Сейчас обсуждают

[Brad Norton]

Дэвид Финчер / David Fincher

"Я не знаю, как кино должно развлекать. Меня всегда интересовало только кино, пробуждающее ужас. Больше всего я люблю в "Челюстях" то, что никогда, увидев их, больше не плавал в океанской воде"
(с) Дэвид Финчер

Эта тема посвящена одному из самых талантливых современных режиссеров Голливуда - Дэвиду Финчеру. К великому сожалению (а может, к счастью ), его имя не столь широко известно и нерастиражировано, как имя Стивена Спилберга или, скажем, Квентина Тарантино, но людям, обращающим внимание на имена создателей в титрах, оно знакомо. Именно этот человек снял, возможно, лучший триллер 20-го века "Семь" и культовую экранизацию "Бойцовского Клуба". Надеюсь, благодаря этой теме имя Финчера станет чуть более известным и популярным, а те, кому оно уже знакомо, узнают для себя что-то новое.

Биография:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Дэвид Финчер родился 28 августа 1962 года в городе Денвер, штат Колорадо, но вырос он в Калифорнии. Возможно соседство с Голливудом объясняет его увлечённость кино с раннего детства. После просмотра вестерна «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) Финчер решает связать свою судьбу с кинематографом и в восемь лет уже снимает собственные любительские фильмы.

В 18 лет, чтобы приобрести опыт участия в профессиональных киносъёмках, Финчер трудоустраивается на студию Korty Films простым рабочим (в его обязанности входит перенос и установка камер). Вышедший на экраны в 1980 году второй фильм эпопеи Джорджа Лукаса «Звёздные войны» «Империя наносит ответный удар» (The Empire Strikes Back), производит сильное впечатление на Финчера. Он поступает в компанию по производству спецэффектов ILM, принадлежащую Лукасу, где принимает участие в работе над картинами «Возвращение джедая» (Return of the Jedi, 1983) и «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) и «Бесконечная история» (The NeverEnding Story, 1984).

В 1984 году Финчер получает выгодное предложение заняться производством рекламы на телевидении и покидает ILM. На новом поприще его ждёт успех. Первый же рекламный ролик Финчера, заказанный Американским онкологическим обществом (American Cancer Society), привлекает внимание к режиссёру. В этом мрачном видео он показывает младенца, курящего в утробе матери. Новые предложения не заставляют себя ждать, Финчер снимает рекламу для таких известных компаний как Revlon, Nike, Pepsi, Coca-Cola и Levi's.

В 1986 году Финчер переходит на работу в студию Propaganda Films, где начинает снимать высокобюджетные музыкальные клипы. Среди работ режиссёра — видео «Janie's Got A Gun» Aerosmith, «Love Is Strong» The Rolling Stones, «Freedom» Джорджа Майкла. Но наибольшую известность получает сотрудничество Финчера с Мадонной, для которой он создаёт видео на песни «Express Yourself», «Vogue». Многие считают, что эти клипы, и сегодня удивляющие своей открытой сексуальностью, одни из лучших в творчестве певицы.

Став известным режиссёром, Финчер, тем не менее, периодически продолжает снимать музыкальные и рекламные видео, одни из последих его работ такого рода — клип на композицию «Only» группы Nine Inch Nails, коммерческие ролики для Hewlett-Packard и Heineken. В своих видеоработах Финчер руководствуется теми же принципами, что и в кино. Появление новых технологий меняет изображение, стоит лишь сравнить первые его работы и последние. То, с помощью чего сделана та или иная работа зависит от совершенствования оборудования. Но всё же полёт визуальной мысли в рекламных и музыкальных клипах для Финчера значительно шире — в кино больше ограничений, накладываемых продюсерами, сценаристами и прочими участниками съёмочного процесса.

Дебютом Финчера в большом кино становится картина «Чужой 3» (1992), которая продолжает фантастическую историю о Чужом, начатую режиссёрами Ридли Скоттом и Джеймсом Кэмероном. Во время работы над фильмом у Финчера возникают серьёзные разногласия с представителями студии-производителя «Двадцатый век Фокс», в частности, режиссёра не устраивает слабость предложенного сценария. Студию же не устраивали методы работы Финчера, слишком мрачное и бескомпромиссное видение истории Эллен Рипли, желание режиссёра придать саге религиозный, клерикальный смысл. В итоге под напором руководства Фокс, Финчер покидает студию на завершающей стадии съёмочного процесса. Студия доделывает картину без участия режиссёра. Лента выходит в прокат и едва отбивает средства, затраченные на производство. Фанаты сериала также прохладно принимают фильм. До последнего времени среди поклонников Финчера и саги о Чужих ходили слухи о том, что существует альтернативная режиссёрская версия картины. Но Финчер никогда не возвращался — этот факт подтвердился выходом специального DVD переиздания фильма Чужой. На нём представлена расширенная версия картины — из неё частично можно понять чего же хотел на самом деле добиться Финчер. Также в буклете к изданию Фокс опровергает существование режиссёрской версии и публично приносит извинения Финчеру. Тем не менее репутация не самого удобного для студий режиссёра сохраняется за Финчером и по сей день.

После некоторой паузы, заполненной съёмками музыкальных и рекламных видео, Финчер триумфально возвращается на большие экраны с триллером о серийном убийце «Семь» (1995). В этом фильме впервые в творчестве Финчера возникает образ большого американского города, в котором почти всё время идёт дождь и очень редко светит солнце, — в таком пространстве действуют герои этой и последующих картин режиссёра. Лента получает прекрасные отзывы в прессе и становится одним из лидеров кассовых сборов 1995 года, и это несмотря на отсутствие так любимого американскими зрителями хэппи-энда. Финчер ещё раз демонстрирует, что нетривиальные финалы картин — один из его излюбленных режиссёрских приёмов. Многие критики называют фильм «Семь» в числе лучших триллеров в истории кино, отмечая прекрасную игру актёров Кевина Спейси, Моргана Фримена и Брэда Питта. С последним у Финчера складываются тёплые отношения на съёмочной площадке и с тех пор они являются близкими друзьями.

Кафкианский триллер «Игра» (1997) стилистически продолжает предыдущую ленту. Рассказанная Финчером история преуспевающего банкира, чья жизнь вдруг резко меняется после полученного на 48-летие необычного подарка, воспринимается некоторыми критиками как современная версия фильма нуар. В «Игру» же мечтает поиграть теперь каждый зритель, а концовка заставляет зрителей сомневаться и пересматривать фильм на видео неоднократно.

Самый громкий фильм Финчера — картина 1999 года «Бойцовский клуб», поставленная по мотивам одноимённой книги Чака Паланика. В съёмках этой ленты снова участвует Брэд Питт, его герой Тайлер Дёрден ведёт непримиримую борьбу с обществом потр[МАТ]ения, зачастую прибегая к террористическим методам. В «Бойцовском клубе» раскрывается сатирический талант Финчера, картина высмеивает мужские комплексы, некоторые реалии американской жизни (например, клубы взаимопомощи), современное искусство и многое другое. Странная политика компании-дистрибьютора и резко негативная реакция большинства американских критиков, обвинивших режиссёра в пропаганде насилия и вандализма, способствуют провалу фильма во внутреннем прокате. И снова разногласия со студий Фокс — на этот раз по поводу главной проблемы Финчера — невозможности уложиться в бюджетные рамки. По этой причине Финчер так ни разу и не получает права окончательного монтажа. Какими были бы «Бойцовский Клуб» и другие картины Финчера на самом деле, зрителю остаётся только догадываться. В мире «Бойцовский клуб» делает неплохие сборы, кроме того, лента становится одним из лидеров видеопроката, так что, в целом, картина приносит неплохую прибыль. Фильм приобретает статус культового, извращённая философия саморазрушения Тайлера Дёрдена приходится по вкусу многим зрителям. После событий 11 сентября 2001 года финал «Бойцовского клуба» получает новое звучание. А Финчер заслуженно приобретает славу поэта своего поколения, главного режиссёра поколения — того что описано в бойцовском клубе — человека способного на киноманифесты.

Подвергшийся за картину «Бойцовский клуб» всевозможным нападкам, свой следующий фильм «Комната страха» (2002) с Джоди Фостер в главной роли Финчер снимает не выходя за рамки жанра традиционного триллера. Режиссёр разыгрывает ситуацию «женщина, попавшая в ловушку в собственном доме» по всем правилам голливудского кино. Лента делает хорошие кассовые сборы, но разочаровывает бо́льшую часть поклонников Финчера. Финчера ругают за непоследовательность и за то, что он отворачивается от тех кому посвятил Бойцовский Клуб.

