|
Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!
Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )
Сейчас обсуждают
 
| |
Этническая музыка, World music |
|
|
kaa |
31.7.2008, 18:42
|
melomaniaq
Группа: I love music
Сообщений: 5 581
Регистрация: 28.6.2007
Из: Черногорск
Пользователь №: 1 046
|
Английский термин world music относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной музыки, и берущей начало вне сферы культурных влияний западной Европы и англоязычных стран. World music можно определить, как «местная музыка извне» или «чья-то ещё местная музыка». Термин получил распространение в 1980-х годах, как раздел для классификации таких явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только народная, но и популярная музыка с элементами, не характерных для ряда западных стран (кельтская музыка), и та музыка, на которую повлияла этническая музыка развивающихся стран (например, афро-кубинская музыка, рэггей). Принятый в русском языке термин «этническая музыка» является компромиссным: в то время как термин «world music» звучит в переводе непонятно, а термин «народная музыка» частично дискредитирован советской официальной культурой и некорректен по отношению к классическим традициям музыки Востока, из английского языка был взят термин «ethnic music», в английском языке исторически описывающий линейку музыкальной продукции, выпускаемую специально для восточных рынков и для эмигрантов из стран Востока, в первую очередь Индии. история: » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Обращение западной цивилизации к экзотическим для неё традициям народной музыки и музыки других цивилизаций уверенно прослеживается начиная с музыки барокко. Существует множество музыкальных произведений на стыке этнической и классической музыки. При этом следует отметить композитора Антонина Дворжака, написавшего «Славянские танцы» под влиянием народной музыки народов Центральной Европы, и «Симфонию № 9» («Из нового света») под влиянием народной музыки афро-американцев и аборигенов Северной Америки.
В 1960-х годах многие рок-музыканты прибегали к средствам традиционной музыки Востока. Например, в музыке The Beatles появились индийские элементы, а участников группы учил играть на ситаре известнейший индийский музыкант Рави Шанкар.
В ту же эпоху широкую популярность приобрел относимый в англоязычной культуре к «мировой музыке» стиль регги, берущий начало в духовной музыке Ямайки, и его крупнейший исполнитель Боб Марли.
В 1980-х годах на западе произошёл очередной всплеск интереса к этнике. С одной стороны — западные музыканты искали новых влияний и открывали для себя народную музыку, с другой стороны — этническая музыка были перспективной с точки зрения маркетинга и музыкальной индустрии. Тогда появились радиопередачи («World of Music» на радиостанции «Voice of America», «D.N.A: DestiNation Africa» на «BBC Radio 1Xtra», шоу Andy Kershaw на «BBC Radio 3», и прочие), фестивали (WOMAD), лейблы («Real World» Питера Гэбриела, основанный в 1988; «Luaka Bop» Дэвида Бирна), специализирующиеся на этнической музыке.
Произошло её пересечение с такими стилями как рок-музыка (некоторые работы Питера Гэбриела и Роберта Планта, Yat-Kha), поп-музыка (например: т. н. latin pop, Шакира), электронная музыка (этно-электроника: Волга, Deep Forest, Иван Купала ), ранние альбомы Yat-Kha, State of Bengal). Среди успешных исполнителей этнической музыки: Горан Брегович, Нусрат Фатех Али Хан, Youssou N'Dour.
(материал из википедии http://ru.wikipedia.org/wiki/Этническая_музыка ) планируется начать тут обсуждение музыки базирующейся на различный народных элементах и переплетающейся с современностью, благо коллективов в этом направлении достаточно, главное уметь искать..
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
kaa |
31.7.2008, 18:59
|
melomaniaq
Группа: I love music
Сообщений: 5 581
Регистрация: 28.6.2007
Из: Черногорск
Пользователь №: 1 046
|
первое что подвернулось под руку - замечательный московский коллектив Safety Magic«Safety Magic» - это даже не группа и вовсе не проект. «Safety Magic» - это настоящий музыкальный процесс. Оттого, и состав коллектива постоянно меняется – музыкантов на сцене может быть три, а может быть 12, и звучание каждый раз свежее, дарящее чувство приятного удивления. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Процесс под названием «Safety Magic» зародился сравнительно недавно - в 2002 году и, как ни странно, в России. За это время музыканты успели принять участие в несчетном количестве этно-фестивалей, выпустить два альбома и полюбиться публике с утонченным вкусом.
