|
Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!
Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )
Сейчас обсуждают
 
| |
Astor Piazzolla, Аргентинское танго |
|
|
stasha |
29.3.2008, 23:07
|
Улыбайтесь ;)
Группа: VIP
Сообщений: 4 881
Регистрация: 9.10.2007
Пользователь №: 7 482
Репутация: 976
|
Музыка, которая заставляет грустить и в то же время заставляет радоваться и восторгаться каждому звуку, музыка страсти, музыка любви, музыка движения, музыка танца, музыка жизни, не оставляющая никого равнодушным. Это музыка танго, от непревзойдённого композитора Астора Пьяцоллы, который внес в эту музыку много нового,соединив элементы милонги и джаза, открывший настоящее танго для всего мира. Пьяццолла, Астор А́стор Пьяццо́лла (Бstor Piazzolla; 1921—1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяцолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Бstor» («Великий Астор»). БиографияИсточник: wikipedia » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 г. в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в семье эмигрантов из Италии. Детство провел с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же в 1930 г. начал учиться игре на аккордеоне. Затем берет у Сергея Рахманинова уроки игры на фортепиано с целью аранжировки произведений, написанных для фортепьяно к аккордеону. Познакомился с Карлосом Гарделем, который пригласил юношу попробовать себя в кино, Астор снялся в эпизодической роли в фильме "День, когда ты меня полюбишь" (1935). В 1937 он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе - с Анибалом Тройло. Пьяццолла продолжает брать уроки у Альберто Хинастеры, и в 1946 г. создает свой первый собственный оркестр ”Астор Пьяццолла и его характерный оркестр”. Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать классическую музыку для аккордеона. В 1950 г. в США его произведение ”Портовая рапсодия” было награждено специальной премией.
В 1953 г. его симфония ”Буэнос-Айрес” удостоена премии Фабиана Севитски, а в 1954 г. ”Синфониета” номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса. В 1952 г. Пьяцолла удостоен премии композиторов Франции, и французское правительство предоставляет ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиски и создание своего собственного музыкального стиля. По окончании французского периода Пьяццолла создает два ансамбля: Октет Буэнос-Айреса и Струнный оркестр. Творчество ансамблей совершает настоящую революцию в мире городской музыки, но против нее поднимается волна безжалостной критики. Пьяццолла не отчаялся, а продолжил свою линию. Музыкальные фирмы его бойкотируют, и Пьяццолла вынужден уехать в Нью-Йорк, где работает в качестве аранжировщика. Два года спустя Пьяццолла возвращается в Буэнос-Айрес и создает квинтет. С каждым днем музыкант приходит к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Пьяццолла дает концерты, записывает пластинки и несколько раз совершает турне по Аргентине, Бразилии и США. В 1963 г. Пьяццолла завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение ”Три симфонических движения”, которое в том же году было исполнено оркестром под руководством Поля Клецки. В 1965 г. Пьяцолла сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его поэмам. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1967 г. в сотрудничестве с Орасио Феррером Пьяццолла пишет опериту ”Мария из Буэнос-Айреса”. Затем по просьбе маэстро Кальдерона, руководителя Музыкального Ансамбля Буэнос-Айреса, сочиняет пьесу ”Тангасо”, которая была исполнена оркестром во время турне по США. Пьяццолла пишет ”Танго Шесть” для Мелос Ансамбля и ”Милонга ет Рэ” для скрипача Сальваторе Аккардо. В результате сотрудничества с Феррером Пьяццолла приобретает новый опыт: танго-песня. В 1969 г. произведение ”Баллада для безумца” завоевывает всемирное признание. Этот, более коммерческий жанр, делает Пьяццоллу известным широкой публике. Его публика, до этого дня состоявшая в основном из узкого круга посвященных, становится все более многочисленной, и Пьяццолла получает признание как подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса. В 1970 г. Пьяццолла уезжает в Париж и совместно с Феррером создает ораторию ”Молодой народ”, премьера которой состоялась в Сарбруке. В 1971 г. Пьяццолла создает группу ”Ансамбль Девяти”. Муниципальный совет Буэнос-Айрес подписывает с группой контракт на 2 года для проведения концертов в Аргентине и за рубежом. Пьяццолла имеет большой успех в странах Латинской Америки. В 1972 г. состоялся концерт в Италии в Итало-Американском институте, где прошла премьера ”Ансамбля Девяти”. Пьяццолла записывает ряд программ для телевидения Италии. 17 августа 1972 г. Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о написании музыки к кинофильму ”Последнее танго в Париже”. Пьяццолла пишет музыку к кинофильмам ”Джин и Поль” и ”Предпоследний”. В августе 1972 г. в Буэнос-Айресе состоялся ”Перламутровый концерт”. В 1974 г. по просьбе величайший фигуры в мире джазовой музыки Гарри Мулигана Пьяццолла начинает работать в его оркестре, так рождается ”Саммит”: Муллиган аккомпанирует Пьяццолле. В 1986 г. вместе с Гарри Бартоном Пьяццолла записывает ”Сюиту для вибрафона и новый квинтет танго”.
