Сейчас обсуждают

[jnzz]

NB!!! Здесь только выкладываем релизы (один-два, так сказать, на пробу. Если у Вас есть вся дискография, лучше потрудитесь сделать полноценную тему).
Если вы хотите попросить, чтоб выложили то, что Вы ищете, для этого есть тема "Поиск видео и аудио, на которые нет темы о группе".
УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА: если в разделе уже есть тема о группе, выкладывайте именно там! Здесь выкладывают, если темы о группе нет (см. Навигатор, чтоб знать, есть эта тема или нет).

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Всем привет

Предлагаю пообсуждать в этой теме исполнителей (кроме тех, для обсуждения которых заведены отдельные темы - Dream Theater, King Diamond, Ayreon, Tool, возможно, каких-то ещё) прогрессивного металла и близких к нему направлений:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Прогрессивный металл (сокр. прог-метал) - подстиль метала. Этот жанр основывается на прогрессивном роке и включает в себя комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и интригующую технику игры на музыкальных инструментах. Высочайший уровень профессионализма музыкантов часто комбинируется с лирическим в форме концептуальных эпических текстов, результатом которых являются довольно длинные песни и концептуальные альбомы. Результатом этих факторов является то, что прогрессив-метал редко можно услышать по радио и не увидишь по телевизору.

История
Происхождение прогрессив-метала можно проследить в таких прогрессив-рок группах 1960-х и 1970-х как Yes, Pink Floyd, King Crimson, Genesis и Rush. Этот стиль сформировался как отдельный, самодостаточный стиль лишь к середине 80-х. Группы Dream Theater, Queensrяche и Fates Warning взяли элементы прогрессивно-роковых групп – инструментальную и композиционную структуру песен, и скрестили её с музыкальной металом.

Наибольшую популярность прогрессив-метал приобрёл в начале 90-х годов, когда песня группы Queensrяche Silent Lucidity (1990 Empire) ) неожиданно стала хитом на радио и MTV. Нельзя отнести эту песню к «типичной» прогрессив-металической, но именно благодаря ней музыка группы Queensrяche стала доступна для фанатов и, помимо этого, дала толчок к развитию других прогрессив-метал-групп во всём мире. В 1993 году Dream Theater с песней Pull Me Under (1992 Images and Words) также приобретает мировую популярность. Эта песня менее подходит под направление прогрессив-метал, чем Silent Lucidity, но больше подходит по канонам к хеви-металу, и именно она держит Dream Theater на волне популярности и по сей день.

Разнообразие
Прогрессив-метал можно разбить на бесчисленное множество подстилей, соответствующих другим направлениям музыки, которые оказали влияние на конкретные музыкальные коллективы. К примеру, две группы, которые вполне можно отнести к обсуждаемому жанру, - King's X и Opeth, находятся на противоположных концах звукового спектра. King's X более подвержены влиянию мэйнстрима и гранжа (grunge). Парадоксально, но бас-гитарист группы Pearl Jam Джефф Амент однажды сказал: «King’s X изобрели гранж как стиль», имея в виду то, что влияние этой группы на весь гранж было очень велико. И в то же время гроулинг вокалиста группы Opeth и тяжёлый звук гитар (частично разбавленный готическими акустическими пассажами) вполне можно отнести к стилю дэт-метал.

Европейская классическая музыка также оказала весьма значительное влияние на весь жанр прогрессив-метала. Такие группы, как Symphony X и Spock's Beard успешно смешивают этот стиль с той сложностью и великолепием, что присуща классическим произведениям. Кроме того, такие проекты, как [/b]Liquid Tension Experiment[/b] (создан участниками группы Dream Theater) и группы, как Planet X, имеют в своём творчестве джазовое влияние с длинными сольными секциями. Более того, Liquid Tension Experiment представляют в своей музыке элементы импровизации, которые довольно редко встречаются в хеви-метале. Другая группа, Cynic, в своих альбомах скрестила прогрессив-метал, дэт-метал и джаз/фьюжн в своей работе Focus.

Во всем разнообразии прогрессивных команд, группа Tool является самой популярной в своей нише. Tool приобрели известность в середине 90-х годов, выпустив альбом Жnima, который и принёс им мировую известность. Их электрический коктейль из хеви-метала, случайных музыкальных размеров, комплексных структур и сложной лирики, натолкнули многих на мысль о классификации их как прогрессив-метал группы, хотя и с существенными отличиями от многих традиционных команд. Тем не менее, следующий альбом группы Tool 2001 года Lateralus упрочил положение группы на прогрессивной сцене с их комплексными структурами и высоко концептуальным стилем, несмотря на то, что группа стала более родственной к индустриальной музыке, нежели к прогрессивной.

В России также имеются исполнители прогрессив-метала, например, московская группа Mechanical Poet, ярославская группа Tumulus (синтез прогрессива с фолком). На просторах украинского андерграунда удачно смешались прогрессив и альтернатива в лице групп ODIN, Гефсиманский сад, Нержавеющая сталь и Dreams of Victory.

Прогрессив-метал иногда называют «метал будущего», по причине того, что он довольно сложен для восприятия неподготовленному слушателю. Этот стиль также является прекрасным средством для восприятия научно-фантастических тем и всего с ними схожего.

Отсюда.

Мне думается, что в этой теме были бы уместны деятели примерно такого диапазона (всех не перечислишь, но суть, думаю, понятна):

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Fates Warning
Queensrяche
Redemption
Sieges Even
Threshold
Shadow Gallery
Amaran's Plight
Cornerstone
Circus Maximus
Dead Soul Tribe
Diablo Swing Orchestra
Dial
Dimension X
Dominici
Enchant
Enneade
Evergrey
Explorer's Club
Henning Pauly / Frameshift / Chain
Platypus / The Jelly Jam
King's X
Last Tribe
Magellan
James LaBrie / MullMuzzler
Pain of Salvation
Poverty's No Crime
Presto Ballet
Psychotic Waltz
Riverside
Savatage
Symphony X
Thought Chamber
Yargos
Devin Townsend / Devin Townsend Band
Black Symphony
Horizon's End
Opeth
Watchtower
Vanden Plas

Формат предлагаю стандартный - описание с источником, музыкальные примеры, возможно, личные впечатления от группы, но...
Поехали?

Сообщение отредактировал Китти - 11.2.2011, 11:59

[hellish1315]

Sieges Even

Немецкая прогрессив-команда Sieges Even - из числа незабытых легенд жанра. Её имя - в одном ряду с Queensryche, Fates Warning, Mekong Delta и Watchtower, признанными первопроходцами, заложившими в середине 80-х основы жанра прогметал.