Ценители творчества «Safety Magic» - бизнесмены, фотографы, художники, издатели и музыканты, а также обычные люди, которые следят за последними тенденциями и чувствуют себя неотъемлемой частью волшебного мира музыки.
Музыканты «Safety Magic» используют невероятное сочетание инструментов: солирующая электроскрипка, акустическая гитара с процессором, диджериду, бамбуковые флейты, флюгельгорн, саксофон, ударник, бас, синтезаторы. В итоге получается мощная и, одновременно, тонкая инструментальная музыка. Особенно необычной ее делают медитативные традиции Индии и Тибета, ловко вплетенные в общее полотно звучания.
Стиль «Safety Magic» можно отнести к «World Music». Этот термин, размывающий стилевые границы, включает в себя всё, что нельзя обозначить канонизированными ярлыками. Энергетика рока, чувственность джаза и сакральность этно перемешиваются в «Safety Magic» настолько, что австралийский диджериду, кубинский трес и цыганская скрипка говорят на одном языке. Очевидно, это и называется world music.
Как представители «world music» «Safety Magic» становились участниками различных фестивалей, в том числе, международных. «СКИФ», «Усадьба Джаз», «Саянское кольцо», «Нашествие», «Folk-around-the-clock», «Ethnotrip» «Art Pleasure» – далеко не полный список фестивалей, на которых довелось выступать «Safety Magic». участники на сегодняшний день : БАРАБАНЩИК АНДРЕЙ РОМАНИКА - выпускник кокчетавского джазового колледжа. Известен по работе c Алексеем Айги («4’33»), Карлом Хламкиным и группой «Детский Панадолл». БАСИСТ МИХАИЛ АВШАРОВ – музыкант переиграл во многих арт-роковых проектах: «Оркестр нелегкой музыки» под управлением Михаила Жукова, «Задоринка», «Память Меньшикова», «Дегенератор идей», а в созданном им самим коллективе «До свидания, мотоцикл!» играл с африканскими и армянскими музыкантами. ПЕРКУССИОНИСТ СЕРГЕЙ НЕБОЛЬСИН - крайне разносторонний музыкант. Как перкуссионист и барабанщик участвует в столь разных проектах, как «Дети Пикассо», «Пелагея» и «Godknows». ПЕТР НИКУЛИН (РАГУ) – самый известный мастер игры на диджериду – около трех лет жил в Индии, где занимался музыкальными и духовными практиками. Играет экспериментальную музыку в ансамбле «Ва-Он». ДАН ЛЕРМАН - ученик Андре Пеленда (Конго; гитара), Хашмада Азама Али-Кхана (Индия; табла, тампура), Алексея Бармутова («Папа Лёша», психоделическая гитара), так владеет кубинским народным инструментом Тресом, что может извлечь из него саунд ситара, хотя с виду он похож на гитару. СКРИПАЧ НАЗАР АМАНОВ - выпускник Московской консерватории и обладатель Гран-при I Международного конкурса им. Н.Халмамедова, накопил серьёзный опыт работы с джаз-роковым репертуаром в группе «Гунеш» (под упр. Ришата Шафи). Соединив электронную скрипку с современным музыкальным звучанием, он создал собственный проект «Positive Music». ЭЛЕКТРОНИКА, АРКАДИЙ МАРТО – играет в «Moscow Grooves Institute», с группой Алексея Айги «4’33» и в собственном проекте «Eject Project». В «Safety Magic» отвечает за спецэффекты и играет на удивительном инструменте Калимбе. САКСОФОНИСТ ОЛЕГ МАРЯХИН - виртуозный музыкант, владеющий уникальной техникой игры на двух саксофонах одновременно, является участником нескольких популярных московских коллективов, в том числе: Карл Хламкин и «ОгнеОпасно!