В последние годы Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда он давал концерты со своим квинтетом. Пьяцолла выступал в США, Японии, Италии, Германии, Франции, Латинской Америке и т.д., расширяя, таким образом, рамки публики на каждом континенте во имя славы музыки Буэнос-Айреса. Пьяццолла совместно с Lalo Schiffrin и St Lukes Orchestra записал ”Концерт для аккордеона”, ”Три танго для аккордеона с оркестром и ”Сюиту Пунта дель Эсте”. С Kronos квартет музыкант записал сюиту ” Five Tangos Sensations”, которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки. В 1990 г. маэстро Ростропович исполнил в Новом Орлеане музыку для виолончели и фортепиано ”Большое танго”. Это же произведение было исполнено Ростроповичем на сцене Театра Колон на концерте памяти Пьяццоллы в 1994 г. Астор Пьяццолла один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. В последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие фильмы, как ”Генрих IV”, Бертолуччи, ”Люмиер”, ”Армагедон”, ”Юг” и ”Ссылка Гарделя”, а также музыку к театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своем решении: ”За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание”. В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории ”Лучшая инструментальная композиция”. Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г. в результате тромбоза мозговых сосудов, наступившего 4 августа 1990 г. Дискография» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Adiуs Nonino (1960) Tiempo Nuevo (1962) La Guardia Vieja (1966) ION Studios (1968) Marнa de Buenos Aires (1968) Roma (1972) Libertango (1974) Reuniуn Cumbre (Summit) (1974) With Amelita Baltar (1974) Buenos Aires (1976) Il Pleut Sur Santiago (1976) Suite Punta del Este (1982) Concierto de Nбcar (1983) SWF Rundfunkorchester (1983) Enrico IV (1984) Green Studio (1984) Teatro Nazionale di Milano (1984) El exilio de Gardel (саунтрек, 1985) Tango: Zero Hour (1986) The New Tango (1987) Sur (1988) La camorra (1989) Bandoneуn sinfуnico (1990) The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado) (1991) Five Tango Sensations (1991) Original Tangos from Argentina (1992) The Central Park Concert 1987 (1994) Биография Astor PiazzollaИсточник: jazzbluesclub.com » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Если поэт, то Пушкин, если Буэнос-Айрес, то Борхес, если танго, то Пьяццолла. Все очень просто, ассоциативные связи прочнее человеческих отношений, не рвутся, не стираются, не исчезают. Поэт - Пушкин. Мир черно-белый: черные дни сменяются черными ночами, белый шум превращается в ослепительное танго. Танго - Пьяццолла.
Специалисты сходятся в том, что Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla) дал новую жизнь аргентинскому танго. Кто-то говорит - он сделал для танго то же, что Штраус для венского вальса, кто-то - то, что Эллингтон или Гершвин сделали для джаза. Взял народную музыку и превратил ее в высокое искусство. Взял танго и заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров - не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики. Тут бы какую-нибудь подходящую цитатку из Борхеса или Кортасара, этого тянитолкая, благодаря которому мы знаем запахи и цвета Буэнос-Айреса. Тут бы какую-нибудь цитатку. Но можно просто поставить "Либертанго" Пьяццоллы - эффект будет тот же.
Искать совпадения в биографиях великих аргентинцев - дело благодарное. Пьяцолла родился в 21 году в Аргентине, там, где за 22 года до него родился Хорхе Луис Борхес. Пьяццоллу в три года везут в Нью-Йорк, а потом в Аргентину, Борхес подростком переезжает в Европу. В Нью-Йорке, после переезда, Пьяццолла начал учиться музыке и услышал Чарли Паркера и Сергея Рахманинова. В Испании, после переезда, Борхес начал писать первые стихи. Потом он начнет писать прозу, а в 50-х вернется к поэзии. Пьяццола начнет с танго, потом займется классической музыкой, чтобы опять вернуться к танго. Можно долго выстраивать эту канву, сравнивать разные жизни, находить соответствия и отворачиваться от несовпадений, пытаясь понять, как получилось, что музыка Пьяцоллы и слова Борхеса стали для нас воздухом Буэнос-Айреса.
Можно сколько угодно перечислять факты биографии Астора Пьяццоллы. В каких городах жил, как играл на бандонеоне - аргентинской версии аккордеона - в кабаках, и очень стеснялся этого. К каким фильмам, театральным постановкам и стихам Борхеса писал музыку, в каких оркестрах играл, какие музыкальные ансамбли создавал - от "Октета Буэнос Айрес" до "New Tango Sextet", - какие получал премии. Как выступал с Джерри Маллиганом, "Кронос квартетом", как давал концерты в сопровождении симфонических оркестров. Как умирал - тяжело, долго, с 90-го по 92-й год. Как его музыка становилась все популярнее, как ее исполняли Чик Кориа, Мстислав Ростропович, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Кейт Джаррет, Гидон Кремер. Но, собственно, это все важно ровно настолько, насколько вообще важны названия альбомов, заголовки книг, прогнозы погоды на завтра. Важнее другое: как возникло танго - такое, каким мы его слышим благодаря Пьяццолле.