Образовались Sieges Even в 1986-м году в Мюнхене, и в составе группы были гитарист Маркус Штеффен, бас-гитарист Оливер Хольцварт, барабанщик Алекс Хольцварт (брат Оливера) и певец Франц Херде. В 1988-м вышел их дебютный альбом "Life Cycle". Группа сразу же ошарашила своей новаторской и гиперусложнённой музыкой поклонников металла. Не многие могли "врубиться" в сложное сплетение трэш-металла, джаза, головоломных ритмических рисунков и истерических вокальных упражнений Херде. Слова "прогрессив-металл" тогда еще даже не придумали, поэтому стиль Sieges Even и их заокеанских соперников Watchtower окрестили "технотрэшем". Следующий альбом группы, "Steps", дал миру 25-минутный прогрессив-шедевр "Tangerine Windows of Solace" (90), и группа обрела культовый статус в среде поклонников прогрессива. Следующий диск, "Sense of Change" (91), вывел группу в лидеры жанра, а критики высказывали лестные сравнения с Rush... Саунд Sieges Even заметно смягчился, а новый певец, Йоги Кайзер, звучал заметно грамотнее предшественника. Однако общий спад интереса к тяжелой музыке привел к "разброду" в рядах группы, и её покидают гитарист и певец.

Братья Хольцварты, тем не менее, оказались в силах собрать не менее сильный состав, включавший в себя певца Грега Келлера и гитариста Вольфганга Зенка. Диски "Uneven" (95) и "Sophisticated" (97) представляют из себя бескомпромиссный прогрессив-рок высшей пробы, а многие фэны до сих пор считают их лучшими работами группы. Однако коммерческие перспективы столь сложной музыки были в то время очень туманны, и музыканты приняли трудное решение о самороспуске в 1999-м году.

Будучи великолепными инструменталистами, музыканты Sieges Even сразу же нашли свое место в рядах сверхпопулярных металлических коллективов. Так, Алекс Хольцварт играет в симфо-пауэр-команде Rhapsody, а Оливер Хольцварт выступал (и выступает) в Blind Guardian. В составе этой группы он уже дважды побывал с концертами в России. И, к удивлению Оливера, в гримерку группы ломились не только поклонники "блайндов", но и фэны Sieges Even, жаждущие поведать ему о своей любви к легендарной группе...

И вот наконец мечты фэнов сбылись. Сперва, в 2003-м году, Хольцварты решили объединить силы с первым гитаристом группы Маркусом Штеффеном в работе над проектом Looking Glass Self. Певцом его стал знаменитый Андре Матос из Angra. По мере работы стало ясно, что проект перерос в постоянную группу, а живущий в Бразилии Андре не сможет постоянно в ней участвовать. После долгих поисков в 2004-м году новым певцом стал голландец Арно Мензес, новичок в мире прогрессив-рока. Послушав результаты его проб, музыканты поняли - это снова Sieges Even! За будущий альбом группы вели споры многие компании, но удача выпала ведущему прогрессив-роковому лейблу Inside Out Records (на их счету релизы Flower Kings, Pain of Salvation, James LaBrie, Porcupine Tree и мн.др.). Диск "Arts of Navigating By The Stars" вышел в сентябре 2005 года. В 2007 году группа выпустила альбом "Paramount".

ссылка на информацию: http://www.rage-online.ru/adv/2005_se-modul.html

Дискография:
1988 - "Life Cycle"
1990 - "Steps"
1991 - "A Sense of Change"
1995 - "Sophisticated"
1997 - "Uneven"
2005 - "The Art Of Navigating By The Stars"
2007 - "Paramount"

Две песни для ознакомления с альбомов 2005 и 2007 годов:


Сообщение отредактировал hellish1315 - 10.3.2008, 14:09

[jnzz]

Redemption

Redemption - американская прогметаллическая супергруппа, в составе которой играют музыканты Fates Warning и Prymary.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

В первоначальный состав группы также входили музыканты Symphony X и Steel Prophet. Первоначально лидер группы гитарист и клавишник Nick van Dyk пригласил Rick Mythiasin в качестве певца, Bernie Versailles - на должность гитариста, а Jason Rullo - барабанщика; Michael Romeo из Symphony X выполнил симфонические аранжировки. Mythiasin покинул группу в 2003, и место вокалиста занял Corey Brown из Magnitude 9 (он не участвовал в записи альбомов, а только выступал на концертах). Одновременно Ray Alder из Fates Warning, который исполнил одну песню на первом альбоме группы ("Redemption" '2003), согласился стать вокалистом Redemption на постоянной основе, и с его участием были записаны два последующих альбома - "The Fullness of Time" '2005 и "The Origins of Ruin" '2007. В 2007 году Redemption сопровождали Dream Theater во время их американского тура в качестве разогревающей группы.

Состав
Nick van Dyk − соло и ритм гитары, клавишные
Ray Alder − вокал
Bernie Versailles − соло гитара
Sean Andrews − бас гитара
Chris Quirarte − ударные

Бывшие участники
Rick Mythiasin − вокал (на альбоме 2003 года)
Jason Rullo (Symphony X) − ударные (на альбоме 2003 года)
Mark Zonder (ex-Fates Warning, ныне Slavior) − ударные (на одной песне с альбома 2003 года)
James Sherwood − бас гитара (на альбоме 2005 года)

Сессионные музыканты
Corey Brown − вокал (во время концертных выступлений)
Greg Hosharian − клавишные (во время Dream Theater Tour 2007)

Дискография
Redemption (2003, Sensory Records)
The Fullness of Time (2005, Sensory Records)
The Origins of Ruin (2007, Inside Out Music)

Два последних альбома были переизданы в России (2005 - ArtMusicGroup, 2007 - Союз).

Информация из Википедии, перевод + некоторые дополнения - мои (С) jnzz.

Официальный сайт.

Музыкальные примеры для ознакомления (по 2 вещи с альбомов 2005 и 2007 гг.)


От себя добавлю. В настоящее время Redemption - один из моих безусловных музыкальных фаворитов. Очень нравятся вокал Алдера, виртуозное исполнение, сложные, не хуже чем у Dream Theater, аранжировки. Музыка группы наверняка понравится любителям Dream Theater, Fates Warning, Symphony X, и вообще любителям сложного, но красивого металла. Enjoy

Сообщение отредактировал jnzz - 15.3.2008, 0:28

[hellish1315]

jnzz : можно попросить модераторов перенести тему в раздел "важно". Такой темы еще не было

Сообщение отредактировал hellish1315 - 10.3.2008, 16:30

[CERBERUS]

Хм..народ...поговорю с fatum'ом...а там посмотрим...

[fatum]

у нас в "важном" и так тем пруд пруди....если будете обсуждать регулярно группы в этой теме то поднимим...еслиже она как балласт будет тут висеть, то и не надо...так что думайте...