Тем не менее, именно «Комната Страха» показывает то, на что способны современные технологии и способность Финчера довести картинку до совершенства с их помощью. Именно здесь присутствует тот самый знаменитый большой проезд, в котором камера залетает в замочную скважину, стены не представляют собой препятствия, а стёкла полностью нарисованы на компьютере. Именно здесь становится важным не то, что снято, а как это снято. И нарушая порой законы реальности, Финчер ставит перед собой целью создать безупречную картинку и заставить зрителя погрузиться в происходящее и верить каждому кадру и движению героев.

В очередной раз Финчер поднимает главную тему своих картин — в современном мире можно расчитывать только на свои силы и никто тебе не поможет.

Позже Том Круз приглашает Финчера для съёмок фильма «Миссия невыполнима 3», но вскоре увольняет его из-за разногласий, убеждая всех при этом, что он очень хочет поработать с Дэвидом.

С 2001 года Финчер начинает выступать в качестве исполнительного продюсера в проектах других режиссёров. Самый известный из них — «Короли Догтауна» (Lords of Dogtown, 2005) Кэтрин Хардвик — меланхоличный фильм о скейтерах семидесятых, рисующий картину целого поколения. Желание рассказать о немного другом поколении появляется у протеже Финчера — Фреда Дёрста (солиста и фронтмена группы Limp Bizkit). И именно его Финчер приглашает в качестве режиссёра. Фред Дёрст восхваляет Дэвида в своих произведениях, а в режиссёрских работах чётко следует за его стилем, при том что Финчер постоянно учит Дёрста режиссуре. В интервью они нахваливают друг друга и мечтают наконец поработать вместе. Тем не менее планы Фреда меняются и Финчер уже и сам готов снимать это кино, как вдруг на горизонте появляется Кэтрин Хардвик с её дебютной картиной «Тринадцать» о трудной жизни подростков. Финчер восхищается её особым визуальным стилем, который Кэтрин и привносит в «Догтаун». Фильм ждёт полный провал в прокате — при том, что отзывы достаточно положительны.

Весной 2007 года на экраны после многочисленных задержек наконец выходит новый фильм Дэвида Финчера «Зодиак» — история о расследовании дела серийного убийцы Зодиака, совершившего в Сан-Франциско 37 преступлений за двенадцать лет. В основе картины лежат реальные события конца шестидесятых. Одну из главных ролей исполняет восходящая звезда американского кино Джейк Джилленхал. «Зодиак» — первая картина в истории голливудского кинематографа, полностью снятая на цифровую камеру Thomson Viper, которая записывает видео одним потоком без сжатия. В США фильм получает прекрасную прессу, однако оглушительно проваливается в национальном прокате, не собрав и половины из вложенных в производство средств. Однако, успех ленты среди кинопрофессионалов несомненен — «Зодиак» отобран для участия в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2007 года.

На декабрь 2008 года запланирована премьера следующей картины Финчера — драмы «Забавный случай с Бенджамином Баттоном» по одноимённому рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт в главных ролях. Картина также будет снята на Thomson Viper и продемонстрирует зрителю возможности современных технологий. В картине главный герой, которого играет Брэд Питт, будет проживать жизнь наоборот — то есть с возрастом молодеть. Снять подобное возможно только сегодня — Финчер делает дубли как с Бредом Питтом, так и с другими, более молодыми актёрами, на лица которых затем будет наложено лицо Бреда Питта. Возможности подобной технологии Финчер уже опробовал, сняв рекламный ролик для популярного в Америке бренда попкорна.

Возможные, озвученные самим Финчером, планы на будущее следующие:
сделать анимационный полнометражный фильм, только при помощи компьютерной графики;
экранизировать комикс «Торсо» про серийного убийцу, времен Аль Капоне;
сделать римейк картины «Реинкарнация Питера Прауда» (1975)
экранизировать роман Артура С. Кларка «Рандеву С Рамой»

Режиссерский стиль:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

В картинах Финчера прослеживается влияние Стивена Спилберга. И восхищение этим режиссёром видно во всём творчестве Дэвида. Достаточно сказать, что именно Финчеру принадлежит знаменитая фраза — про челюсти.

Финчер очень дружен со Стивеном Содербергом и Спайком Джонсом — другими неординарными современными режиссёрами. Финчер сыграл камео у обоих из них — у Содерберга в «Во всей красе», а у Спайка Джонса в фильме «Быть Джоном Малковичем».

Визуальный стиль Финчера всех удивляет и вызывает восхищение. Он самобытен настолько, что кто бы не пытался копировать даже самые простые приёмы Финчера (примеры существуют и в российском кино), терпят неудачу. У всех выходит безвкусно и нелепо. Поэтому в серьёзном кино никто и не берётся подражать одному из самых оригинальных режиссёров современного кино. Хотя его влияние, как и влияние Спилберга, нельзя недооценивать.

Фильмография:
1992 — Чужой 3 / Alien 3 [MIX]

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Страна: США
Год выпуска: 1992
Режиссер: Дэвид Финчер
В ролях: Сигурни Уивер, Чарлз С.Даттон, Чарлз Дэнс, Пол Макгэнн, Брайан Гловер и др.
сценарий: Дэн О`Бэннон, Рональд Шусетт, Винсент Уорд, ...
продюсер: Гордон Кэрролл, Дэвид Гилер, Уолтер Хилл, ...
оператор: Алекс Томсон
композитор: Эллиот Голденталь
жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер
бюджет:$50 000 000
сборы в США: $55 473 545
сборы в мире: + $104 300 000 = $159 773 545
Продолжительность: 114 мин.

После бегства с планеты «Чужих» космический корабль Рипли терпит катастрофу вблизи так называемой планеты — тюрьмы, места, где отсиживают свой срок убийцы, насильники и прочие отбросы общества. Вместе с Рипли на эту планету попадает зародыш чужого, который и был причиной гибели корабля. Довольно быстро он превращается в гигантскую, зубастую тварь и начинает свое темное дело.
Его жертвами становятся десятки безоружных заключенных. Кровь брызжет фонтаном, куски человеческого мяса разлетаются во все стороны. И кажется, что остановить эту машину смерти не сможет никто, никто кроме отважной, но увы не бессмертной девушки по имени Рипли.

1995 — Семь / Se7en
1997 — Игра / The Game
1999 — Бойцовский Клуб / Fight Club
2002 — Комната страха / Panic Room
2007 — Зодиак / Zodiac
2008 — Загадочная история Бенджамина Баттона / The Curious Case of Benjamin Button
2010 - Социальная сеть / Social Network
Статьи:

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Антон Долин

"Призрак призрака"
Эскизы к портрету Дэвида Финчера

Составлять биографию — или даже творческую биографию — режиссера, находящегося в постоянном поиске, притом пока еще вполне молодого, чья карьера на взлете, не только нелегко, но и практически бессмысленно. От первой известной точки — судьбоносного решения взяться за третью часть фантастической эпопеи о Чужих — и до последней — завоевания американского бокс-офиса триллером «Комната страха» — Финчер прошел не такой уж длинный путь. Впрочем, его этапы — картины «Семь», «Игра» и «Бойцовский клуб», — без преувеличения, изменили лицо американского кинематографа. Стиль Финчера вошел в моду, хотя никто так и не научился его имитировать. Остается по- нять — что же такого уникального в этом стиле.

Бороться и искать

Дэвид Финчер стал одним из тех, кого условно можно назвать новым поколением американских независимых. Нет, само собой, эти независимые никогда не переводились — иначе зачем существует фестиваль в Санденсе. Однако в определенный момент, в начале 90-х, оказалось, что былая концепция независимости, на которой строили свою работу признанные титаны — братья Коэн, Дэвид Линч, Джим Джармуш, — больше не актуальна, что грань между мейджорами и маленькими продюсерскими фирмами (если им хватает денег на постановку фильма) не более чем символична и что независимость должна выражаться, прежде всего, в творческой концепции режиссера. Кроме того, в очередной раз Америка получила доказательства того, что все покупается и продается. И свобода востребованная свободе невостребованной рознь.