В Аргентине танго появилось примерно полтора века назад, в борделях и барах. Там пили, плакали и плясали иммигранты из Европы и Африки - вместе с мелкими преступниками и сутенерами. "Канья, милонга, женщины, ободряюще бранное слово Росендо, его хлопок по плечу, который мне хотелось считать похвалой, - в общем, я был счастлив сверх меры. Подруга в танцах попалась мне чуткая - угадывала каждое мое движение. Танго делало с нами все, что хотело - и подстегивало, и пьянило, и вело за собой, и отпускало, и опять захватывало". Это Борхес, это Буэнос-Айрес, это милонга - аргентинский танец, смешавшийся с традициями иммигрантов, что, как считают некоторые исследователи, и породило аргентинское танго. От африканцев был взят ритм, от испанцев - мотивы, а само слово "танго", говорят, возникло от "tangere" - латинского "касаться".
Прикосновение и ярость, страсть и судьба, опьянение и похмелье, секс и драка, - танго сочетало в себе все, что имело отношение к эмоциям. Его "салонная" разновидность захлестнула Европу в 1910 году, попав туда с аргентинской театральной труппой, приехавшей на Всемирную выставку в Париж. В Аргентине же царствовали "тангейрос" - музыканты, исполняющие танго.
Астор Пьяццолла часть жизни пытался уйти от танго к более серьезной музыке - к симфонической, к джазу. Десять лет своей жизни он писал все, кроме танго. Сонаты, симфонии, концерты для фортепиано, - и в 1953 году, получив приз как лучший молодой композитор года, поехал учиться в Париж. Там, как гласит легенда, преподавательница Нади Буланже, посмотрев его творения, сказала: "Очень хорошо написано. Вот тут я вижу Стравинского, тут - Бартока, тут - Равеля, но Пьяццоллу я нигде найти не могу". Истинный Пьяццолла, объяснила Нади Буланже, - в танго. И Пьяццолла выкинул всю музыку, которую сочинял в течение десяти лет. Но его задачей было не поддерживать мифологию танго, ставшего 'ностальгической и скучной имитацией', а создать новую музыку, всю из голосов и ритмов современного Буэнос-Айреса. Это и стало "великим преобразованием танго" - чего сторонники традиционной музыки долго не могли простить Пьяццолле.
Классический секстет, исполняющий танго, состоял обычно из двух бандеонистов, двух скрипок, баса и фортепиано. Пьяццолла создал в 1955 свой "Октет Буэнос-Айрес", добавив к классическому составу виолончель и электрогитару. Составы его ансамблей (следующим станет квинтет "Nuevo Tango') будут меняться, неизменным останется лишь дух танго, в равных пропорциях смешанный с желанием совершить музыкальную революцию, перевернуть все представления о танго. После появления 'Conjunto 9', созданного в 70-е, о музыке Пьяццоллы начнут говорить: это уже не танго, это джаз-рок. "Это моя музыка, - ответит он, - и она ближе всего к танго".
Пьяццола, почти как борхесовский Пьер Менар, автор 'Дон Кихота', переписал аргентинское танго. Не слово в слово, конечно. Он внес в танго полифонию, джазовые элементы, и этим, как ни странно, лишь подчеркнул присущую этой музыке драму и эротизм. "Вся моя жизнь - танго, - объяснял композитор. - Грустное танго. Не потому, что я грущу, совсем нет, я счастлив, я люблю хорошее вино, вкусную еду, я люблю жить, - у моей музыки нет причин быть грустной. Но она грустна, потому что это танго. В ней есть драма, но нет пессимизма".
В 1985 году Пьяццолла стал почетным гражданином Буэнос-Айреса. Город, который с осторожностью отнесся к покушению на одну из своих святынь - традиционное танго, - принял Пьяццоллу. А значит, и признал за ним право играть "популярную современную музыку Буэнос-Айреса". Буэнос-Айрес - "это центр, окраина, пригород, незамеченный и желанный, никогда не мой и не твой". Таким и является танго Пьяццоллы - одновременно и центр, и окраина, и вызов стилю, и следование ему.