Оркестр», «Moscow Grooves Institute», «Earl Grey Smokers». Но этот и без того объемный список будет неполным, если не сказать об именитых музыкантах, привлеченных в разное время к работе с «Safety Magic». Среди тех, кто прошел однажды и продолжает идти с группой «Safety Magic» по сей день: мэтры джаза Анатолий Герасимов и Владимир Чекасин; музыканты: Алексей Микшер (перкуссия), Юрий Дементьев (саз, ситар), Павел Новиков (табла, индийские флейты), Константин Новиков (труба), Николай Ооржак (тувинское горловое пение), Инна Желанная (вокал), также Дамо Сузуки (вокалист ранее хорошо известной, а ныне культовой группы «CAN», Германия). я лично познакомился с этим коллективом на прошедшем пару недель назад в Шушенском фестивале этнической музыки "Саянское Кольцо" (http://festival.sayanring.ru) где и приобрел следующий диск: запись выступления в "Джао Да" 16.09.2004 Прелесть Safety Magic в том, что магия безопасна, и поэтому этой магии - магии музыки, - можно поддаться, очароваться ею и получить от нее именно то, зачем вы пришли к магу: спокойствие или беспокойство, расслабленность или бодрость, остановку или движение. http://www.safetymagic.ru/
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
tejas |
1.8.2008, 11:20
|
dhāraņā / dhyāna / samādhi
Группа: VIP
Сообщений: 4 888
Регистрация: 11.4.2008
Из: šūnyatā-loka
Пользователь №: 28 972
Репутация: 332
|
Loreena McKennitt Канадка Лорина Маккеннитт - одна из самых успешных исполнительниц кельтской музыки в мире. По сути дела, единственной ее соперницей по популярности вот уже многие годы остается знаменитая Эния (Enya), с которой Лорину часто сравнивают. Хотя, казалось бы, что общего между хрупкой ирландской феей и демонической рыжеволосой канадкой? Чары Энии и Лорины, конечно же, различны. Если музыка Энии напоминает тихий и нежный поток лунного света, легкий предрассветный бриз и плеск моря, то мелодии Маккеннитт приглашают нас в сумрачный и таинственный мир таинств кельтской магии. В путешествие, откуда ни один из нас не сможет вернуться, не изменившись... » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Лорина МакКеннитт удивительно тонко чувствует культуру родины своих предков, хотя ее саму от Ирландии отделял океан. Лорина родилась 17 февраля 1957 года в Мордене (Канада), в семье медсестры и скотопромышленника. История превратила этот небольшой городок в настоящий котел, в котором буйным ключом кипел сплав самых различных культур: ирландской, шотландской, немецкой... Под влиянием этого культурного коктейля и росла маленькая Лорина - хотя, по ее собственному признанию, культура предков не оказала практически никакого влияния на повседневный уклад семьи Маккеннитт.
Впервые Лорина соприкоснулась с музыкой в раннем детстве, во время традиционных уроков фортепьяно и пения. В десятилетнем возрасте она уже пела в городском детском хоре и играла на органе. В середине семидесятых Лорина покидает родной город и отправляется в Виннипег, где на сцене местного фолк-клуба и состоялся ее дебют в качестве исполнительницы народных песен. Освоив игру на арфе, Лорина принимала участие в целом ряде фолк-составов, и в скором времени на рыжеволосую певицу обратили внимание. В конце семидесятых Лорина - уже постоянная участница всех местных фолк-фестивалей. Получило развитие и ее второе увлечение: Лорина стала активно сотрудничать с местными музыкальными театрами, участвуя в постановке версий крупнейших бродвейских мюзиклов.
Ее музыкальное образование в это время продолжилось учебой Manitoba School for Theater and Allied Arts. Однако в то же время Лорина стала студенткой местного университета по... сельскохозяйственной тематике: она намеривалась стать ветеринаром. Более того - основным источником заработка для Лорины в то время была работа в фирме ее отца: в какчестве менеджера она занималась продажей домашнего скота. Однако, как вы сами догадываетесь, музыка оказалась сильнее.