Те, кто хотел стать независимым, оказались в трудной ситуации — спекуляция на творческой индивидуальности больше не работала, необходимо было убедить продюсеров и зрителей в том, что твой товар действительно свеж и действительно стоит вложенных денег. Тогда на авансцену вышла целая плеяда постановщиков, которые могли получать призы на европейских фестивалях, а после за те же фильмы удостаиваться «Оскаров», тому же Линчу в реальности никогда не светивших, несмотря на щедрые номинации. История с «Красотой по-американски» — первое тому подтверждение. Пол Томас Андерсон, Сэм Мендес, Стивен Содерберг, Спайк Джонс и некоторые другие стали флагманами этого направления. Дэвид Финчер — нет.

Недавнее решение Финчера войти в новый продюсерский холдинг вместе с теми же Содербергом и Джонсом, а также огромный зрительский успех отчасти компромиссной «Комнаты страха» — лишь доказательство капитуляции оригинального таланта перед требованиями ист[МАТ]ишмента. Было от чего отчаяться: никогда никаких номинаций на «Оскар» и «Золотой глобус» (кроме издевательски звучащих — например, за звуковой монтаж), никогда никакого фестивального успеха. Ниша маргинала для режиссера, работавшего с голливудскими звездами первой величины — Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу, Брэд Питт, Кевин Спейси, Эдвард Нортон, Майкл Дуглас, Шон Пенн, Джоди Фостер, Форест Уайтакер — и даже начинавшего с проекта как минимум амбициозного, оказалась унизительной, неподобающей. Промежуточное положение, неопределенный статус Финчера определили то перманентное состояние творческой войны, из которого и рождаются его фильмы.

Каждая картина Финчера с первого взгляда кажется жанровой, и каждая на поверку оказывается мучительным преодолением жанра. В «Чужом-3» жанр все же взял верх над режиссером: эстетские детали футуристических интерьеров и мизантропическая интонация особой погоды не сделали. Финчер изо всех сил боролся с созданиями безумного гения швейцарского затворника Гигера (авангардный художник на службе у голливудской фабрики спецэффектов — взрывная смесь) и вместо чудовищных маток-паучих Кэмерона запустил в коридоры планеты-тюрьмы сравнительно маленького, компактного, так сказать, комнатного Чужого. Он попытался сконцентрироваться на трагической судьбе лейтенанта Рипли — затворницы от природы, не способной найти ни мужчину, ни друга в окружающем мире, — и временами это удавалось, но в итоге «Чужой-3» получился не цельной картиной, а впечатляющей мутацией на полпути от социальной антиутопии к фильму ужасов. Сегодня, впрочем, смотреть фильм, с которого начинался Финчер, безумно интересно, поскольку каждая подробность дебюта предстает зародышем будущих открытий.

Зато позже борьба с жанровой системой Голливуда оказалась более удачной. В «Семи» Финчер сразился с детективом: дедукции двух следователей бесполезны до того момента, как сам маньяк приходит добровольно в полицейский участок. Но и на этом интрига не завершается — впоследствии убийце удается одержать моральную победу над противниками. Так мрачноватая притча превращается в барочную трагедию, в финале которой главный герой обычно узнает о смерти всех близких и своей ответственности за это, после чего неизменно погибает или сходит с ума. Склонность Финчера к барокко стала окончательно очевидной в «Игре», где хитросплетения сюжета, местами беззастенчиво позаимствованного из романа Фаулза «Волхв», заводили зрителя в логический тупик, чтобы по волшебству, в которое невозможно поверить, разрешиться в самом финале. На сей раз Финчер победил триллер, переосмыслив в завершающей сентенции кажущийся пафос злоключений главного героя, одинокого миллионера, втянутого против воли в смертельно опасные авантюры.

«Бойцовский клуб» стал самым сложным и рискованным рубежом для Финчера: достаточно констатировать, что если бы этой картине «посчастливилось» появиться на свет после 11 сентября 2001 года, ее просто не допустили бы до экранов. Подобие триллера, на сей раз социального, а не семейного, очередной намек на антиутопию, фильм превратился в трактовке режиссера в язвительный саркастический портрет общества. Книга Чака Паланика, по которой поставлен фильм, написана от первого лица и может быть признана идеальным монологом человека поколения 90-х. В картине дистанция между автором и героем куда заметнее, и в результате фильм перемещается из области шизоанализа куда-то на высоту птичьего (в крайнем случае, вертолетного) полета, откуда виднее все язвы Нью-Йорка — нового Вавилона, подлежащего очистительному уничтожению. Финчер, конечно, не моралист, но функции судьи берет на себя с удовольствием — тем более что законы, по которым он судит своих героев, формулирует самостоятельно.

Финчер находится в состоянии перманентной борьбы не только с жанром, но и со сценарием, и с продюсерским замыслом. Ни к одному из своих фильмов он не писал сценарий сам — ситуация, просто невозможная для независимого режиссера предыдущего поколения. Твердая рука Финчера, чья картина мира четка и неколебима, выстраивает его фильмы в один ряд (такой ряд никому из его сценаристов никогда не построить), но ущербность истории, пересказанной «новым автором», заметна в каждой из работ режиссера. В своем последнем на сегодня фильме «Комната страха» Финчер впервые нашел компромисс со сценарием, что немедленно было названо его критиками поражением. Первый раз в жизни Финчер снял чисто жанровое кино: настоящий хичкоковский триллер, построенный на естественном саспенсе, рожденном самой ситуацией. Правда, исходные данные этой ситуации не слишком натуральны — дом с комнатой-убежищем, спрятанные там миллионы, бандиты, врывающиеся в дом несколькими часами позже новых жильцов… Однако фильм оказался абсолютно нормативным — хотя его история рассказана на необычном языке Финчера, не доступном никому другому. Ум и сноровка побеждают здравый расчет, добро берет верх над злом, воры получают по заслугам: самые жестокие и порочные — пулю в лоб, самый гуманный — тюрьму. Подождите обвинять режиссера: может, он просто устал сражаться и заключил временное перемирие. От которого, между прочим, все только выиграли — Финчер получил больше денег, чем обычно, а массовый американский зритель узнал о той грани режиссера, о которой до тех пор, может, и не подозревал. И уж, конечно, выиграли актеры «Комнаты страха». Как минимум двое из них, Джоди Фостер и Форест Уайтакер, обрели второе рождение: если первая ассоциировалась у большинства исключительно с Клариссой Старлинг из «Молчания ягнят», а второй — с «Псом Призраком» Джармуша, то теперь у каждого из них появилось новое лицо. Фостер в роли затравленной матери, очкастой тихони в состоянии внезапно навязанного кризиса, впервые за долгое время «попала в масть», а грация и харизма Уайтакера получили внезапное развитие в шаблонной на первой взгляд роли «доброго взломщика». Короче говоря, решение Джоди Фостер отказаться от почетнейшего места президента жюри Каннского фестиваля ради съемок у Финчера теперь трудно осудить. Остается констатировать, что единственная борьба, из которой Финчер абсолютно всегда выходит победителем, — это борьба с артистами. Возможно, секрет в том, что они не сопротивляются? Доверившись режиссеру, каждый из них получает роль на всю жизнь — и Брэд Питт внезапно перестает казаться сладким мальчиком, героем-любовником, чью маску он был вынужден носить с самой «Тельмы и Луизы», Майкл Дуглас освобождается от пут «Основного инстинкта», а Морган Фримен навсегда получает право считаться лучшим пожилым сыщиком всего американского кино (последующие фильмы «Целуя девушек», «…И пришел паук» вряд ли были бы возможны без «Семи»). Кино Дэвида Финчера разрывается между шаблоном и прорывом, жанром и барочной путаницей, массовым кино и авторскими амбициями. В этой вечной борьбе — источник главного вдохновения режиссера.

«Я в домике»

Говоря о кинематографе Финчера, многие зрители не находят лучшего определения, чем «клаустрофобичный». Действительно, если искать общие мотивы во всех картинах этого режиссера, более очевидной связи между ними не найдешь: мотив навязчивой боязни замкнутого пространства и не менее навязчивого стремления к этому пространству переходит из фильма в фильм.