Если Буэнос-Айрес, то танго, если Борхес, то поэт, если ярость и любовь, то Пьяццолла. Все меняется, исчезает, течет, застывает на аргентинском солнце, раскаляется жаркими ночами докрасна. Пьяццолла гастролирует по миру, Борхес гладит корешки книг в своей Библиотеке, с улицы доносится знакомый ритм, мир слепо застывает, слушая музыку. Главное, что связывает для нас этих людей, - не подробности их биографии, не время, в которое они жили, не их подруги и друзья, не их совместная работа. Главное - что благодаря им двоим мы узнали дух Буэнос-Айреса. Этот образ, может быть, не имеет ничего общего с реальным, из плоти и камня, городом, - но для русского читателя и слушателя состоит именно из этих букв и звуков. Потому что без сумерек и ночей Буэнос-Айреса, - писал Борхес, - создать настоящее танго невозможно. И ещё о Пьяцолле, бандеоне и танго...Астор Пиацолла: печальное, современное, сознательное танго. - интервью Источник: Материал взят тут» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Пиацолла дал это интервью во время своего последнего визита в Чили в июне 1989 года. Оно является одним из последних доказательств его музыкальной поэтики. Порой он говорил, что танго больше нет. Оно существовало много лет назад до 1955 года, «когда Буэнос-Айрес был местом, где носили танго, как одежду, где, ходили с ним по улицам, а над всем городом витал его особенный аромат. Сегодня этого нет. Этот запах сейчас исходит скорее от рока или панка. Современное танго - это скорее ностальгическая и глупая имитация музыки того времени. Танго умирает, как президент Альфосин». Разумеется, не танго Пиацоллы: «Мое танго, несомненно, останется в будущем». В ту субботу Пиацолла выглядел светящимся и счастливым. Он был только что с послеобеденного сна после роскошной трапезы из блюд с морепродуктами и «великолепного вина, которое есть у вас», на центральном рынке в Саньтьяго. На нем была красная пижама; он не захотел сфотографироваться, зато был полон желания разговаривать. Он хотел рассказать о своих первых шагах в искусстве сочинения музыки; как он любил музыку и как он защищал свои произведения; как Надя Балангер, его преподаватель в Париже, помогла ему найти свой стиль в танго, который не был похож на музыку «европейского стиля», сочиненную им до 50-х годов. Как он был опечален тем фактом, что его знают только по «Балладе для безумца». «Однажды леди спросила меня: «Маэстро Пиацолла, что Вы еще написали кроме баллады…», - и мне захотелось убить эту женщину». Он хотел рассказать, как в Америке у него было много работы: струнный квартет, гитарный квартет, духовой квинтет,- и все для музыкальных исполнителей. «Я словно музыкальный супермаркет», - шутил он. Что его жизнь можно представить одиноким, печальным танго в стиле «протеньо» (из Буэнос-Айреса). « Не потому что я грустный. Совсем нет. Я счастливый парень, я люблю хорошее вино, я люблю поесть, я люблю жить, вроде как нет никаких причин моей музыке быть грустной. Но моя музыка печальна, потому что танго печально. Танго печально, драматично, но не пессимистично. Только старая, нелепая танго-лирика была пессимистична».
«Почему же ты тогда не учишься?»
Когда Пиацолла был ещё мальчишкой и жил в Нью-Йорке, он начал изучать бандеон, и у него была возможность играть с Карлосом Гарделем, легендарным певцом танго. Уже юношей Пиацолла вернулся обратно в Маар де Плату (Аргентина) и после тщетных попыток обучиться бухгалтерскому делу, он решил полностью посвятить себя музыке. Пиацолла был горячо влюблен в нее и понимал, что это решение - последнее. «Музыка лучше, чем женщина, потому что с женщиной ты можешь развестись, но только не с музыкой. Если ты женишься на ней, она останется твоей вечной любовью, и с ней же ты уйдешь в могилу». В то время он играл на бандеоне «в каждом кабаре Буэнос-Айреса» и уже начал писать музыку. Он осмелился представиться польскому пианисту Артуру Рубинштейну, который в то время жил в Буэнос-Айресе, и показать ему свое сочинение. «Это была ужасное произведение! Я сказал, что я сочинил концерт для фортепьяно, но я не написал ничего для оркестра». Тем не менее, Пиацолла настоял на том, чтобы Рубинштейн сыграл, и «когда он начал исполнять мое произведение, я понял, какую же глупую вещь я сделал. Рубинштейн сыграл пару тактов и посмотрел на меня. И вдруг он сказал: «Ты любишь музыку?». «Да маэстро»,- ответил я. «Тогда почему же ты не учишься?» Рубинштейн позвонил своему другу, аргентинскому композитору Альберту Хинастере, и сказал, что он знает молодого человека, который хочет учиться. На следующее утро у Хинастеры, который уже начинал исполнять, свои, впоследствии знаменитые работы, за фортепьяно сидел первый ученик, а у Пиацоллы появился его первый учитель. «На занятия я бежал, как на свидание с девушкой»,- ностальгически вспоминает Пиацолла. «Он раскрыл мне тайну оркестра, показал мне свои партитуры, заставлял меня анализировать Стравинского. Он открыл для меня мир «Весны священной». Я разучивал её нота за нотой…». Урок длился шесть лет и Пиацолла начал сочинять музыку «как лунатик». - Я гений, который сделал себя сам. По отношению к танго у меня были плохие чувства, я бросил его. Вместо этого я сочинял симфонии, увертюры, концерты для фортепьяно, камерную музыку, сонаты. Я выдавал миллион нот в секунду. - Какая же тогда была музыка Пиацоллы? - Подожди! Я расскажу историю. Я сочинял и сочинял в течение 10 лет…Однажды в 1953 году, Хинастера позвонил мне рассказать о конкурсе молодых композиторов. У меня не было никакого желания бороться за приз, потому что среди участников были «знаменитости» того времени, но, в конце концов, я отправил работу, которая называлась «Синфониета». Когда она была премирована, критики дали мне приз за лучшее произведение года. Правительство Франции выдало мне грант на обучение у Нади Балангер в Париже. После этого момента жизнь Пиацоллы круто изменилась. Он поехал в Париж, чтобы узнать у французской женщины, кто же он есть на самом деле. - Когда мы встретились, я показал ей килограммы симфоний и сонат. Она начала их читать и вдруг обронила ужасное предложение: «Это очень хорошо написано». И замолчала на долгий период. Потом она сказала: «Здесь ты как Стравинский, как Барток, как Равель, но знаешь, что происходит? Я не могу найти в этом Пиацоллу!». Она начала исследовать мою частную жизнь: что я делал? Чем я занимался, когда не играл? Был ли я одинок, женат или жил с кем-то, она была как агент ФБР! Мне было очень стыдно признаться ей в том, что я исполнял танго. В конце концов, я сказал, что я выступал в одном «ночном клубе», я не хотел говорить, что это было кабаре. И она ответила: «Ночной клуб, но это же кабаре, не так ли?». «Да»,- ответил я и подумал, что поразил ее до глубины души. Лгать ей было совсем непросто.