В 1977/78 Лорина принимает участие в конкурсе Maurier Search For Talent. Вместе с ней за первые места (и крупные денежные премии) боролись свыше 1, 500 исполнителей со всей Канады. Правда, к полуфиналу их число сократилось до 15. Эти пятнадцать полуфиналистов получили приз 2, 000 $ каждый. Кроме того, телекомпания СВС предоставила им время в своих специальных шоу, давая возможность продемонстрировать свой талант во всем блеске. Лорина исполнила на конкурсе свой коронный номер из мюзикла " Моя Прекрасная Леди ", который впечатлил, и зрителей и судей и закончился ее отбором как одного из шести финалистов (только предполагалось быть пять, но уровень участников было столь высок, что организаторы соревнования разрешили участвовать в финале и шестому исполнителю - Лорине). Эти шесть финалистов получали приз в 5, 000 $ и шанс стать постоянным участником в программах CBC.
Следующий период карьеры Лорины начался после переезда в Stratford, Онтарио в 1981, где она стала сотрудничать с Stratford Shakespeare Festival как исполнитель и композитор. В течение следующих нескольких лет она оставалась активным участников всевозможных фестивалей, сочиняла музыку и сценарии для спектаклей и кинофильмов (в которых сама нередко исполняла небольшие роли). Со временем число таких проектов перевалило за несколько десятков - и сегодня музыку Лорины вы сможете услышать во многих известных фильмах - например, ее мелодии стали украшением фильма "Горец 3".
В 1982 году Лорина совершила первую поездку в Ирландию: к тому времени кельтская музыка и песни стали для нее настоящей страстью. А всего через три года, вдохновленная книгой Дианы Раппапорт "Как Сделать И Продать Вашу Собственную Музыку " она записала свой первый альбом, "Elements", вышедший на ее собственной фирме звукозаписи Quinlan Road (названный по имени улицы в ее родном городе Stratford, Онтарио).
По совету Дианы Раппапорт, свой первый альбом Лорина продавала по почте, в местных супермаркетах, на концертах, в книжных магазинах и даже кафе! Основную ставку Лорина сделала на собственные силы - денег на дорогостоящую рекламу просто не хватало. И, как выяснилось уже через год, она сделала правильный выбор. Успех первого альбома позволил Лорине профинансировать и два следующих диска, распространением которых по-прежнему занималась ее собственная фирма. Уже очень скоро средства массовой информации обратили внимание на новую "звезду" фолк-музыки. После выхода третьего диска (1989), Лорина становится героиней ряда серьезных публикаций в канадской прессе, а телекомпания СВС показала миллионам канадских зрителей ее получасовое выступление на "Летнем Фестивале" 1988 года. После этого о Лорине заговорили не только в Канаде, но и за е пределами. А в конце 80-х годов Лорина отправилась в свои первые турне.
В 1991 году Лорина принимает участие в кельтском фестивале в Венеции - и именно этот эпизод становится кульминацией ее карьеры. К тому времени успех альбомов Лорины, проданных к началу 90-х годов суммарным тиражом в 100 000 экземпляров, привлек внимание руководства музыкального концерна Warner Brothers - и следующий диск Маккеннитт (1991) вышел уже под патронажем этой уважаемой фирмы. К тому времени, напомним, мир уже заболел "кельтской лихорадкой" - во многом это случилось благодаря другой подопечной Warner - Энии - так что альбомы Лорины тут же нашли сотни тысяч новых поклонников. Ее таинственное, мистическое пение, "шекспировская" атмосфера песен Лорины просто обязаны были принести певице успех! От альбома к альбому популярность Лорины росла. Диск (1997) сумел достичь платинового статуса в США и сделал Лорину звездой мирового масштаба. При этом в музыке Маккеннитт появились новые мотивы - сказалось знакомство Лорины с музыкальными традициями Испании, Востока, Африки и даже России... Теперь критики говорили уже не просто о "кельтском стиле" - Лорина Маккеннитт наконец-то завоевала право считаться основательницей своего собственного, нового стиля. В котором ей, по-видимому, еще долго не будет конкурентов...