В «Чужом-3» после космического кораблекрушения, уносящего жизни оставшихся членов экипажа, лейтенант Рипли попадает на планету-тюрьму, откуда ей не удастся выбраться. Это не просто тюрьма, а тюрьма-колония, тюрьма во многом добровольная и тюрьма навсегда. Последнее важнее всего: героиня помимо своей воли, не будучи виноватой ни в каком грехе, оказывается рядом с бритыми наголо уголовниками и их немногочисленными пастырями, не слишком, впрочем, отличающимися от овец. Декорации соответствующие. Темные коридоры, закрытые комнаты, обломки космического корабля, в котором обнаруживают потерявшую сознание Рипли, и гигантская фабрика-котельная, в которой она погибает в финале, напоминающая об ужасах бойлерной из «Кошмара на улице Вязов», — как во сне, отсюда бежать некуда. Все это создает неповторимую картину человека, запертого в ограниченном пространстве. Кстати, вернемся к вине и грехам: Рипли поневоле рушит своеобразную идиллию мужской планеты, а кроме того, с разбившегося корабля в тюрьму попал организм-убийца — Чужой. Таким образом, ей предстоит отдать свою жизнь именно во искупление этого невольного преступления.

Закрытое пространство, и прежде всего тюрьма, в которую никто и никогда не попадает по ошибке, — такова изначальная посылка в картинах Финчера. Его философия близка кафкианской — героям вменяется в вину несовершенное злодеяние и, начав подозревать самих себя во всех грехах, они во всем сознаются. Квартира неподалеку от железнодорожной линии, где невозможно заснуть от бесконечного грохота проходящих поездов, досталась молодому детективу и его беременной жене не случайно — это своего рода камера предварительного заключения. Герою Брэда Питта в «Семи», одному из грешников, еще предстоит впасть в грех гордыни, за что он будет наказан. И не случайно наказание, которому подвергает яростного следователя задумчивый маньяк, происходит на открытом пространстве, в пустыне; так приговоренного к смертной казни выводят в последний раз вдохнуть свежего воздуха, перед тем как отвести к эшафоту, где его ждет приветливая виселица или гильотина. Герой же «Бойцовского клуба» стремится в стертые, не маркированные ни социально, ни семейно пространства «встреч для неизлечимо больных» или салоны самолетов, поскольку сходит с ума в собственной чистенькой квартирке. Спасение приходит в лице идейного террориста Тайлера Дарденна, уничтожающего уютное гнездышко, чтобы поселить героя в чудовищный заброшенный дом, своего рода антидом, антижилище. Начинается борьба с домами-камерами, и не случайно в последних кадрах фильма Дарденн взрывает два небоскреба, в которых нет ни одного человека: эти террористы ведут войну не с заключенными, а с тюрьмами. Финал «Бойцовского клуба» — редкий случай, когда Финчер изменяет сюжету книги. Если роман заканчивается окончательным сумасшествием героя-рассказчика, то Финчер оправдывает его, оставляет ему жизнь и возлюбленную на единственном условии — сражение с замкнутыми пространствами должно быть продолжено.

Более традиционная идея «мой дом — моя крепость» нашла отражение в «Комнате страха», однако этот фильм стал апофеозом клаустрофобических упражнений Финчера. У героини самая настоящая боязнь замкнутого пространства, а ее дочь не может долго находиться в закрытой комнате, поскольку ее болезнь требует особой пищи и лекарств, которых в комнате-убежище, где им предстоит провести одну, но страшную ночь, нет и в помине. Структура «Комнаты страха» — шкатулка в шкатулке. Воры чувствуют себя запертыми в доме (в том числе буквально, поскольку они сами перекрыли все выходы), а Мэг и ее дочь — в комнате-убежище, внутри которой в сейфе спрятаны (выходит, тоже заперты) деньги умершего богача, бывшего владельца дома. И вновь выход за границы камеры связан с необходимостью узнать свой приговор и получить по заслугам: умереть, быть тяжело раненным, угодить за решетку или окончательно расстаться с мужем — кому что.

И только в «Игре» герою Майкла Дугласа удается найти выход из тюрьмы самостоятельно. Но для этого ему приходится навсегда покинуть одиночную камеру собственного роскошного особняка, а также преодолеть несколько самых страшных кошмаров любого больного клаустрофобией: выбраться из застрявшего лифта, вырваться из тонущей машины и даже вылезти из гроба, в котором он похоронен заживо. Да и освобождением оказывается прыжок с верхнего этажа высотки, приземление после которого оборачивается чудесным возрождением к новой жизни.

Но это утопия, как и террористическая деятельность бойцовского клуба. У каждого есть своя комната страха, в которой ему предстоит жить не год и не два, и это ощущение пронизывает каждую картину Финчера. Может быть, поэтому даже самый ярый поклонник этого режиссера вздыхает посвободней, после того как фильм заканчивается и можно наконец-то выйти из зала на улицу. Или открыть окно.

Умереть — уснуть

Дэвид Финчер — верный последователь принца Гамлета (хотя в той же «Игре» слышатся отзвуки «Зимней сказки» и «Бури»). Слова принца датского о прервавшейся связи времен могли бы стать эпиграфом к любому фильму Финчера. Вопрос лишь в том, готов ли и хочет ли он восстановить нарушенное равновесие. И это вопрос открытый. Чаще всего Финчер предстает эдаким продавцом с рынка, у которого весы барахлят всегда в нужную сторону; он с самого начала обвешивает зрителя, поскольку никаким равновесием (которое якобы было нарушено и его якобы надлежит восстановить) в финчеровском мире и не пахнет. Да и хорошо ли это — восстанавливать равновесие? В «Семи» речи а-ля Гамлет произносит старший детектив, персонаж Моргана Фримена (его беседа с беременной супругой напарника вся выдержана в духе «зачем плодить» и «иди в монастырь»), но в результате он оказывается не более чем сетующим Горацио или бесстрастным Фортинбрасом. А Гамлетом, мстящим миру за его прегрешения, — больной на всю голову убийца-садист, с полной уверенностью в собственной правоте уничтожающий одного человека за другим. В отличие от Гамлета, который лишь прикрывал личные побуждения, месть и обиду философствованием, этот маньяк абсолютно бескорыстен — ни с одним из убитых он даже не был знаком.

Идеи и слова Гамлета наследует Финчер, ну а самые сомнительные деяния принца достаются, так сказать, «отрицательным» героям режиссера. Впрочем, если в «Семи» еще более или менее ясно, что детективы правы, а маньяк — нет, то в следующих фильмах граница между правым и неправым, преступником и судьей, исчезает окончательно. В «Игре», к примеру, доктором «больного одиночеством» магната себя самовольно назначает его младший брат, которого в финале близкий к безумию магнат убивает. И как же сходна эта случайность с хитросплетением отмщений и смертей в том же «Гамлете»! Кто наказан — миллионер или его брат, пациент или врач? В «Бойцовском клубе» Финчер оспаривает саму возможность подобных бинарных оппозиций, поскольку сражается его герой сам с собой и доходит в итоге до необходимости засунуть дуло в собственный рот.

Безвыходность и безысходность борьбы со злом в мире, сотканном из зла, который на нем одном и зиждется, очевидны в любой картине Финчера. И задумавшись над этим, находишь новый смысл в стандартном хэппи энде «Комнаты страха»: слишком уж неправдоподобно возвращение бежавшего с деньгами бандита, чтобы помочь своей бывшей жертве справиться с жестоким напарником, и сказочен финал, где гибнет злодей, из ниоткуда появляются спасатели-полицейские. Перед самым концом психика претерпевшего подобные мучения человека ныряет на спасительную глубину, где на помощь приходит шаблон из голливудского кино: любой ценой зло должно быть повержено добром. Именно так выглядит и куда более эффектный финал «Игры»: герой падает, герой умирает, это очевидно… но внезапно его подхватывает спасительное покрывало, и вокруг — друзья и близкие, и все поздравляют с днем рождения, и только что застреленный им самим брат — тут как тут. У зрителя в голове свербит: он же падал, как брат успел спуститься вниз, чтобы встретить упавшего с бокалом шампанского? Герой обнимается с братом, которого застрелил понарошку, хлопает того по спине… и вдруг мы видим на спине кровавый след от выстрела. Если убийство было бутафорией, то для чего этот след на спине? И сомнение крепнет — а в каком мире происходит все это, и действительно ли все так уж хорошо? Ведь, как показал фильм «Другие», мертвые любят обманываться на свой счет… Тогда и счастливая утопия «Бойцовского клуба» может показаться бредом безумца, и только скепсис пожилого чернокожего сыщика останется неизменным. Как и горькие рассуждения Гамлета.