[CERBERUS]

у нас в "важном" и так тем пруд пруди....если будете обсуждать регулярно группы в этой теме то поднимим...еслиже она как балласт будет тут висеть, то и не надо...так что думайте...

Ты прав fatum...
Так что народ, развивайте, а там, как сказал один клевый чел "если будете обсуждать регулярно группы в этой теме то поднимим"

[hellish1315]

ну тогда начну развивать :

FATES WARNING образовались в американском городке Хэртфорд. что в штате Коннектикут в 1983 году, тогда еще под названием MISFIT. В оригинальный состав группы вошли: вокалист Джон Арч (John Arch), гитарист Виктор Эрдуини (Victor Arduini), басист Джо ДиБиас (Joe DiBiase), барабанщик Стив Циммерман (Steve Zim Zimerman) и, единственный дошедший до сегодняшнего дня, гитарист Джим Матеос (Jim Matheos).

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Первые несколько лет музыка FATES WARNING практически не имела ничего общего с прогрессивом - стиль группы больше напоминал британский хэви-металл? что, впрочем, для американской команды уже само по себе было достаточно оригинальным - вспомним, хотя бы METALLICA, появившуюся чуть раньше FATES WARNING! Карьера FATES WARNING началась со сборника "Metal Massacre", только с пятого его выпуска, куда была включена их композиция "Soldier Boy". Не секрет, что "Metal Massacre" в те годы был своего рода характеристикой, которая при наличии мало-мальского таланта у музыкантов и элементарном везении становилась путевкой в жизнь. FATES WARNING повезло: продюсер проекта Брайан Слэгел (Brian Slagel) по достоинству оценил первое творение группы и включил музыкантов в свою обойму. К слову говоря, сотрудничество FATES WARNING с Metal Blade Records продопжается и по сей день, первый же альбом квинтета - "Night On Brocken" увидел свет в 1984 году (Броккен - название горы).

Год спустя вышла вторая пластинка "The Spectre Within", после окончания работы над которой гитариста Виктора Ардуини сменил Франк Арести (Frank Aresti). В обновленном составе FATES WARNING записали свой третий альбом "Awaken The Guardian", на этот раз не понравившийся вокалисту Джону Арчу. Случайно или нет, но с появлением нового фронтмена Рэя Элдера (Ray Alder) у FATES WARNING начался резкий подъем: альбому "No Exit" не хватило всего десятка ступенек, чтобы попасть в сотню лучших американских пластинок (не Бог весть какое достижение, но уже признак народного признания), на MTV появился первый клип группы "Silent Cries" и, наконец, - первое настоящее турне по стране! Единственной неприятностью можно было бы считать уход из группы Стива Циммермана, однако с приходом более профессионального и изобретательного ударника Марка Зондера (Mark Zonder, ex-WARLORD) стало ясно, что от этого FATES WARNING только выиграли. В 89-м вышел пятый альбом группы "Perfect Symmetry", после чего FATES WARNING отправились в свое первое турне по Европе, которое проходило в два этапа и завершилось только в 1990 году.

Следующий год был ознаменован выходом очередного диска "Parallels" и большим, на этот раз уже американским туром. После окончания гастролей FATES WARNING взяли несколько месяцев отпуска, во время которого Джим MaTtoc записал и выпустил свой первый сольный альбом "First Impressions" ('93).

1994 год: новый альбом "Inside Out", турне по Штатам вместе с коллегами по цеху DREAM THEATER, в рамках которого FATES WARNING дали специальный концерт в родном городе вместе с оригинальным вокалистом Джоном Арчем!

"Inside Out" и последующие гастроли стали последними для ДиБиаса и Арести в составе FATES WARNING. (В 98-м в качестве вокалиста Франк Арести основал группу ALL THAT IS, стиль которой определил как смесь всего лучшего из THE POLICE, BOSTON и THE BEATLES.) На роль нового басиста был выбран Джой Вера (Joey Vera, ex-ARMORED SAINT), гитариста же группа искать не стала, превратившись таким образом в квартет.

В 95-м, подведя итог своей 12-летней деятельности в виде сборника "Chasing Time" с двумя доселе неизвестными песнями, осенью 96-го FATES WARNING приступили к работе над новым альбомом, попутно записав пару кавер-версий для трибьютов RUSH ("Closer To The Heart") и JUDAS PRIEST ("Saints In Hell"). Пожалуй самый мрачный и не слишком любимый фэнами альбом FATES WARNING, "A Pleasant Shade Of Gray", вышедший в 1997 году представлял собой одну большую композицию, разбитую на несколько частей, с общим временем звучания почти в 60 минут, и был записан с участием бывшего клавишника DREAM THEATER, а ныне лидера собственной команды CHROMA KEY Кевина Мура (Kevin Moore). Сложность нового материала и его общая концепция предполагали присутствие клавишника и на предстоящих концертах группы, тем более, что "A Pleasant Shade Of Gray" на концертах исполнялась полностью! Постоянного пятого участника FATES WARNING решили не брать, ограничившись сессионными музыкантами: в Европу группа отправилась с Эдом Ротом (Ed Roth) работавшим ранее с гитаристом Крисом Импеллитери (Chris Impelliteri), а в американской части тура в этой роли выступал клавишник DIVINE REGALE Джейсон Кизер (Jason Keazer). Кроме того, на сцене присутствовал и сессионный гитарист Берни Версаль (Bernie Versailles, AGENT STEEL).

Свой самый продолжительный тур FATES WARNING решили запечатлить на концертном альбоме "Still Life", куда вошла полная версия "A Pleasant Shade Of Gray", несколько старых хитов и, специально записанный для этой цели кавер "In Trance" с одноименного диска SCORPIONS. Двойной CD и видеоверсия "Still Life" появились в продаже в октябре 98-го, когда музыканты отдыхали после столь продолжительных гастролей. Собрались музыканты вместе лишь в январе 99-го для записи композиции BLACK SABBATH "Sign Of The Southern Cross" для трибьюта Ронни Джеймсу Дио (Ronnie James Dio). Большую же часть своего почти годового отпуска члены FATES WARNING занимались собственными проектами. Рэй Адлер вместе с музыкантами U.F.O. и M.S.G. - проект COSMOSQUAD - записал песню "Murders In The Rue Morgue" для трибьюта IRON MAIDEN, а затем в компании с уже упоминавшимся гитаристом Берни Версалем, ударником Питом Парада (Pete Parada, ex-FACE TO FACE) и Джо Вера записал сольный альбом "Engine". Джим Матеос к осени 99-го завершил работу над своим вторым сольником "Away With Words". Марк Зондер затеял проект с гитаристом PARADIGM Эриком Циммерманом (Eric Zimmerman), а затем принял участие в реюнионе своей прежней группы WARLORD. Джо Вера также воссоединился со своими бывшими коллегами из ARMORED SAINT, выпустившими в 2000-м блестящий альбом "Revelation".