В прошлом году в свет вышел последний альбом Лорины - двойной сборник концертных записей. И ходят слухи, что это диск станет для Лорины Маккеннитт действительно последним - сама исполнительница не раз заявляла о своем желании уйти из музыкального бизнеса и посвятить себя семье.... Дискография:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 1985 Elemental 1987 To Drive The Cold Winter Away 1989 Parallel Dreams 1991 The Visit 1994 The Mask And Mirror 1995 A Winter Garden: Five Songs For The Season 1995 Seeds Of Love – A Short Collection For The Winter Season 1995 Winter Garden 1997 The Book Of Secrets 1999 Live In Paris And Toronto 2005 The Journey Begins: Elemental/To Drive The Cold Winter Away/Parallel Dreams [Barnes & Noble] 2006 An Ancient Muse 2007 Nights From The Alhambra 2008 The Journey Begins P.S. Как только освободится файлообменник залью альбомы Лорины, если конечно мудрый Kaa не будет возражать. Сообщение отредактировал tejas - 13.12.2008, 8:48
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
jnzz |
3.8.2008, 14:07
|
доктор зло
Группа: Активисты soft.sibnet.ru
Сообщений: 3 966
Регистрация: 19.10.2007
Из: Барнаул
Пользователь №: 8 204
Репутация: 166
|
Недавно нарыл целый склад суфийской (суфи - мистическое течение в исламе) музыки на сайте thesufi.com - конкретно здесь. В подборке общим весом под 800 Мб представлены пакистанские, турецкие и египетские исполнители, в т.ч. такие зубры, как Нусрат Фатех Али Хан, Абида Парвеен, Шах Хуссейн, дуэты Хоссейна Ализаде и Дживана Гаспаряна, и очень любимая мною пакистанско-английская группа Junoon. Песни в основном религиозного плана, про любовь к Аллаху, как я понимаю контекст, но музыка очень хороша. Любителям арабско-мусульманской музыки очень рекомендую посетить. Update. А положу-ка я пару песенок для затравки. Не под замком, ибо они и так в свободном доступе.
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
kaa |
3.8.2008, 21:18
|
melomaniaq
Группа: I love music
Сообщений: 5 581
Регистрация: 28.6.2007
Из: Черногорск
Пользователь №: 1 046
|
залил вчера второй альбом Safety Magic но не успел отписаться Стиль: Мета-Этническая Электронно-Магическая Джаз-Медитация Страна: Россия Год: 2007 Качество: MП3, 320 кб/с Архивный размер: 124 MБ Сейфти Меджик - одна из самых сильных русских этно-экспериментальных групп, соединивших джаз и шаманизм, диджериду с аутентичным народным пением. И это не эклектика, а целостное мета-этничное видение Магов Музыки! Голоса (треки релиза не имеют названий): 01. Татьяна Ипатова 4:12 02. Инна Желанная 4:32 03. Damo Suzuki (Highway Retrospection) 6:03 04. Татьяна Михеева 8:35 05. Татьяна Михеева 3:22 06. Инна Желанная 5:16 07. Юрий Деменьтьев 9:33 08. Татьяна Ипатова 3:57 09. без голоса 8:23 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Общее время: 54:00 Альбом «Voices» задумывался музыкантами «Safety Magic» как творческое единение музыкантов и исполнителей, близких друг другу по духу. В результате, в работе над пластинкой приняли участие музыканты из разных стран, играющие в разных стилях, но все же объединенные схожим чувством гармонии. Альбом «Voices» - это девять композиций, ни на одной из которых мужские и женские голоса не звучат вместе. Каждая из песен спета либо мужчиной, либо женщиной. И лишь, сама пластинка объединяет голоса Татьяны Ипатовой, Инны Желанной, Татьяны Михеевой, Damo Suzuki, Юрия Дементьева и Николая Ооржак. Можно сказать, что «Voices» - это многоголосье двух начал: мужского и женского, сплетенное воедино. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Первый альбом Safety Magic появился довольно давно, весной 2005 года, т.е. примерно два года назад. Срок более чем достаточный для того, чтобы собраться с духом и записать что-нибудь ещё. И вот, наконец-то! 12 апреля этого года в Москве состоялась презентация нового альбома названного ”Voices”! И это действительно голоса, женские и мужские, шаманские и фолковые, такие разные и в тоже время чем-то неуловимо похожие, объединенные вместе «безопасной магией». На диске не указаны точные даты, кроме видео (11 декабря 2005 года), но, очевидно, что на альбоме собраны записи с различных мероприятий, на которых выступала группа. Скорее всего, идея использовать фонограммы, сделанные с разными вокалистами, с которыми группа работала на различных площадках в разное время, возникла сама собой, вряд ли над этими записями работали как-то специально. Просто когда под рукой есть такой отличный материал, то грех ему пропадать! К тому же, в контрасте в практически «безвокальным» первым альбомом, второй «вокальный» воспринимается концептуально.