Суждено ли Финчеру найти согласие с самим собой и зрителем, пока неясно. Зато очевидно, что интересным режиссером он останется только до тех пор, пока это согласие не будет найдено. И чем дольше будет скитаться по экранам этот призрак Гамлета, тем в большем выигрыше все мы.
______________________________________
- Дэвид, вам не кажутся эти преступления ужасными?
- Девочка, у меня в голове есть такие демоны, которых ты себе и представить не можешь.
Из разговора Дэвида Финчера с актрисой во время съемок фильма "Семь"

"Я смотрел "Семь" в первую ночь проката, в кинотеатре. Приятный шок - мурашки по спине, холодок в груди, и все такое. Моя подружка скучала и капризничала, тянула меня домой, но я отказался. Люди в зале смотрели на меня как на сумасшедшего: они корчились при виде сцен с трупами, я же сидел и улыбался. Все, что я мог сообразить в тот момент: "Этот парень знает толк в том, как делается настоящее кино".

Ох, как знакомы чувства этого юноши-американца! Помню другое: уставший, поздно вечером возвращаешься домой, одно желание - доползти до кровати, до мягкой подушки, по пути проклиная дурацкий день. Но зачем-то включаешь телевизор. Голос переводчика: "Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу... в фильме "Семь"... режиссер Дэвид Финчер". И два часа гипноза, кричащего ужаса, спина впечаталась в то, к чему успел ее прислонить, и какая-то странная темнота - без призраков, но невероятно чужая. Кровь. Это мир Дэвида Финчера.
УЧИТЕЛЬ ДЖОРДЖ ЛУКАС

Финчер жил на расстоянии трех домов от апартаментов Джорджа Лукаса. Это была не просто пространственная связь. Случайность стала проявлением закономерности. В 1977 году 14-летний юноша Дэвид был безнадежным поклонником знаменитого режиссера и остается им по сей день - "Звездные войны" его любимый фильм. Окончив школу, он мечтал об одном - работать с Лукасом. Мечты не долго оставались таковыми. Восемнадцатилетнего Финчера взяли на работу в компанию "Industrial Light and Magic", которой владел Лукас. Не режиссером, конечно, но ассистентом оператора по спецэффектам. Стоит ли говорить, что это абсолютно устраивало Финчера - он рядом со своим кумиром! На своем месте он так быстро пошел вверх и заслужил такой бешеный авторитет, что поползли слухи: Дэвид Финчер (в 19 лет!) будет режиссером продолжения "Звездных войн". Слухами все и закончилось, потому что Лукас публично заявил, что приквелами займется сам.

О Дэвиде, впрочем, не забыли. Он, как прилежный школьник, занимался своей маленькой, но очень большой и важной работой. Феерия спецэффектов в "Возвращении Джедая" и "Индиане Джонс и Храме Судьбы" - и его рук дело. Никто тогда и не подозревал, что этот паренек вырастет в режиссера суперкласса, которого в Америке окрестят духовным наследником Альфреда Хичкока.
УЖАС, КОТОРОГО НИКТО НЕ ВИДЕЛ

"Thrill" с английского - "сильное волнение (обыкновенно приятное)". Нет, не то. Ага, вот еще - "трепет". В точку. Финчер делает триллеры в чистом виде, без всякого там "хоррора". А к чему он, этот хоррор, если вам не по себе уже оттого, что перед камерой проплывает дым или черт знает где скулит пес? Лишний фонтан крови и парочка оторванных рук дела не изменят. Зачем нам показывать в отрезанном виде очаровательную головку Гвинет Пэлтроу, если мы и так знаем, что она лежит в посылке? Навороченные киноспецы в Америке уже исследовали и пришли к выводу, что у Финчера, как ни у кого, присутствует в кадре настоящий ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ. Не концентрация темноты, а чернота, каковой добиться в кинематографе почти нереально.

Когда снимали "Семь", продюсеры картины (кто платит, тот заказывает музыку) требовали, для правильности и для приманки зрителя, чтобы имя Кевина Спейси в титрах шло в начале, вместе со всеми. И Финчер, и сам Спейси ни в какую на это не соглашались. Актер настолько въехал в замысел режиссера, что ему было не до подачек собственному тщеславию. Зритель не должен ждать появления маньяка ("А, так это, наверно, Кевин Спейси всех кромсает, подождем..."), пусть он трепещет от тайны и вообще сомневается, покажет ли ему режиссер злодея. Продюсеры сдались. Кевин Спейси за роль Джона До нахватал целый букет наград. Дэвид Финчер: "Если у вас есть цель, fucking ключ к ее осуществлению и страсть, люди пойдут за вами, потому что они всегда хотят за кем-то идти". И за ним шли, и идут. Ему говорят, что героя, привязанного к кровати и замученного Джоном До, можно изобразить при помощи компьютера, и это будет эффектно. Он настаивает, чтобы играл загримированный актер - только это будет правда. Муки реального человека, пусть это и игра, не сравнить с корчащимися виртуальными телесами. Зачем это? Да все для того же трепета. "Я не знаю, как кино должно развлекать. Меня всегда интересовало только кино, пробуждающее ужас. Больше всего я люблю в "Челюстях" то, что никогда, увидев их, больше не плавал в океанской воде". Вы хороший ученик, мистер Финчер, - после "Чужого-3" невозможно спокойно смотреть на собачью морду, истекающую слюной. Неуютно как-то.
ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ

Таких, как он, мало. В тридцать лет снимает, как зрелый мастер. И как снимает, точнее, сколько - за восемнадцать лет в кино 36-летний Дэвид Финчер снял всего-то четыре(!) полнометражных картины. Последней стал недавно запущенный в прокат "Бойцовский клуб".

К его мнению прилушиваются многие интеллектуалы от кино, на первый взгляд, достигшие в нем больше, чем Финчер. Майкл Дуглас во время работы над "Игрой" был потрясен тем, насколько режиссер погружается в свой фильм: "Финчер живет и дышит кино. У него нет хобби. Он полностью поглощен кинематографом". Его выходки очень напоминают Тарковского, который, снимая, к примеру, "Андрея Рублева", говорил: "Здесь в кадре должна быть собака". "Почему?" - спрашивали у него. "Не знаю, - кричал Тарковский. - Но она должна быть здесь!" Перед съемками "Чужого-3" Финчеру дали только 42 страницы сценария, остальное "Fox", студия-заказчик, пообещал после, когда посмотрят отснятый материал. Финчер снял по тому, что ему дали, и сделал законченный сюжет. Его утомила борьба с отвратительным материалом, и, дабы не снять откровенную лажу, он решил подвязать это дело. Меняя по ходу все, что ему не нравилось. Первоначально, кстати, чужой вселялся в корову. Не находя места рогатому скоту в своей концепции, Финчер сменил его на собаку. Причем именно на собаку - четвероногая бедняга должна была облачиться в костюм пришельца и вышивать перед камерой. Ему нужна была собака. И лишь когда понял, что размеры друга человека не соответствуют необходимым для монстра параметрам (ну, хотя бы метров пять), он отказался от замысла. Дэвид Финчер: "Съемки - это только один процент работы. Остальные девяносто девять - это собирание тотального хаоса, который тебя переполняет, в единую картину, которую ты должен снять. Эта работа распространяется даже на те моменты, когда ты идешь в туалет, чтобы опорожниться".

И этот же режиссер по сей день не отмечен ни одной наградой ни одной киноакадемии, гильдии и всего, что там у них еще есть. О нем даже не вспоминают, когда выбирают номинантов. Да, актеры на его картинах зарабатывают имидж, баллы, опыт, те же награды. А он ничего. И не особенно от этого горюет. Поскольку по характеру человек не "тусовочный". Вне потока, вне обычных понятий, вне заигрывания с теми, кто раздает награды. Практически - вне Голливуда. Просто - вне.
КЛИПМЕЙКЕР

А тем временем... А тем временем к Финчеру просто выстроилась очередь из музыкантов, которые не прочь, чтобы над их клипом поработал САМ Финчер. Как мастер клипа он проявил себя задолго до кинорежиссуры. Среди его клиентов - Майкл Джексон, Мадонна, Джордж Майкл, Пола Абдул, "Аэросмит", "Роллинг Стоунз"... "Клипография" Финчера раз в десять больше его фильмографии. С видео на римейк Билли Айдола темы "Doors" "L. A. Woman" вообще приключилась история. Это была обычная единичная работа Финчера, самоценная и законченная. Когда клип посмотрел Оливер Стоун, он не задумываясь вынес вердикт: "Это видео должно присутствовать в моем фильме о "Doors". На том и порешили. Самый же длинный "хвост" у клипа "End Of Innocence" на песню Дона Хенли. Хенли остался доволен, продюсеры в восторге. Да только Финчеру после этого несладко пришлось. В "творческом запале" он забыл об американском законодательстве, которое тем временем не дремало. Вернее, не дремали те люди, у которых находятся все права на издание книги Роберта Франка "Американцы", фотографии из которой Финчер надумал использовать в видеоряде. Иск, суды, бумажная возня, и Финчер предпочитает об этом факте из своей биографии не вспоминать.

