала с джазовыми программами (аранжировки Данкуорта), появлялась на джазовых фестивалях и добилась всеобщего признания благодаря красивому голосу с огромным диапазоном и блестящей инструментальной технике (скэт). После 1972 года пела в США, записала двойной альбом новой версии Porgy And Bess с Рэем Чарльзом. В 1979 году стала первым джазовым музыкантом, получившим орден Британской империи.
Записи:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Cleo Laine Live At Carnegie Hall (1973)
Porgy And Bess (1976)
A Lover And His Lass (1976)
Best Friends (1978, с Джо Уильямсом)
Return To Carnegie (1979)
I Am A Song (1979)
This Is Cleo Laine (1981)
That Old Feeling (1987)
Cleo Sings Sondheim (1987)
Cleo’s Choise (1988)
Shakespeare And All That Jazz (1988)
Unforgetable Cleo Laine (1988)
Portrait Of Song Stylist (1989)
Blue And Sentimental (1993)
The Very Best Of Cleo Laine (1997)

Сообщение отредактировал stasha - 27.2.2009, 15:06

[stasha]

По просьбе перезалила вот этот альбом. Ссылки заменила

[gleb7]

vasid ну что бы я делал без тебя! темы на сибнете под названием классика джаз блюз без тебя ни что! я правда ничего о тибе не знаю но думаю ты хороший челоаек раз ты призываешь людей музыке которая бессмертна!... её будут слушать наши сыны внуки правнуки и т.д. я думаю что ты естественно занимаешься в муз. шк. или училище консерваториии т.п. вообщем говори когда ты свободен?буду рад пообщаться с пользователем уважающим то что было всегда и всегда будет ! к джазу я отношусь также трепетно как и к классике!я конечно не хвальбишка но мугу педелится с тобой тем что я лауреат кункурса "Блюз под снегом"я импровезирую от души и поэтому музыка льётся из моего сердца! выкладывай please побольше из джаза а то тна sibnete джаз такой скудный и его так мало! вот мой номер в icq 380220756 а вот ник в skype azkoban1.вообщем желаю удачи успехо здоровья ...да и что ещё пожелать такому человеку!

[Vi-man]

Гершвина относят чуть ли не к классикам.
Лично я считаю что он джазовый композитор.Саммертайм самая известная его тема

[LoveLine]

Гершвина относят чуть ли не к классикам.
Лично я считаю что он джазовый композитор.Саммертайм самая известная его тема

Скорее это классика джаза.
Porgy And Bess.... сложно что-то сказать словами. Нужно просто послушать.
Хотя лично я не сразу поняла его музыку. И сначала он мне совсем не понравился.
мое первое знакомство с Гершвином было примерно два года назад) когда мне дали играть
"Summertime". Учила долго и трудно. А потом как-то незаметно эта песня стала одной из моих самых любимых.

[yaZiDaNe]

Гершвина относят чуть ли не к классикам.
Лично я считаю что он джазовый композитор.Саммертайм самая известная его тема

А вот в музыкальном мире как раз мнение противоположное: он писал произведения сугубо академического жанра, причем во всех традициях. Тот факт что он использовал элементы джаза(которых о-о-очень немного!) никакого права называть его джазовым не дает. Насчет саммертайм: эта тема была "оджазированна" не самим Гершвином, а самими джазовыми музыкантами, которые делали ее аранжировки на свой вкус и фантазию. Эта же участь постигла и еще несколько композиций Гершвина, таких как I Got Rithm и Lady Be Good.

[Kuchiki Byakuya]

Великий классик джаза!Уж ,что уж тут сказать!