В 2000 году вышел и новый альбом FATES WARNING "Disconnected", снова записанный при участии Кевина Мура (на концертах в последнем турне за клавишными был Шейн Мишо (Shaun Michaud (EVENT)), а так же концертные видео и DVD "Live At The Dynamo".

Дискография:
Night On Brocken - 1984
The Spectre Within - 1985
Awaken The Guardian - 1986
No Exit - 1988
Perfect Symmetry - 1989
Parallels - 1991
Inside Out - 1994
Chasing Time - 1995
A Pleasant Shade Of Gray - 1997
Still Life - 1998
Disconnected - 2000
FWX - 2004

http://www.mp3shop.ru/%E1%E8%EE%E3%F0%E0%F...g/bio/4400.html

Альбом Disconnected:


мое мнение о группе: вокал отличный (вокалист из Redemption), красивая музыка со сменой ритмов, музыканты как всегда на высоте...

а вам как эта группа ?

Сообщение отредактировал hellish1315 - 11.3.2008, 9:42

[kaa]

Diablo Swing Orchestra — шведская группа, играющая в стиле «авангардный метал». Музыка Diablo Swing Orchestra проистекает из классической оркестровой музыки и представляет собой смесь джаза, метала, виолончельной музыки и оперного женского вокала с текстами на английском и итальянском языках

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Согласно официальной легенде этот самая древняя из существующих на сегодняшний день музыкальных групп, ибо ведет свою историю с 16 века. Тогда в Швеции появилась группа, которую чаще называли оркестром, а не группой. Музыканты странствовали по всей стране, исполняя удивительную музыку; она зачаровывала слушателей и те, кто ее слышал, не мог ее забыть. Кроме своей музыки участники группы несли слушателям новый взгляд на жизнь, заставляли задуматься о том, что происходит. Музыканты приобрели огромное влияние, и служителям церкви это не понравилось. Было объявлено, что эта музыка идет от дьявола. С того времени группа стала известна как The Devil Orchestra. Гонения на музыкантов усиливались; они решили дать последнее, самое грандиозное выступление; перед этим они написали послания своим потомкам, о том, что спустя пятьсот лет они должны возродить группу. Так и было сделано – и 6 писем отданы в надежные руки.
Музыканты устроили последнее представление, в конце которого они были схвачены, а затем преданы смерти. Тем не менее история об удивительной группе жила десятилетиями и столетиями. И вот однажды, в 2003 году, все в той же Швеции в музыкальном магазине Стокгольма встретились двое человек, и разговорились о музыке. Это были потомки двух музыкантов Дьявольского оркестра. После встречи каждый из них получил письмо, и они начали искать остальных потомков легендарной группы. Им это удалось; все вместе они создали группу, назвали ее Diablo Swing Orchestra и продолжили дело предков.
Как бы это ни звучало дико, но существование странного ансамбля на территории Швеции 16 века подтверждено историками. Насколько же правдива история с письмами, судить не нам. Но факт остается фактом, альбом «The Butcher’s Ballroom» вызвал фурор. Вроде все уже привыкли к тому, что классическая музыка может тесно вплетаться в структуру тяжелого рока, однако лидирующее положение все же занимали рифы гитар, а красивый женский почти оперный вокал служил красивой упаковкой товара, привлекающий совершенно разную аудиторию. Сразу пошли сравнения с такими коллективами как Nigthwish и Therion. С одной стороны все эти группы можно поставить на одну доску, но «Дьяволы» выгодно отличаются своей самобытностью.
Впервые лидерство не в звуке гитар, а в общем сочетании классических оркестровых инструментов с гитарами и ударными, при этом последние лишь подчеркивают, добавляют полутона, но не ведут. Профессиональный женский оперный вокал вплетается тонкими нитями паутинки в общую структуру, а на этих нитях-паутинках, как жемчуг, как бы нанизан просто «дьявольский» мужской бэк-вокал, который то манит, то угрожает, то зовет, и в тоже время завораживает. Иногда, кажется, будто ведут диалог Свет и Тьма. А может, это просто вернулась древняя легенда и сквозь столетия говорит со слушателями?! А может, все это грамотно сплетенная иллюзия? Иллюзия музыки и слова.
На альбоме можно услышать совершенно неожиданные переходы от джазово-метальной «Ballrog Boogie», открывающей альбом (не зря же в названии группы есть слово «swing») к зажигательному фламенко на «Poetic Pitbull Revolution», а затем композицию «D’Angelo», которая, кажется, сошла с оперных подмостков; и мечтательно-интригующую «Infralove»; и тут же звучат восточные мотивы на “Gunpowder Chant” наравне с современной электронной музыкой. Гитары, ударные, контрабас, вокал – все эти элементы дополняют друг друга, создавая удивительный живой мир, который почти невозможно заключить в рамки одного стиля. Progressive, avantgarde, experimental - все эти определения подходят под музыку Diablo Swing Orchestra. До сих пор никто так органично не смог соединить настолько разные течения и стили. Недаром интернет-журнал Metal Storm в 2006 году присудил группе победу в номинации «Сюрприз года» за альбом «The Butcher's Ballroom», а также вторые места в номинациях «Лучший дебютный альбом» и «Лучший альбом в жанре „авангардный метал“».
Несомненно одно, что в рок - метал музыке еще много неизведанного и большое поле для экспериментов, что наглядно доказали дьявольские шведы, пришедшие сквозь века.
Diablo Swing Orchestra еще одна яркая звезда на рок - небосклоне, которая, хотелось бы, чтобы светила как можно дольше, радуя поклонников тяжелой музыки новыми открытиями.
(с) http://www.ofmusic.ru/mat/11/813.html

Состав:
* Daniel Håkansson — гитара и вокал
* Pontus Mantefors — гитара и синтезатор
* Annlouice Loegdlund — вокал
* Andy Johansson — бас
* Johannes Bergion — виолончель
* Andreas Halvardsson — ударные.

Дискография:
Borderline Hymns (мини-альбом) (2003)
The Butcher's Ballroom (2006)

Запись нового альбома музыканты планируют начать летом 2008 года. На нем будут элементы фолка, русской музыки, танго, госпел и свинг.