Эта спонтанность в подборе музыки, она есть одновременно и достоинство, и недостаток альбома. Достоинство в том, что столь разные записи показывают, насколько стабильно хорошо звучит группа, насколько удивительно высок уровень её регулярных выступлений, а недостаток заключается в том, что вот эта нарочитая разноплановость создает определенную трудность в восприятии, неким образом разрушает ту самую заветную «безопасную магию» эффекта присутствия. Это же всё-таки альбом, определенный артефакт, к которому отношение несколько иное, в сравнении, допустим, с концертом в московском клубе. Но, на самом деле, это я уже банально придираюсь.
Отличная пластинка. Волшебная музыка. Прекрасно записано (респект звукорежиссерам!), что меня в очередной раз удивляет, ибо записать большое количество акустических инструментов (плюс голос!) в замкнутом пространстве задача далеко не банальная. Наверное, это действительно работает «безопасное волшебство», иного объяснения у меня нет. Скромное оформление диска и отсутствие названий у пьес, лишь подчеркивает то, что его нужно в первую очередь слушать, а не пытаться объяснить через разглядывание картинок и чтение надписей.
Что меня снова удивило в музыке Safety Magic – так это то, что в группе нет явного лидера, в разных пьесах могут солировать разные инструменты и никто никогда, как говорится, «не тянет одеяло на себя». В одной композиции это может быть труба Константина Новикова, в другой саксофоны Олега Маряхина, или трес-гитара Дана Лермана – но в каждом случае соло великолепно, органично и сыграно в такой стилистике, которая позволяет говорить о Safety Magic именно как о группе лидеров, объединенных вместе в один коллектив общей идеей. Такой подход чем-то напоминает мне канадцев Godspeed You! Black Emperor, но сравнение это, конечно, весьма условное и говорящее в первую очередь о концепции музицирования, а не о самих музыкальных формах. ~~~~~С Нечеловеческой Музыки.~~~~~
и позволю себе кусочек интервью.. Звуки.Ru: - Каков по количеству музыкантов был самый развёрнутый состав? Дан: - Однажды у нас был концерт, который был похож скорее на создание музыки в реальном времени. Мы играли часа полтора и на сцене всё время сменялись музыканты. За вечер на сцене в общей сложности побывало человек 15. А вообще основной состав группы - 7 человек. Звуки.Ru: - Каким будет ваш следующий альбом? Дан: - Альбом будет записан на студии вживую, как концерт. Он будет индийским, хотя, конечно, далеким от классических раг. Наш музыкант Паша Правин Новиков вернулся недавно из Индии, где учился музыке. Сейчас он играет и поёт совсем по-другому, нежели 5 лет назад. Нам сразу захотелось сделать альбом индийской тематики. Звуки.Ru: - Разве не Тува увлекала вас в последнее время больше всего? Дан: - Тува - конечно, но ей будет посвящён следующий альбом после индийского. Тувинцев мы, кстати, планируем объединить с африканцами. Вот так. очень интересный альбом, и не менее интересно что будет дальше
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
tejas |
4.8.2008, 17:17
|
dhāraņā / dhyāna / samādhi
Группа: VIP