«Тангофицированная фуга»
Она продолжала спрашивать: «Утверждаешь, что ты не пианист. Каким инструментом ты владеешь?». Я не хотел говорить ей, что я играю на бандеоне, потому что я думал, что она вышвырнет меня за дверь. В конце концов, я признался, и она попросила меня сыграть пару аккордов танго самому. Вдруг она широко открыла глаза, взяла меня за руку и сказала: «Ты дурак, Пиацолла!». Я взял все, что я сочинил за 10 лет и послал мою музыку к черту за две секунды. Он учился у Нади Балангер 18 месяцев, которые по объему знаний были для него как 18 лет. Она иногда говорила ему: «Ты, несомненно, напишешь музыку для струнного квартета, так как надо. Ты научишься здесь и напишешь…» Она научила меня верить в Астора Пиацоллу, верить в то, что моя музыка совсем не так плоха, как я думал. Я то полагал, что я последняя сволочь, потому что играл танго в кабаре, но, хотя, не смотря на это, у меня было что-то такое, что называется стилем. Неожиданно я почувствовал себя свободным от образа пристыженного исполнителя танго и сказал себе: «Ладно, тогда тебе нужно продолжать заниматься этой музыкой» - Тем не менее, Вы не хотели оставлять тональную систему, как и многие композиторы вашего поколения… - «Да, это верно»,- он немного размышляет и снова вспоминает своего преподавателя: Надя не любила современную музыку. Я вспоминаю, что как-то она сказала: « Один из моих учеников пригласил меня вчера на премьеру своего произведения [это был молодой Пьер Боулез]. К счастью, во второй части программы они играли Монте Верди!». Вот так,- улыбнулся он,- она была очень категоричной. Я на самом деле боялся ее, потому что она знала абсолютно все. Я собирался вернуться обратно в Буэнос-Айрес и послать ей одну из записей, которую я сделал. Она написала мне прекрасное письмо, в котором сообщала, что она уже слышала мою музыку по радио, и что она гордится мной».
- У Вас есть ученики, которыми можно гордиться? Музыканты, которые называют себя вашими последователями, соблюдают ваш стиль? - Пусть каждый отвечает сам за себя. Если они подражают мне, тем хуже для них. Если они способны следовать моему стилю танго, моему стилю жизни, который я создаю при помощи музыки - тогда все отлично. Но основная особенность моего стиля в том, что его необходимо изучать. Если бы у меня его не было, я бы не смог сделать то, что я сделал. Почему-то все думают, что сочинять современное танго – это создавать шум, но это не так! Если взглянуть глубже, вы увидите, все что я пишу – тщательно структурированно. Если я работаю над фугой в стиле Баха, она всегда будет «тангофицированна».
- Эти два элемента в вашей музыке производят странный эффект: её можно слушать на радио в популярных программах, так же как и в концертном зале… - Тоже самое случается и с произведениями Гершвина. Вила Лобос [Бразильский композитор] сейчас очень популярен. Сегодня нет ничего удивительного в том, чтобы услышать даже Бартока…
- Это так, но вы же не услышите Бартока в популярной радио программе… - Знаете, что случилось с произведениями Бартока? Если в американском триллере есть сцена насилия и террора, они озвучивают её Бартоком, Стравинским или Малером. Хотя их нельзя сравнивать, потому что, если мы говорим о Бартоке, мы говорим о 20-х годах.
- И что вы думаете о музыке, которая написана после этого времени? - Я не думаю, что какой-либо современный композитор, вроде меня, может чувствовать Бартока, Равеля, Стравинского и даже Педерецкого или Лютославского. Но Ксенакис, например, я не понимаю его, хотя, я отношусь к нему с уважением, как к Брауну и Боулезу. На днях во время репетиции я сказал: «Если мы добавим эти аккорды, мы будем звучать в современном стиле». Жералдо Гардини [Уругвайский пианист и композитор, который работал с Пиацоллой в то время] ответил: « Эй, что ты имеешь против современной музыки?» «Ничего, - ответил я, - но получится что-то странное». Современная музыка непонятная штука. Это как будто бы кто-то работает над открытием вакцины от рака или СПИДа. Она вроде бы есть, и вроде бы, нет.