чуть позже добавлю альбом.. пока только первый трек послушал, ощущения в слова не формулируются

[hellish1315]

kaa : будем ждать

[jnzz]

Diablo Swing Orchestra — шведская группа, играющая в стиле «авангардный метал». Музыка Diablo Swing Orchestra проистекает из классической оркестровой музыки и представляет собой смесь джаза, метала, виолончельной музыки и оперного женского вокала с текстами на английском и итальянском языках

Бесподобная группа. Но мне понравилась далеко не с первого раза. Несколько раз с интервалом в несколько недель прослушал, прежде чем приобрёл диск (альбом 2006 года, его, кстати, официально издал в России лейбл Mals Records). Музыка не похожа решительно ни на что, местами - явно джазовые мотивы, но при этом сыгранные на примоченных гитарах, местами - оперный вокал, но как-то по-издевательски спетый. Ближайший, хотя и очень приблизительный аналог - Therion, если из него убрать его уморительно-утомляющую эпичность и добавить много веселья и здорового раздолбайства

чуть позже добавлю альбом.. пока только первый трек послушал, ощущения в слова не формулируются

Однозначно не формулируются. Это надо только слышать

[kaa]

.. похоже сегодня аплоад не работает по крайней мере не загружается код подтвеждения.

[jnzz]

Amaran's Plight

Amaran's Plight - новая американская супергруппа, исполняющая мелодичный, но одновременно сложный и техничный прогрессивный металл.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Дебютный (и на сегодняшний день единственный) альбом группы, "Voice in the Light", издан на лейбле Progrock Records (а в России переиздан на Mals Records). "Voice in the Light" записан в течение 2006 года на студии Гэри Веркампа New Horizon Studio и был представлен как концептуальный симфонический прогметал. Музыка группы объединяет высокий парящий вокал DC Cooper с мастерскими риффами и мелодиями Gary Wehrkamp, поддерживаемыми динамичной и взрывной ритм-секцией в составе Nick D'Virgilio и Kurt Barabas.

Gary Wehrkamp и DC Cooper не первый раз работают совместно. Gary известен как клавишник, гитарист и продюсер ветеранов прогрессивного движения Shadow Gallery; DC Cooper в качестве приглашённого вокалиста участвовал (в эпической вещи New World Order) в записи концептуального альбома Shadow Gallery 1999 года "Tyranny".

DC Cooper - певец пауэр-прог-металлической группы Silent Force, ранее - участник Royal Hunt.

Nick D’Virgilio - один из наиболее востребованных барабанщиков прогрессивного рока. Помимо того, что он является штатным барабанщиком (а после ухода в сольную карьеру основателя группы Neal Morse - ещё и лидер-вокалистом) неопрогрессивной группы Spock's Beard, он выступал с Mike Kennealy, Kevin Gilbert, Tears for Fears и Genesis (c последними - в качестве гостевого барабанщика на альбоме Calling All Stations).

Kurt Barabas - бас-гитарист, один из основателей лос-анжелесской группы Under The Sun (лично мне незнакомой).

Состав
DC Cooper - вокал (ex-Royal Hunt, Silent Force)
Gary Wehrkamp - гитары, клавишные (Shadow Gallery)
Nick D'Virgilio - барабаны (Spock's Beard, Kevin Gilbert, Tears for Fears, Genesis)
Kurt Barabas - бас гитара (Under the Sun)

Дискография
2007 - "Voice in the Light"

Фактическая информация с официального сайта, вольный перевод + некоторые дополнения - мои (С) jnzz

Музыкальные примеры для ознакомления (всё - с альбома 2007 года):


От себя. Интересная группа, музыкально стоящая, пожалуй, ближе всего к Shadow Gallery - их мелодизм, многоголосные вокальные распевки, общий концептуальный настрой достаточно близки. К диску приложено целых 2 буклета - первый с технической информацией (кто, где, на чём и почему играл, разнообразные спасибы и фото участников), второй - с текстами и описанием концепции альбома. Любителям Shadow Gallery и Spock's Beard это произведение скорее всего понравится.

Сообщение отредактировал jnzz - 12.3.2008, 0:29

[kaa]

Diablo Swing Orchestra

[jnzz]

Enchant

Enchant - группа, исполняющая музыку на стыке неопрогрессивного рока и прогрессивного металла.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Хотя эта прогрессивная команда родом из Сан-Франциско, наибольшую популярность она обрела в Европе. Кстати, ярлык "прогрессивной" ей не совсем подходит, поскольку музыканты постоянно старались расширить рамки жанра, привнося в саунд элементы хард-рока, металла, альтернативы и даже индастриала. И все же основу музыки Enchant всегда составлял прог-рок, корни которого уходили в творчество таких коллективов как Marillion, Queensryche, Kansas, Yes и им подобных. Группа была основана в 1989 году гитаристом Дугласом Оттом, клавишником Майклом "Бенигнусом" Геймером и барабанщиком Полом Крэддиком. Троица записала несколько демок, причем Отт выполнял еще и обязанности вокалиста.

К 1992 году состав Enchant был доукомплектован басистом Эдом Платтом и молодым певцом Тедом Леонардом (экс-Revelation). Усиленная команда сразу же приступила к записи своего дебютного альбома. Сессии "A blueprint of the world" проходили в Сан-Франциско и в Ливерпуле, причем английская часть проходила под присмотром гитариста Marillion Стива Ротери, который вставил в альбом несколько своих соло.

Звучание пластинки, выпущенной лейблом "Dream circle" напоминало нечто среднее между Rush и Marillion, и чаще всего выглядело как утяжеленный вариант последнего. Раскручивать "A blueprint…" музыканты начали с Европы, отправившись в турне с другой прог-командой, Jadis. В 1995-м Enchant заключили новый контракт с известным прог-лейблом Magna Carta и приступили к сессиям следующей пластинки. В музыкальном и композиционном плане группа значительно выросла, а саунд немного потяжелел. Материала для альбома за два года накопилось больше чем нужно, и в результате часть песен попала на следующую пластинку, "Time lost". Этот диск изначально планировался как EP, но в процессе работы превратился в полноценный альбом.

В промежутке между двумя последними релизами группа вновь гастролировала по Европе, на этот раз составив компанию монстрам жанра Dream Theater. А в туре 1998 года, состоявшегося после выхода "Break" команда разогревала Spock's Beard и все тех же Marillion. К тому времени у Enchant сформировался свой собственный саунд, хорошо узнаваемый в таких композициях как "Break", "King", "My enemy". Особенно хороша была работа Дугласа Отта и Пола Крэддика. Свое мастерство музыканты продолжили оттачивать на релизе 2000 года "Juggling 9 or dropping 10".

А перед этим Крэддик успел выпустить свой сольный альбом, в записи которого ему помогали коллеги Леонард и Отт. К сожалению, барабанщик слишком увлекся сольной работой и был вынужден покинуть коллектив (перед этим команда лишилась и клавишника). За ударную установку пришлось посадить давнего друга группы Сина Фланегана. Изменения в составе не сильно сказались на музыке "Enchant", и в 2002-м группа на радость публики и критиков выпустила очередной лонгплей под названием "Blink of an eye". В первый раз альбом группы удостоился присутствия в чартах (92-е место в Германии).