Сообщений: 4 888
Регистрация: 11.4.2008
Из: šūnyatā-loka
Пользователь №: 28 972
Репутация: 332
|
|
|
|
|
jnzz |
4.8.2008, 22:43
|
доктор зло
Группа: Активисты soft.sibnet.ru
Сообщений: 3 966
Регистрация: 19.10.2007
Из: Барнаул
Пользователь №: 8 204
Репутация: 166
|
Цитата(tejas @ 4.8.2008, 17:17) А, понравилось? Я как первый раз услышал, офигел совершенно, настолько необычно и самобытно. Рок, да ещё религиозный, да ещё на языке урду, да ещё похожий на Porcupine Tree, Radiohead и Питера Гейбриэла одновременно - это оказалось нечто. Это, ИМХО, второй пакистанский прорыв после Нусрата Фатеха Али Хана (кстати, как вам он? У меня почти вся дискография есть, если что, частично cd, частично мп3). Так вот. Сейчас заливается альбом Junoon 2003 года Dewaar, потом несколько песенок вразнобой, битрейт, правда, не фонтан, но уж какой есть. Уже когда поставил на заливку, обнаружил вот это - http://www.epakimusic.net/Music/EPM/androm...-+Rock%2FJunoon. Полная дискография Junoon + несколько клипов, в мп3 128 кбит. Уже тяну помаленьку.
|
|
|
|
jnzz |
4.8.2008, 23:22
|
доктор зло
Группа: Активисты soft.sibnet.ru
Сообщений: 3 966
Регистрация: 19.10.2007
Из: Барнаул
Пользователь №: 8 204
Репутация: 166
|
Junoon
Junoon (جنون (страсть или одержимость на языке урду)) - одна из наиболее популярных групп Пакистана и всей Южной Азии из города Карачи. Основана в 1990 году гитаристом и композитором (врачом по профессии) Salman Ahmad. В то время в Junoon входили вокалист Ali Azmat и клавишник Nusrat Hussain. Спустя некоторое время к ним в качестве гитариста присоединился американец (живший в Пакистане и женатый на пакистанке) Brian O'Connell. Группа исполняет музыку, которую критика охарактеризовала как суфи-рок (суфизм - мистическое течение в исламе), сочетающую этнические инструменты (табла), мелодизм, берущий за основу традиционную музыку Пакистана и индийскую рагу, традиционную манеру пения с роковым инструменталом и мистическими текстами (например, в альбоме Parvaaz использованы стихи суфия Баба Буллех Шаха). Наряду с Нусратом Фатехом Али Ханом, Junoon - группа, которая одной из первых вывела пакистанскую музыку на международную сцену. В активе группы 10 полноформатных альбомов и несколько сборников.
Состав: Салман Ахмад - гитара, тексты, музыка, с момента основания Али Азмат - вокал, с момента основания Брайан О'Коннэл - бас-гитара, с момента основания до 2005 года Джон Алек - бас-гитара, после 2005 года Нусрат Хуссейн - клавишные, только дебютный альбом
Дискография: 1991 - Junoon (Страсть, одержимость) 1993 - Talaash (Поиск) 1995 - Kashmakash (Борьба) 1996 - Inquilaab (Революция) 1997 - Azadi (Свобода) 1999 - Parvaaz (Полёт) 2000 - Millennium 1999-2000 сборник 2001 - Ishq (Любовь) 2002 - Daur-e-Junoon (Эра Junoon) концертный, включая совместное исполнение с Мортеном Харкетом из a-ha 2002 - Junoon for Peace сборник? 2003 - Dewaar (Стена)
Источники информации - википедия, last.fm, вольный перевод и компиляция - мои (jnzz)
Видео
Сообщение отредактировал jnzz - 6.8.2008, 22:14
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
|