- Вы полагаете, что она существует только на экспериментальной сцене? - Да, вакцина все еще не готова и не может быть продана. Для меня современная музыка существует, но она не на рынке.
- Между прочим, если уж Вы затронули тему рынка. Многие современные композиторы делят музыку на две категории: коммерческую и некоммерческую. Вас не беспокоит тот факт, что Вы всегда относите свою музыку к первой группе? - Нет, абсолютно нет. Я был бы оскорблен, если бы мою музыку считали легкой, тривиальной. Мои произведения относятся к камерной музыке, которая основывается на танго…и есть много способов для ее определения. Если бы я был современным композитором, я бы не использовал танго для создания музыки. Я бы использовал множественный ритм, битональные или тритональные аккорды, но я не могу это применять, потому что я сохраняю такт, чувство ритма в основе, а потом «сверху» украшаю его музыкой.
- Тогда получается, что Ваш «вызов» состоит в гармонии? - В гармонии, в ритме, в контр.темпе, в прекрасном контрапункте, который создают два или три инструмента. И совсем не обязательно, чтобы они были в одной тональности, можно проявить смелость. Именно поэтому Гандини и я могли работать вместе.
- Вашу музыку не любили в Аргентине из-за этих необычных элементов, которые были привнесены Вами в танго? - Да, сменился Президент, Епископ, футбольные игроки - поменялось все, но только не танго. Танго продолжает оставаться: устарелым, скучным, всегда одинаковым, с повторяющимся ритмом.
- Как Вы считаете, стало ли танго из-за ваших нововведений более европеизированным? -Нет, я так не думаю. Благодаря тому факту, что моя музыка в стиле «портеньо», из Буэнос-Айреса, я могу работать по всему миру, потому что слушатели находят в ней определенную культуру, новую культуру.
- Не думаете, что обвинение критикой бразильского композитора Эйтора Вилы Лобоса в том, что он в некотором роде европеизировал свою музыку, чтобы понравиться европейской публике, относится также и к Вам? - Нет, это глупо! Я думаю, что Вила Лобос - на 100 процентов бразилец. Его камерная музыка великолепна. Потому что, если и в Бразилии что-то есть, то это популярная музыка. В Аргентине нет ничего подобного. Бразильцы играют музыку, полагаясь на интуицию. Мы, наверное, более «холодны».
- Более рациональны… -Да, в Бразилии девятилетний мальчик никогда не исполнит основные гитарные аккорды. Нет, он сыграет девятый аккорд, одиннадцатый аккорд с особенным ритмом. У нас такого нет. В Аргентине парень сыграет самбу, чакареру, G minor, D mayor 7 и все. Он никогда не пойдет дальше этого.
- Сколько от европейского стиля и сколько от «портеньо» можно найти в вашем танго? Сколько от Стравинского или от Бартока или от Гарделя Вы привнесли в танго-музыку? - Один критик из Нью-Йорка сказал однажды абсолютную правду: все, что делает Пиацолла на поверхности - это музыка; но под ней вы можете почувствовать танго.
(с) 1989 Гонсало Саабедра Думаю, эти статьи наиболее полно рассказывают об Бstor Piazzolla... Поэтому и привела их полностью... Все остальное, что читала, либо повторяет вышесказанное, либо (для меня) не представляет никакого интереса Сообщение отредактировал КняZz - 21.7.2014, 17:46
|
|
|
|
ewk |
30.3.2008, 4:43
|
Завтра начнём учиться!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 601
Регистрация: 15.11.2007
Пользователь №: 10 645
Репутация: 66
|
Нужное дело, выкладывай. Музыка обвораживающая, манит за собой узнаваемыми напевами, но чуть поймаешь - и оказывается, что ты уже обознался, это что-то новое. Мгновенье позже - это сново оно, ОНО! Вот так на расстоянии и тут-же на привязи, маня и ведя за собой, как годовалого телка, и пролетают эти мгновения, нет - мгновенье в 46 минут! Спасибо !!!
|
|
|
|
Blaze |
31.3.2008, 12:12
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 77
Регистрация: 18.10.2007
Пользователь №: 8 164
Репутация: 13
|
Цитата(ДуФу @ 30.3.2008, 23:20) да, спасибо.. Только этот формат у меня не читают.. Пришлось переводить.. В МП-3. Спасибо! лучше пользоваться foobar либо AIMP2, для винампа есть плагины для проигрывания lossless. lossless - это безпотерьное сжатие, .ape является одним из форматов этого самого сжатия и переводить его в мп3 не есть правильно, особенно когда это касается инструментальной музыки.