В начале 2003 года коллектив вновь обрел форму квинтета – вакансию клавишника наконец-то занял Билл Дженкинс. Он же принял участие в сессиях седьмого альбома с рабочим названием "Tug of war".

Состав
Doug Ott - гитара
Ted Leonard - вокал
Bill Jenkins - клавишные
Ed Platt - бас гитара
Sean Flanegan - барабаны

Дискография
1995 - A Blueprint of the World
1996 - Wounded
1997 - Time Lost
1998 - Break
2000 - Juggling 9 Or Dropping 10
2002 - Blink Of An Eye
2003 - Tug of War
2004 - Live At Last / live album

Информация - http://www.darkgrot.ru/group/all/enchant/

Официальный сайт - http://www.theoasis.cc/

Музыкальные примеры для ознакомления (всё - с альбома 2003 года)


От себя. Своеобразная группа. Музыкально - смесь неопрога, хардрока и прогметалла, чем-то действительно напоминает утяжелённый Marillion. Тед Леонард обладает интересным тембром голоса, несколько похожим на Рэя Алдера из Fates Warning и Redemption. Интересен прогметаллический проект Thought Chamber c его участием.

[hellish1315]

Queensrÿche

Queensrÿche (произносится "Куинсрайк") - группа "большой тройки" прогметалла, в которую входят также Dream Theater и Fates Warning.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Хотя группа Queensrÿche появилась во времена расцвета так называемого "hair metal", она с самого начала была одной из оригинальнейших команд США и не шла ни в какое сравнение с коллегами по сцене 80-ых годов. В то время, как молодежь осваивала наследие таких команд как VAN HALEN, AEROSMITH и KISS, музыканты из Queensrÿche создали нечто неординарное, исполняя прогрессивную форму heavy metal, сочетая яростный напор металла и арт-рок 70-ых.
Группа Queensrÿche была создана в 1981 году в Сиэтле гитаристами Крисом ДеГармо и Майклом Уилтоном. До этого они играли в локальных кавер-группах, но поскольку у них накопился кое-какой собственный материал, решено было создать новую команду. В команду были приглашены их школьные друзья Джеофф Тэйт и басист Эдди Джексон, а также барабанщик Скотт Рокенфилд. Состав был укомплектован, однако вместо того, чтобы начать выступать в клубах, группа не покидала репетиционной точки два года. С этих времен осталось лишь одно 4-песенное демо. Кассета попала в руки Киму и Дайане Харрисам, которые держали небольшой музыкальный магазин в Сиэтле. Они предложили помощь молодой группе, и вскоре благодаря им, кассета начала распространяться по всему северо-западу США.
В мае 1983 года музыканты выпускают миньон "Queen of the Reich" на своем собственном лэйбле, который назывался 206 Records. Запись получилась очень удачной в коммерческом плане. Она не только продалась тиражом в 20 тысяч экземпляров, но и привлекла внимание к группе со стороны
компании EMI, с которой Queensrÿche подписали контракт. Первым релизом на крупном лэйбле стал все тот же миньон "Queen of the Reich", а чуть позже был издан первый альбом под названием "Queensrÿche".
На этом этапе музыка Queensrÿche напоминала британские heavy metal группы типа IRON MAIDEN и JUDAS PRIEST. На протяжении следующих нескольких лет, музыканты продолжали работать над своей музыкой, экспериментируя со звучанием, а заодно и выступали с концертами. Так, Queensrÿche были замечены на разогреве у BON JOVI и METALLICA.
Следующие два альбома - "The Warning" (1984) и "Rage for Order" (1986) - помогли группе добиться еще большей популярности. Последний альбом даже попал в национальные чарты и добрался до 47 места. Альбом "Rage for Order" также продемонстрировал трансформацию музыки из heavy metal в progressive metal. На альбоме явно чувствовалось влияние прогрессив-рока. Эти идеи получили дальнейшее развитие на знаменитом концептуальном альбоме "Operation: Mindcrime", вышедшем в 1988 году. Мощные оркестровые аранжировки композитора Майкла Кэмена добавили альбому претенциозности, обеспечив положительные отзывы в прессе и очень хорошие объемы продаж. Альбом находился в американских чартах целый год и за это время был продан тиражом более 1 миллиона экземпляров.
Осенью 1990 года вышел следующий альбом под названием "Empire", такой же пафосный, как и его предшественник. Подготовленная публика ринулась скупать новый альбом с такой скоростью, что "Empire" взлетел на 7 место американских чартов и очень быстро заработал пару платиновых статусов. На этот раз о группе заговорили и за океаном. Так, в Великобритании диск "Empire" также попал в десятку самых продаваемых альбомов. Такая популярность - немалая заслуга СМИ, так клип на балладу "Silent Lucidity" очень часто появлялся в эфире MTV, других музыкальных каналов, а также на радио. В чартах синглов эта песня добралась до 5 места в США.
Вслед за продолжительным мировым туром в поддержку нового альбома, музыканты сделали перерыв в студийной работе, зато в 1991 году вышел концертный альбом под названием "Operation: Livecrime", на котором запечатлено концертное исполнение грандиозной рок-оперы, которая собственно и представляла собой альбом "Operation: Mindcrime".
Студийная работа не велась на протяжении следующих трех лет. Группа лишь однажды появилась в студии, чтобы записать песню "Real World" для саундтрека к фильму "Последний Герой" с Арнольдом Шварценеггером.
Новый альбом под названием "Promised Land" появился лишь в 1994 году. Этот период в музыкальной истории США характеризуется сменой приоритетов публики с металла на грандж и альтернативный рок. Критики пророчили новому альбому малые продажи, однако сразу после релиза диск оказался на третьем месте в американских чартах и вскоре получил платиновый статус.
Следующий альбом под названием "Hear in the New Frontier" вышел в 1997 году. На этот раз музыканты сделали прямолинейную запись, отказавшись от большинства прогрессивных элементов в звучании. Хотя этот альбом дебютировал в чартах на 19 месте, он очень быстро исчез из хит-парадов, его коммерческий потенциал был заметно меньше предыдущих альбомов. К тому же в этом году EMI столкнулись со значительными финансовыми трудностями, поэтому никакой рекламной и концертной поддержки новому альбому оказано не было.
В 1998 году из Queensrÿche уходит гитарист Крис ДеГармо. Позднее он присоединился к группе Джерри Кантрелла (ALICE IN CHAINS). На замену ДеГармо был принят гитарист Келли Грэй.
В 2000 году вышел первый официальный сборник "Greatest Hits", в поддержку которого Queensrÿche отыграли серию концертов на разогреве у IRON MAIDEN. К тем как раз вернулся Брюс Дикинсон и интерес к ветеранам британского heavy metal был очень высок. В этом же туре участвовал Роб Халфорд. После тура Тэйт, Халфорд и Дикинсон создали супергруппу под названием TRINITY.
В 2001 году Queensrÿche выпускают двойной концертный альбом и DVD под названием "Live Evolution", а затем приступают к созданию нового материала.
Следующий альбом под названием "Tribe" был выпущен летом 2003 года на лэйбле Sanctuary.
Чуть раньше было официально объявлено о возвращении Криса ДеГармо в Queensrÿche. Крис успел помочь группе в студии при записи "Tribe", впрочем, надолго он не задержался и уже на всех последующих альбомах записывался гитарист Майк Стоун.
Вместе со Стоуном группа работала и над новым альбомом, который обещает стать сенсацией. Дело в том, что название для диска, запись которого началась в марте 2005 года, звучит не иначе как "Operation: Mindcrime II". Альбом - концептуальное продолжение концептуального альбома 1988 года. Также в конце 2007 года Queensrÿche выпустили альбом кавер-версий своих любимых песен.