За тем, как он работает с музыкантами, внимательно следят всевозможные компании, нуждающиеся в рекламной продукции. Например, "Nike", "Coca-Cola". И вылавливают его, чтобы он поработал над роликами, поскольку чувствуют настоящего художника. Медицинское общество по борьбе с раковыми заболеваниями долго не могло найти толкового режиссера, который бы снял ролик о том, что беременным женщинам не желательно, в общем-то, курить, а лучше так и совсем этого не делать. В конце концов, они обратились за помощью к Финчеру. Тот показал класс.
ЕГО ЛЮБИМЧИКИ

И все же вспомним слова Дугласа. Финчер живет кино, здесь его естественная среда. Здесь актеры, которые его понимают и могут воплотить его демонов. Возможно, дуэт Бреда Питта и Моргана Фримена в "Семь" - это идеальное сочетание в стиле Дэвида Финчера. Первого он открыл для себя в "Интервью с вампиром", вышедшем в 1994 году. Нужен был актер, который подсознательно носит в себе агрессию, а сознательно испытывает полный ужас перед ней - им стал Питт. Фримен же гениально сыграл мудрого старшего друга и учителя, который досконально понимает эту стихию и, сопротивляясь ей как полицейский, понимает, как человек, всю безысходность этой борьбы. Спустя четыре года Финчер возвращается к работе с обоими. Питт уже "сработал" в "Бойцовском клубе" (теперь в связке с Эдвардом Нортоном; кто знает, может это еще одна удача режиссера), Фримен снимается в главной роли в "Рандеву с Рамой". Тот же Дуглас и Чарльз Дэнс (доктор Клеменс в "Чужом-3") также остались его большими друзьями, и Финчер не прочь при случае с ними поработать.

У него есть своя команда. У него есть своя эстетика. У него есть свой мир, где невозможно продраться сквозь депрессию, меланхолию и пессимизм к хэппи-энду. Хэппи-энд - это где-то там, за гранью. А здесь спокойный, каменный ужас. Здесь, в мире Дэвида Финчера.

P. S. На черном, абсолютно черном фоне с какими-то царапинами, будто его кто-то исполосовал ножом, движутся буквы. Они движутся в обратном направлении - сверху вниз, как будто проваливаясь в какую-то пустоту. Вместе с ними проваливается вся вселенная, прошлое и будущее, все остатки надежды. Зависть - седьмой грех - наказана; приговоренный и является собственным палачом. Все верно, "мир - это прекрасное место, и за него стоит бороться. Со второй половиной этого утверждения я согласен" (Эрнест Хемингуэй).

Игорь Панасов, сентябрь 1999 г.
_________________________________
Фрагменты интервью с Дэвидом Финчером

Источник:сайт DVD.com

В: Расскажите о процессе превращения романа ("Бойцовский клуб" - А.Ф.) в фильм. С какими препятствиями Вам довелось столкнуться?

О: На самом деле не было никаких препятствий. В моей режиссерской практике, возможно, это лучший случай. С момента подписания контракта на съемку фильма мои руки были свободны, что удивительно, рассматривая исходный материал. Главнейшей проблемой было превращение книги в сценарий, который мог быть экранизирован. (Сценаристы) Джим Улс и Эндрю Кевин Уолкер (он принял участие в доводке) пытались перенести как можно больше из книги в фильм. Мы пытались перенести наиболее яркие моменты. Было довольно трудно определить, что же останется в сценарии. Буквально говоря, мы сражались почти год за включение в финальный вариант сцены борьбы главного героя и Марлы за жир ее матери. ...Я рассматриваю свою работу как работу переводчика, интерпретатора, в большей своей части, так что я работаю в тесном контакте с авторами литературной основы и испытываю чувство невероятной признательности к ним. Джим и я испытывали чувство благоговейного трепета перед литературной основой (романиста) Чака Паланьюка. Мы пытались гарантировать, что если какие-нибудь люди будут счастливы от нашего фильма, так в их число будет входить Чак. С этой мыслью, мы внимательно изучали книгу с целью согласования деталей (сценария) с первоисточником. Оглядываясь назад, я вижу, что в некоторых областях мы сознательно приглушили силу своего воображения. Но в конце концов, я счастлив.

В: Вы материализовали разрушительную силу литературного материала. Мнения о фильме были чрезвычайно полярны, после начала его демонстрации в кинотеатрах; думаю, в этом есть положительный момент для режиссера. Люди или любят, или ненавидят фильм, но по крайней мере у них есть своя точка зрения. Как вы реагируете на подобные отклики со стороны публики?

О: Вы знаете, моя реакция была разной, особенно на высказывания критиков. Александр Уолкер предсказывал падение человеческой цивилизации как результат влияния фильма. Это мне показалось забавным. ...Но, знаете, если вы можете научиться чему-нибудь из процесса создания трех или четырех фильмов, на такие вещи уже не стоит обращать внимание. Если 300 человек говорят: "Это отстой", объясняют вам, почему, и вы уже знаете причину, какая разница, кто это говорит?

Если вы режиссер и собственноручно набили шишки, вам остается сидеть в монтажной и думать, "Я облажался". И 300 человек в итоге соглашаются с вами. Это подтверждение того, что вы и так знаете. Но вот если все будут недовольны? Говоря честно, хоть это и может показаться немного наивным, я никогда не надеялся на дифирамбы в мою честь.

В: Мне уже за двадцать пять, и мне хотелось бы отметить следующее: мои друзья выходили из кинотеатра после сеанса со словами "Аминь". Фильм обращается напрямую к моему поколению и непонятен старшему. Думаю, это признак хорошего фильма.

О: Спасибо. Возможно, Эдвард (Нортон, исполнитель главной роли - А.Ф.) и я, в добавление к Брэду (Питту, исполнителю роли Тэйлора Дардена, alter ego главного героя - А.Ф.), уже пришли к пониманию этого факта. Может показаться странным, но Питт пришел к пониманию раньше нас. Я дал ему книгу ("Бойцовский клуб" - А.Ф.), когда мысли его были целиком вовлечены в борьбу с духом потребительства. Эдвард и я позднее говорили: "Это руководство к действию! Это будет нашей платформой!" Но уже к тому моменту Брэд полностью проникся идеей (смеется). Я не знаю, для людей какого возраста это верно, для двадцати- или тридцати- летних. Идею выразил Чак в своей книге: "У нас нет Великой Войны или Великой Депрессии. У нас нет причин бунтовать. Но мы все равно бунтуем. Мы до крайности злы и не собираемся терпеть все, что происходит, дальше!"

В: Компьютерная графика, использованная в фильме, произвела глубокое впечатление на меня, поскольку она являлась инструментом развития сюжета, который имеет прямое влияние на ощущения зрителя, не являясь большим бессмыссленным эффектом. Каков был ваш подход?

О:Первоначально все эффекты планировалось делать в движении. Я знаю, что фильм стоит огромных денег, но это было много меньше того, что мы хотели потратить. Мне просто пришлась по душе идея визуализации безумного мышления. Мне понравилось, как Чак отобразил парня, который может начать рассказывать вам предысторию(чего-либо), остановиться на середине для того, чтобы вернуться назад и погрузиться еще дальше. Мне хотелось придти в итоге к какому-то механизму визуального представления, как быстро работает разум главного персонажа, скачет с детали на деталь ...Для примера, мы хотели его разместить на вершине тридцатиэтажного здания и отобразить движение камеры сверху вниз до земли и так далее. В книге есть великолепные моменты, где автор буквально дает вам руководство к действию. Мы пытались найти пути отображения этого ...Есть фильмы, на которые люди ходят, чтобы посмотреть на толпы монстров или как сталкиваются планеты. Это не тот тип фильмов, к которым относится наш. Как вы покажете на экране... (смеется) безумие?