|
|
|
|
ewk |
31.3.2008, 19:22
|
Завтра начнём учиться!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 601
Регистрация: 15.11.2007
Пользователь №: 10 645
Репутация: 66
|
Цитата Прикрепленные файлы Прикрепленный файл Astor_Piazzolla___Tango___Zero_Hour.part2.rar ( 66.76 мегабайт ) Кол-во скачиваний: 16 Прикрепленный файл Astor_Piazzolla___Tango___Zero_Hour.part3.rar ( 66.76 мегабайт ) Кол-во скачиваний: 1665 Прикрепленный файл Astor_Piazzolla___Tango___Zero_Hour.part4.rar ( 18.55 мегабайт ) Кол-во скачиваний: 7 Прикрепленный файл Astor_Piazzolla___Tango___Zero_Hour.part1.rar ( 66.76 мегабайт ) Кол-во скачиваний: 8 а это как 1665 раз скачиваний? Сообщение отредактировал ewk - 31.3.2008, 19:23
|
|
|
|
ДуФу |
31.3.2008, 23:03
|
Молчун
Группа: Пользователи
Сообщений: 75
Регистрация: 25.3.2008
Пользователь №: 26 666
Репутация: 5
|
Цитата(Blaze @ 31.3.2008, 11:12) лучше пользоваться foobar либо AIMP2, для винампа есть плагины для проигрывания lossless. lossless - это безпотерьное сжатие, .ape является одним из форматов этого самого сжатия и переводить его в мп3 не есть правильно, особенно когда это касается инструментальной музыки.
Спасибо, теперь есть AIMP2 .. Послушала в правильном формате.. Действительно.. Сильно отличается.. Значительно лучше..
|
|
|
|
ewk |
1.4.2008, 1:42
|
Завтра начнём учиться!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 601
Регистрация: 15.11.2007
Пользователь №: 10 645
Репутация: 66
|
Цитата(Blaze @ 1.4.2008, 1:02) Ну вот и прекрасно. Хотелось бы слышать больше мнений, стоит ли выкладывать дальше, видите ли, закачка на сибнет является слишком большой нагрузкой на мою нервную систему и как не прискорбно, ради двух человек я нехочу лишний раз уничтожать нервные клетки, тем более что качаю я сейчас только в lossless, а это от 200 мб. Надеюсь на ваше понимание. зы.Тем кто из Новосибирска наверное могу в п2п раздавать, если в аську постучите, то настрою как-нибудь.
Да, действительно! Цитата видите ли, закачка на сибнет является слишком большой нагрузкой на мою нервную систему Сейчас уже раз 6 или 7 пытаюсь залить Rainbow, и ничего не получается, выкидавает чистое поле, как будто никаких файлав и не заливал. Ну вот, уже 8 раз. Для успокоения души и приведения нервной системы в состояние гармонии с окружающим миром скажу ещё раз - это (Astor_Piazzolla___Tango___Zero_Hour) надо не слушать, этим надо наслаждаться! » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Жанр: world Стиль: Latin Continuum, Mexico, Argentina, Brazil, Latin Jazz,Tango, Latin Pop, Opera Инструмент: аккордеон Фирмы звукозаписи: Milan (15), Ans (15), RCA (5), Music Hall (5), Just A Memory(5), American Clave/Pangaea (5), Import (4) Часто называемый создателем стиля "nuevo tango", Пиаццолла был аргентинским мечтателем, который стойко переносил ярость многих своих сограждан, потому что интерпретировал их национальный танец в свои собственные музыкальные фантазии. Задушевный и искусный исполнитель на бандонеоне (разновидность аккордеона) Пиаццолла стал одним из ведущих мировых композиторов. Помимо своей собственной группы он записывался с джазовыми и классическими музыкантами. Астор Пиццолла родился 30 января 1921 года в аргентинском городе Мар де Плата. Вместе с родителями он переехал в Нью-Йорк, будучи ребенком, а в возрасте 13-ти лет - был приглашен бесспорным королем танго Карлосом Гардеакуте принять участие в записи музыки к фильму "El Did Que Me Quieras". Пиаццолла был настоящим музыкальным новатором, он очень удачно выбрал инструмент и музыкальный стиль (танго) для своей творческой реализации. Он попал на международную концертную сцену, не растворившись на рабочих танцплощадках и портовых ночных клубах Буэнос Айреса. Он вернулся из США в Аргентину, где играл в ансамбле, возглавляемом Анибалом Троакутелья. После смерти Троакутелья Пиацолла начал свою сольную карьеру, добившись впоследствии в 50-60-х годах грандиозного успеха. К этому времени он получил право на государственную стипендию и учился у Надя Буланде (Nadia Boulanger) в Париже. Буланде помогла ему раскрыть его собственные творческие возможности и понимание корней родной музыки; он полностью сконцентрировал свое внимание на танго. Модернизированное танго для новых поколений, жизнерадостный стиль исполнения('nuevo tango') вскоре привлекли к нему грандиозное внимание южно-американской аудитории (как и неприятие традиционалистов). В 80-х годах он был вынужден перебраться из Аргентины в Париж по причине взрывоопасного политического климата. Его международный прорыв с квинтетом Quinteto Tango Nuevo, сформированном им в 1976 году, пришелся на начало 80-х годов. Квартет представлял Фернандо Суареза Паза (скрипка), Пабло Зейглера (фортепиано), Хорацио Мальвисино (гитара) и Гектора Консоле (бас). Огромную популярность Пиаццолле также принесли два альбома, записанные с американским продюсером Кипом Ханраканом: "Tango Zero Hour" и "The Rough Dancer And The Cyclical Night".. Сообщение отредактировал ewk - 2.4.2008, 20:57