Состав:
Geoff Tate – lead vocals, keyboards (1981–present)
Michael Wilton – lead & rhythm guitars, backing vocals (1981–present)
Mike Stone – lead & rhythm guitars, backing vocals (2003–present)
Eddie Jackson – bass, backing vocals (1981–present)
Scott Rockenfield – drums, percussion, keyboards (1981–present)

Бывшие участники:
Chris DeGarmo – lead & rhythm guitars, backing vocals (1981–1998, 2003, 2007)
Kelly Gray – lead & rhythm guitars, backing vocals (1998–2001)

Дискография:
1984 - "The Warning"
1986 - "Rage for Order"
1988 - "Operation: Mindcrime"
1990 - "Empire"
1994 - "Promised Land"
1997 - "Hear in the Now Frontier"
1999 - "Q2"
2001 - "Tribe"
2006 - "Operation: Mindcrime II"
2007 - "Take Cover" (каверы на любимы исполнителей участников группы)

Информация отсюда: http://www.rockhell.spb.ru/musicians/queensryche/a1.shtml

[jnzz]

Dominici

Dominici (произносится по итальянским правилам: Доминичи) - прогметаллическая группа, сформированная бывшим певцом Dream Theater Charlie Dominici (исполнившим вокальные партии на альбоме "When Dream and Day Unite") в 2005 году.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Доминичи был старше других музыкантов Dream Theater, что вызывало личные и творческие разногласия в работе. Несмотря на его несомненный вокальный талант, его вокальная манера в поп-стиле плохо сочеталась с прогрессивной направленностью группы. По словам Майка Портного, "он был похож на Билли Джоэла, поющего с Queensrÿche". В итоге Доминичи покинул группу и ушёл из музыки вплоть до 2004 года, в течение долгого времени работая финансовым менеджером в автомобильном бизнесе. Тем не менее, он не терял контакта с бывшими соратниками (например, он пел на свадьбе Майка Портного).

В марте 2004 года Чарли, впервые за 15 лет, присоединился к бывшим соратникам по Dream Theater для исполнения концерта, посвящённого 15-летию дебютного альбома группы. После исполнения альбома целиком он исполнил песню "To Live Forever", не вошедшую ни в один альбом, но написанную во время его работы в Dream Theater. Затем группа исполнила "Metropolis", также написанный в то же время, где Доминичи и James LaBrie пели дуэтом, также на сцене играл бывший клавишник DT Derek Sherinian.

По всей видимости, именно это выступление дало Доминичи понять, что он всё ещё способен к музыкальному творчеству, и подтолкнуло его к возвращению в музыкальный бизнес. В результате в 2005 году Чарли собрал группу и выпустил альбом "O3: A Trilogy, Part 1", первый альбом из задуманной концептуальной трилогии, повествующей о террористе, разрабатывающем биологическое оружие, чтобы разрушить весь мир. Вторая часть трилогии вышла в середине 2007 года, третья ожидается в апреле 2008 года.

В 2007 году Dominici выступали на разогреве у Dream Theater во время концертов в рамках тура "Chaos in Motion Tour" в Хорватии, Венгрии и Австрии.

Состав:
Charlie Dominici - вокал
Brian Maillard - гитары
Americo Rigoldi - клавишные
Riccardo eRIK Atzeni - бас гитара
Yan Maillard - ударные

Дискография:
2005 - O3: A Trilogy, Part One
2007 - O3: A Trilogy, Part Two
2008 - O3: A Trilogy, Part Three

Официальный сайт - http://www.dominici.com/ (ахтунг, без предупреждения грузится потоковое аудио ~7 Мб)

Информация из http://en.wikipedia.org/wiki/Dominici, http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Dominici и http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2882, вольный перевод, компиляция фактуры и некоторые добавления - мои (С) jnzz.

Музыкальные примеры для ознакомления (из альбома 2007 года):


От себя. Отличная у Чарли Доминичи получилась группа. Просто прелестная Ветеран показал, кто есть кто и у кого в каком месте больше пороха Музыка по сложности вполне может конкурировать с DT, она не менее разноплановая и не менее виртуозно исполнена. Музыкально это несколько похоже на ранний, времён "Images and Words"/"Awake", Dream Theater, но с большим, пожалуй, использованием электронных эффектов и синтезаторов. Голос Доминичи такой же сильный, как на "When Dream and Day Unite". Настоятельно рекомендуется всем поклонникам Dream Theater.

Сообщение отредактировал jnzz - 13.3.2008, 10:00

[hellish1315]

Symphony X

Symphony X - американский музыкальный коллектив, работающий в жанрах прогрессив-метал и пауэр-метал. Был основан в 1994 году в Нью-Джерси гитаристом Michael Romeo. В музыкальном плане Symphony X несколько похожи на другие прогрессивные команды, такие как Dream Theater, Fates Warning и Pain of Salvation. В их музыке много сложных ритмических фигур, а также встречаются элементы, свойственные жанру симфоник-метал. Неоклассические компоненты музыки ставят коллектив в ряд с такими исполнителями, как Ингви Мальмстин и Рэнди Роадс.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

1994-1995: Первые два альбома

В начале 1994 года Майкл Ромео сделал демо-запись под названием The Dark Chapter, в которой также принял участие клавишник Michael Pinella. Эта запись привлекла некоторое внимание. Затем к коллективу присоединились басист Thomas Miller, барабанщик Jason Rullo и вокалист Rod Tyler. В том же году был записан одноимённый альбом, который вышел в Японии на студии Zero Corporation Label. Он был тепло принят в Японии и отчасти в Европе. Второй альбом, The Damnation Game, вышел через полгода. Затем коллектив покинул вокалист Род Тайлер, и вместо него был принят Russel Allen, который в дальнейшем заметно повлиял на стилистику, внеся в музыку коллектива классические компоненты.