Автор: Eric Olson

Сообщение отредактировал Brad Norton - 20.11.2010, 15:43

[PhilipKM]

Спасибо залившему за Игру, последнее время не очень много фильмов, которые смотришь с таким удовольствием...

[Ascanio]

Режиссер естественно нравится, про БК молчу, мне даже больше чем книга понравился, Семь тоже один из любимых, вот Зодиак не сильно зацепил, вроде стиль его но както неочень)) Игру посмотрю на днях

Сообщение отредактировал Ascanio - 29.12.2008, 20:17

[Nichonzachi]

Хороший режиссер! Мне нравятся его фильмы! Не все конечно, но подавляющее большинство!

[Omvoland]

Хороший режиссёр и фильмы у него хорошие, а вот клипы не очень.

[Sosisa]

Вообщем, посмотрел я его новый фильм. Сразу видно, что он получит оскара за "лучший фильм года", ибо именно фильмы такого формата любят киноакадемики.

Я разочарован. Прекрасно зная тот факт, что Финчер- супер разноплановый режиссер, я предпологал, что фильм не будет похож ни на один его другой. Но я никак не предпологал, что он не будет похож на его традиционную режиссуру.

Да, очень драматично, да, визуально красиво. Но скучно! Такого с Финчером никогда не случалось. Никакой атмосферы красивой сказки нет, которая наблюдалась в трейлерах. Гениальная идея и подтекст фильма прячутся за неимоверно унылым действием.

[cahey]

Вообщем, посмотрел я его новый фильм. Сразу видно, что он получит оскара за "лучший фильм года", ибо именно фильмы такого формата любят киноакадемики.

Я разочарован. Прекрасно зная тот факт, что Финчер- супер разноплановый режиссер, я предпологал, что фильм не будет похож ни на один его другой. Но я никак не предпологал, что он не будет похож на его традиционную режиссуру.

Да, очень драматично, да, визуально красиво. Но скучно! Такого с Финчером никогда не случалось. Никакой атмосферы красивой сказки нет, которая наблюдалась в трейлерах. Гениальная идея и подтекст фильма прячутся за неимоверно унылым действием.

Это какой новый фильм ? "Загадочное дело Бенджамина Баттона " ?

[Sosisa]

Это какой новый фильм ? "Загадочное дело Бенджамина Баттона " ?

Он самый.

[Brad Norton]

На трекере уже появился "Баттон", качество видео DVDScr, но перевод атасный-одноголосый-того-самого-придурка-который-все-новые-фильмы-переводит. Блин, ждем что будет раньше - нормальный релиз с более-менее адекватным переводом или выход в наших кинотеатрах.

[Brad Norton]

... И еще возник вопрос: не мог ли отец гл. героя учавствовать в этой же игре?..

Мало вероятно.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Он же умер лет 40 назад, разве что Игра вечная была К тому же, отец Николаса был в том же состоянии опустошенности и безысходности, как и Николас в канун своего дня рождения, оттого и покончил с собой. Причем тут игра .

Лично у меня такого вопроса даже не возникало, да он совершенно и не нужен.

[Cerber66608]

Дэвида Финчера затягивают социальные сети (24.06.2009)

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Режиссёр «Бойцовского клуба» не пишет в Twitter и не общается с фанатами в LiveJournal. Дэвид Финчер ведёт переговоры с Columbia Pictures о съёмках фильма «Социальная сеть» The Social Network – о создании сайта Facebook.

Ещё в августе прошлого года сценарист Аарон Соркин заявил, что будет работать над картиной про Facebook. После того, как Соркин завёл себе аккаунт, то понял, что хочет подробнее исследовать этот феномен. «При подготовке мне понадобится хорошенько понять, что из себя представляет Facebook, так что я начал вести эту страницу. Но если честно, её для меня завёл мой помощник, потому что даже моя бабушка лучше разбиралась в Интернете, чем я, а она умерла 33 года назад», - сказал тогда сценарист «Войны Чарли Уилсона».

Фильм расскажет о том, как в 2004 году студент Гарварда Марк Цукерберг вместе с друзьями основал Facebook. Сначала это было сообщество только для выпускников и студентов Гарварда, но со временем охватило все университеты и школы США и Канады и сейчас на сайте зарегистрировано более 100 миллионов пользователей.

Подготовка к съёмкам «Социальной сети» начнётся уже в этом году.

Дэвид Финчер долгое время не может точно определить свой следующий проект. После «Загадочной истории Бенджамина Баттона» он собирался снимать триллер Torso о серийном убийце, но Paramount притормозила разработку проекта. Также у Финчера в планах значится экранизация графического романа «Чёрная дыра».

Источник: kinopoisk.ru

Дэвид Финчер снимет Джастина Тимберлэйка (24.09.2009)

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Режиссёр «Бойцовского клуба» продолжает набирать актёров в свой проект о Facebook. Картина по сценарию Аарона Соркина пока что имеет название «Социальная сеть», а трио организаторов проекта сыграют Джесси Айзенберг, Джастин Тимберлэйк и Эндрю Гарфилд.

Аарон Соркин сначала сам собирался снимать фильм, но в результате ограничился написанием сценария. Для того, чтобы лучше исследовать тему, Соркин завёл аккаунт в Facebook и общался с юзерами. В результате у него получился сценарий о том, как в 2004 году на кампусе Гарварда появилась первая социальная сеть. И о том, как успех изменил жизни создавших её студентов.

В основе сценария Соркина - книга Бена Мезрика «Случайные миллиардеры: Основание Facebook». Финчеру предстоит экранизировать 162 страницы, которые по свидетельствам очевидцев, получились «непредсказуемыми, забавными, трогательными и печальными».

Роль главы Facebook, Марка Цукенберга, у героя «Оборотней» и «Добро пожаловать в Зомбилэнд» Джесси Айзенберга. Эдуардо Саверина, напарника Цукенберга по основанию Facebook, сыграет Эндрю Гарфилд. К сожалению, деньги стали причиной ссоры друзей. И, наконец, Джастин Тимберлэйк получил роль основателя файлообменной системы Napster Шона Паркера.

Съёмки начинаются в октябре, пройдут в Бостоне, а затем Финчер с группой переместится в Лос-Анджелес. Бюджет картины составит порядка 47 миллионов долларов.

Источник: kinopoisk.ru

[Cerber66608]

Недавно смотрел фильм "Альфа Дог" с участием Джастина... Так вот, мне он не показался абсолютным бездарем, ну уж точно потенциал в нем есть Так что думаю Дэвид Финчер выжмет из него все что будет нужно для его роли... тем более что...

у Финчера и тумбочка играет на пять с плюсом

[Survivor]

что не бывает абсолютно бездарных актеров

Первый раз слышу, чтобы Тимберлейка бездырем назвали. Он довольно-таки неплохой актёр.

[Survivor]

Я с ним ни одного фильма не видела и, согласись, что от этого "неплохого актера" (которых пруд пруди), у которого за плечами 2 или 3 роли (за одну он получил или номинировался на "Золотую малину") сложно ожидать впечатляющей игры. Но, Финчер, конечно "выдавит" из него все, что можно и нельзя.

1.А что за роль?
2."Великие" актёры(тот же Б.Питт или Аль Пачино)) тоже не в каждом фильме "впечатляюще" играют. Чаще просто крепко и на отлично. К игре Тимберлейка тоже притензий немного будет.

Я с большим недоверием отношусь к музыкантам, которые подались в актеры и наоборот. Удачных примеров крайне мало.

Зато удачные примеры многого стоят

[Oleggik]

Проголосовал Положительно. Финчер - очень талантливый режиссер.
Больше всего понравилась "Игра".Люблю фильмы в таком жанре

[Survivor]

За роль в фильме "Love Guru".

Ясно, я уж подумал что-то серьёзное В таких-то фильмах понятное дело никто не играет вообще никак...

[Brad Norton]

Шахматный Финчер

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Директорат Columbia Pictures, впечатленный работой Дэвида Финчера над «Социальной сетью», решил не упускать столь ценный кадр. Следующим совместным проектом режиссера и студии, который уйдет в производство сразу же после окончания пост-продакшна «Сети», станет шахматная драма Pawn Sacrifice о великом Бобби Фишере.

Жизнеописание легенды — от детских лет, когда талантливый паренек впервые начал проявлять задатки чемпиона, до кульминационного матча с Борисом Спасским — подготовил сценарист «Порока на экспорт» и «Удивительной легкости» Стивен Найт. Продюсер Гейл Катц, долгое время толкавшая проект по медленным рельсам, продолжит вести его на пару с Тоби Магуайром. Экс-Спайди также не прочь исполнить главную роль и уже грезит об оскаровском золоте.