|
|
|
|
Blaze |
18.4.2008, 22:40
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 77
Регистрация: 18.10.2007
Пользователь №: 8 164
Репутация: 13
|
есть около 20 альбомов Пьясоллы в лосслесс, могу выкладывать по-немногу, если еще интересно. Я вижу все в нетерпении, так что начнем блин, место кончилось, щас будем файл сибнет насиловать. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Трэклист: Pequeсa Cancion Para Matilde El Gordo Triste Moderato Mistico Adios Nonino Libertango Ave Maria Balada Para Un Loco Olhos De Ressaca La Muralla De China Los Pajaros Perdidos Вокал Amelita Baltar и Jose Angel Trelles (немного не угадал =)), если интересно Сообщение отредактировал Blaze - 17.5.2008, 9:27
|
|
|
|
ewk |
18.4.2008, 23:03
|
Завтра начнём учиться!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 601
Регистрация: 15.11.2007
Пользователь №: 10 645
Репутация: 66
|
Цитата(Blaze @ 18.4.2008, 23:40) есть около 20 альбомов Пьясоллы в лосслесс, могу выкладывать по-немногу, если еще интересно
Если честно, то интересно! А напоминать как-то неудобно (последнюю неделю как сглазил Sibnet, файлик 1,5 Мб по 3-4 раза заливаю) В наших магазинах глянул - про это и не слышали, либо было, но очень давно (просто не хотят говорить что такого нет). Года 3 назад (сейчас не знаю как там) был в Томске, на Южной в "Технической книге" в подвале - очень большой выбор ВСЕГО (компакт диски с музыкой). Там наверное есть, но Томск это .... Там даже эмоциональный климат другой, вообщем это нужно самому побывать в нём, пожить немного... А Astor'a Piazzolla ждём Сообщение отредактировал ewk - 18.4.2008, 23:03
|
|
|
|
ewk |
19.4.2008, 2:02
|
Завтра начнём учиться!
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 601
Регистрация: 15.11.2007
Пользователь №: 10 645
Репутация: 66
|
Спасибо (Тем, кто закачает этот альбом - название ....Astor Piazzolla - Libertango.part3.rar (и ...part4.rar тоже) необходимо исправить на Astor Piazzolla___Libertango.part3.rar (...4.rar) и будет щазтье ) Оказывается Libertango - это известная вещь, только я знаю эту мелодию под другим названием. Советский фильм, 1980-1990 года, главных ролей фактически две, как и действующих лиц: Александра Захарова и ... (один мужик короче). Питер, в кафе мужиков клофелинят и потрошат. Это всё в кабачке, в подвальчике, морская атрибутика, стены вроде кирпичом и ВОТ ЭТА МУЗЫКА лейб-мотивом в кафе и через весь фильм. Милиция девушку нашла и задержала, а она развела следователя и он её отпустил, чтобы она принесла деньги, вроде как добровольная сдача. И как только отпустил - сразу понял, что зря. Очень хороший психологический фильм (ну и артистка в главной роли ессно тоже). А песня, которая там звучит, а у Piazzolla это Libertango, это Grace Jones с песней "I`ve Seen That Face" (жаль что я не помню твое лицо, вроде так перевод, не судите строго ). » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « I`ve Seen That Face Before (Libertango)
Strange, I`ve seen that face before, Seen him hanging `round my door, Like a hawk stealing for the pray, Like the night waiting for the day,
Strange, he shadows me back home, Footsteps echo on the stones, Rainy nights, an hustling boulevard, Parisian music, drifting from the bars,
<i>Tu cherche quoi, rencontrer la mort? Tu te prends pour qui, toi aussi tu de`testes la vie</i>
Dance in bars and restaurants, Home with anyone who wants, Strange he`s standing there alone, Staring eyes chill me to the bone.
<i>Dans sa chambre, Joelle et sa valise, un regard sur ses fringues Sur les mures des photos sans regret, sans mellow. La porte est claquee Joel s`est barre`e</i>
Сообщение отредактировал ewk - 19.4.2008, 2:15
|
|
|
|
Blaze |
9.5.2008, 14:15
|
Молчун
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 77
Регистрация: 18.10.2007
Пользователь №: 8 164
Репутация: 13
|
Давно не выкладывал Астора, вот все таки решился =) на этот раз предлагаю вашему вниманию его альбом "Los Pajaros Perdidos" ape+cue+eac logfile приватный текст сделать немогу, форум отвечает мол сообщений мало » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Продолжительность: 1:13:12 Трэклист: Milonga del Ángel Resurección del Angel Revirado Adiós Noniño Zita Balada Para mi muerte Bandoneon Los Pajaros Perdidos Divertimiento Adiós Noniño Balada Para un Loco Сообщение отредактировал stasha - 9.5.2008, 15:45
|
|
|
|
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
|