1997: Альбом The Divine Wings of Tragedy
The Divine Wings of Tragedy был первым альбомом, принесшим Symphony X некоторую известность в хеви-металических кругах. На запись альбома ушло довольно много времени, она началась в 1996 и продолжилась в 1997 году. Благоприятные отзывы специализированной прессы способствовали укреплению известности Symphony X в Европе, а также в Японии.

1998: Альбом Twilight in Olympus
В конце 1997 и начале следующего года Джейсон Рулло, барабанщик группы, не участвовал в делах коллектива по личным причинам. Его временно заменил Thomas Walling. С этим временным барабанщиком группа записала альбом Twilight in Olympus, вышедший в начале 1998 года. В этом же году состоялись и первые выступления группы, собиравшие поклонников со всего мира. Первое официальное шоу состоялось в 1998 году в Японии, после которого последовало мировое турне. В этом же году басист Томас Миллер покинул группу, и его заменил Michael Lepond.

Альбом-сборник Prelude to Millennium вышел в конце 1998 года. В качестве дополнительного трэка он содержал вторую версию песни Masquerade с первого альбома, где пел Рассел Аллен.

2000: Альбом V: The New Mythology Suite
Для записи альбома V: The New Mythology Suite, выпущенного в 2000 году, в группу за барабаны вернулся Джейсон Рулло. Это был первый релиз группы, вышедший на известной прогрессивной студии InsideOut Music. Этот альбом был первым концептуальным альбомом группы, а его сюжетом является миф об Атлантиде. В альбом входят такие, ставшие классическими, композиции, как Communion and the Oracle, Egypt и мини-сюита Rediscovery, а также фрагменты классической музыки.

Сразу после выпуска этого альбома группа отправилась в тур по Европе, где и был записан их первый живой альбом Live on the Edge of Forever.

2002: Альбом The Odyssey
В 2002 году группа выпустила альбом The Odyssey, содержащий музыкальную интерпретацию греческой поэмы Одиссея продолжительностью 24 минуты.

В 2004 году клавишник коллектива Майкл Пинелла выпустил соло-альбом Enter By the Twelfth Gate. А сольный дебют вокалиста коллектива, Рассела Аллена, вышел летом 2005 года под названием Atomic Soul. В этом альбоме Аллен взял отличное от стилистики Symphony X музыкальное направление, оцениваемое многими, в том числе и самим Алленом, как альбом в стиле хард-рок. Также в 2005 году, совместно с бывшим вокалистом группы Masterplan Jorn Lande Аллен приступил к записи альбома The Battle в рамках общего проекта Allen/Lande. Также впоследствии ими был записан альбом The Revenge, вышедший 11 мая 2007 года.

В 2005 году Symphony X участвовали в Gigantour, летнем фестивале, возглавляемом группами Megadeth, Dream Theater и Anthrax. По завершении фестиваля две композиции Symphony X вошли в DVD-диск и набор CD, которые был выпущены в сентябре 2006 года.

2007: Альбом Paradise Lost
Новый, концептуальный альбом группы, получивший название Paradise Lost, навеянный одноименной эпической поэмой Джона Мильтона, был записан в студии Майкла Ромео и вышел в 26 июня 2007 года. По мнению группы, в музыкальном плане эта работа обладает наиболее тяжелым звучанием. Впервые для группы в альбом входит также особый DVD с подборкой видео, снятого на протяжении истории группы. Выпуск альбома согласован с 14-месячным мировым турне, дающим возможность поклонникам коллектива по всему миру увидеть группу живьем. Группа проедет по всей Европе совместно с Dream Theater, посетит Японию, Австралию, страны юго-восточной Азии, среднего востока, а также Индию и Россию.

Альбом Paradise Lost попал на 123 место чарта Top 200 журнала Billboard, а за первую неделю было продано 6300 копий.

На песню Serpent's Kiss было снят первый видеоклип группы.

Текущий состав
Russel Allen - вокалист
Michael Romeo - гитарист
Michael Pinnella - клавишник
Michael Lepond - бас-гитарист
Jason Rullo - барабанщик

Бывшие участники
Rod Tyler - вокалист (1994)
Thomas Miller - бас-гитарист (1994-2000)
Thomas Walling - барабанщик (1998-2000)

Дискография
1994 - "Symphony X"
1995 - "The Damnation Game"
1997 - "The Divine Wings of Tragedy"
1998 - "Twilight in Olympus"
1999 - "Prelude to the Millennium" / Compilation
2000 - "V: The New Mythology Suite"
2001 - "Live on the Edge of Forever" / Live
2002 - "The Odyssey"
2007 - "Paradise Lost"

Информация отсюда: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony_X#.D....80.D0.B8.D1.8F



На мой взгляд отличная заводная группа. Даже не знаю что напоминает, но звучит классно.
P.S. jnzz: по-моему, прогрессивным металлом не очень многие интересуются. Пишут всего лишь три человека. Толи это для большинства неинтересно, толи непонятно...

Сообщение отредактировал hellish1315 - 15.3.2008, 11:18

[jnzz]

На мой взгляд отличная заводная группа. Даже не знаю что напоминает, но звучит классно.

Я в спокойной обстановке слушал только Одиссея и Paradise Lost, хотя вскользь - почти всё. Одиссей понравился больше всего, но сформулировать причину затрудняюсь. Paradise Lost более тяжёл и приближен к пауэр металлу, Одиссей более разнообразен и полегче. Мне Odyssey напомнил Fates Warning (вокал, общий настрой) и Sieges Even (ритм-секция) одновременно (естественно, сравнения крайне приблизительные, больше на уровне подсознательных ассоциаций ), а местами, где (гитара+клавиши+вокал) и (бас+барабаны) играют в разных размерах - страшно сказать, поздний King Crimson (не по звуку, а по настроению и общей суровости подхода к композиции )

P.S. jnzz: по-моему, прогрессивным металлом не очень многие интересуются. Пишут всего лишь три человека. Толи это для большинства неинтересно, толи непонятно...

Ничё, у меня всякой информации море, а группы попадаются ну просто очень интересные, думаю, подтянется народ потихоньку

[hellish1315]

Ничё, у меня всякой информации море, а группы попадаются ну просто очень интересные, думаю, подтянется народ потихоньку

у меня тоже дофига всего интересного... так что прорвемся