Впрочем, не байопиком единым. В конце прошлого года Sony приобрела права на бестселлер Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» и теперь активно убалтывает Финчера возглавить экранизацию. История похождений журналиста Микаэля и хакерши-неформалки Лисбет, распутывающих загадочное преступление сорокалетней давности, стала литературной сенсацией, была переведена на десятки языков и разошлась многомиллионным тиражом.

Роман уже пережил одну кино-инсталляцию у себя на родине, в Швеции, которая вполне предсказуемо покорила скандинавские кассовые чарты. Англоязычную версию спродюсирует Скотт Рудин, доверив сочинение драфта оскароносцу Стивену Зеллиану, автору «Списка Шиндлера» и «Банд Нью-Йорка». В роли Лисбет, компьютерного гения, обладающей недюжинным интеллектом и фотографической памятью, продюсеру видится молодая звездочка Кэри Маллиган.

«Девушка с татуировкой дракона» — лишь первая часть книжной трилогии Millenium, и если сделка с Финчером таки будет закрыта, у режиссера есть все шансы наконец-то обзавестись личной франшизой.
Источник: "Настоящее кино"

[Brad Norton]

Он же вроде как до большого кино был режиссером клипов.. Может кто знает, какие именно или хотя бы для кого он их снял?.. Интересно было бы посмотреть.

Ну, если в Интернете порыться, можно без особого труда отыскать весь список его клипов. Я где-то находил, но уже большинство забыл. Из самых известных клипов Финчера - для Мадонны ("Express Yourself", "Oh Father", "Vogue", "Bad Girl"), Майкла Джексона ("Who Is It"), Rolling Stones ("Love Is Strong")...
PS: А вот, нашел на IMDb полный список работ Финчера (видеоклипы и рекламные ролики)

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Directed Paula Abdul video "The Way That You Love Me" (1988 and 1989 versions)

Directed Paula Abdul video "Straight Up" (1989)

Directed Paula Abdul video "Forever Your Girl" (1989)

Directed Paula Abdul video "Cold Hearted" (1989)

Directed Aerosmith video "Janie's Got a Gun" (1989)

Directed Madonna video "Express Yourself" (1989)

Directed Madonna video "Oh Father" (1990)

Directed Madonna video "Bad Girl" (1993)

Directed Michael Jackson video "Who Is It" (1993)

Directed Rolling Stones video "Love Is Strong" (1994)

Directed Madonna video "Vogue"

Directed Wallflowers video, "6th Avenue Heartbreak"

Sting: Englishman in New York

Directed George Michael video "Freedom"

Directed Billy Idol's "Rock the Cradle of Love"

Directed "Judith" video for "A Perfect Circle" (2000)

Directed Steve Winwood video "Roll With It" (1988)

Directed (and won a Grammy for) Rolling Stones "Love Is Strong" video (1994).

Directed YM Magazine commercial "Young Miss" starring Angelina Jolie.

Directed Don Henley music video "The End of Innocence"

Directed Johnny Hates Jazz music video "Shattered Dreams"

Directed Johnny Hates Jazz music video "Heart of Gold"

Directed Billy Idol music video "L.A. Woman"

Directed Honda Del Sol commercial in 1995, later pulled from the air because it was too similar to James Bond films.

Directed Nike commercials; "Instant Karma", "Magazine Wars", "Children", "Barkley on Broadway" (1992), "Temple of Flight" (1993), "Speed Chain", and "Game Breakers"

Directed Pepsi commercial "Bullet the Blue Sky"

Directed Budweiser commercial "Ginger or Marianne?" (1993)

Directed Levi jeans commercials entitled "Reason#259", and "Restaurant" (1994)

Directed commercial for the American Cancer Society "Smoking Fetus"

Directed AT&T's "You Will" series of commercials.

Directed Coca-Cola's "Blade Runner" commercial.

Directed Nike's "The Ref" commercial series.

Directed Nike's "Agassi Live" commercial series.

(2004): Directed Hewlett-Packard commercial, "Constant Change".

(2005): Directed music video for Nine Inch Nails, "Only".

Directed a Heineken commercial "Beer Run" which starred Brad Pitt on a trip to a local mart while dozens of Paparazzi photographers chase him with cameras through the streets.

Directed Adidas commercial "Legs"

Directed Budweiser commercial "Pool Hall"

Directed Coca-Cola commercial "The Arquettes" (2003)

Directed Motorola commercial "Pebl" (2006)

Directed Xelibri commercial "Beauty For Sale"

(2007) Directed controversial Orville Redenbacher commercial with the company's "reanimated" namesake, created from a clay sculpture of Redenbacher's head scanned into a computer to make a 3-D model and placed onto an actor wearing a blue ski mask.

Directed music video "She's a mystery to me" to Roy Orbison.

Directed the video for the Perfect Circle single, Judith, in 2000.

[Brad Norton]

Наконец-то появился трейлер нового фильма Дэвида Финчера "Социальная сеть". Смотрим:
http://video.sibnet.ru/video207848/

[Baracuda6]

Фильм Дэвида Финчера привлекает актрис

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

До сих пор неизвестно, кто получит роль хакерши Лисбет Саландер в экранизации романа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона», которую будет снимать Дэвид Финчер. Среди претенденток появились новые имена, причём три актрисы родом из Австралии.

После того как шведская экранизация романа Ларссона заработала в мировом прокате свыше 100 миллионов долларов, по Голливуду поползли слухи, что Sony свернёт работы по ремейку. Однако на этой неделе студия объявила, что релиз фильма состоится 21 декабря 2011 года. Несмотря на то, что до сих пор не утверждены актёры на главные роли.

Журналиста Микаэля Блумквиста может сыграть Дэниэл Крэйг. Правда, как сообщают источники сайта Deadline Hollywood, у актёра может быть проблема с согласованием графиков из-за постоянно откладывающихся съёмок очередной серии Бондианы. Сейчас Крэйг снимается в экранизации комикса «Ковбои против Чужих».

Сейчас студия договаривается о пробах с несколькими молодыми актрисами. Миа Васиковска, Кэри Маллиган и Эллен Пейдж, ранее упоминавшиеся в связи с проектом, останутся не у дел: Финчер хочет снимать неизвестную актрису. Так что круг претенденток теперь выглядит так: Эмили Браунинг, Сара Снук, Руни Мара и Софи Лоу.

Пожалуй, среди этих девушек зрителю больше всех известна австралийка Эмили Браунинг. Она снималась в сказке «Лемони Сникет: 33 несчастья» и в прошлом году получила главную роль в проекте Зака Снайдера «Запрещённый приём».

Сара Снук дебютирует на большом экране в фильме «Спящая красавица», где, к слову сказать, также задействована Браунинг. У себя на родине в Австралии Сара имеет приличный опыт игры в театре.

Единственную американку в этом списке, Руни Мару, в этом году можно было увидеть в «Кошмаре на улице Вязов». В её пользу говорит тот факт, что она уже работала с Финчером: девушка снималась в «Социальной сети».

Софи Лоу – австралийская актриса, которая замыкает четвёрку претендентов на роль Саландер. Она дебютировала в большом кино драмой «Красивая Кейт», а в этом году в Австралии выходит триллер Blame с её участием.

Интересно, что инсайдеры рассказывают об одном требовании Финчера к претенденткам на роль Саландер: поработать над своим шведским акцентом. Так что есть шанс, что действие фильма не будет перенесено в Америку.

Источник: kinopoisk.ru
21.07.2010

[StAss]

Финчер изменит финал «Девушки с татуировкой дракона»

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

В сети появились первые официальные фотографии Руни Мары в образе хакерши Лисбет Саландер. Дэвид Финчер в разговоре с журналом «W» объяснил, почему он отказал Скарлетт Йоханссон и Натали Портман, а также рассказал, что финал его фильма не будет похож на книжный.

» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) «

Пока критики и зрители восторгались «Социальной сетью», режиссер Дэвид Финчер уже находился в заснеженной Швеции, где подыскивал локации для съемок своей версии романа Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона». Работа над картиной началась в ноябре, когда световой день в Стокгольме составлял всего несколько часов — в три дня город погружался во мрак. Постоянная темнота и холод стали испытанием для съемочной группы, но режиссер вспоминает, что было и хуже. «После „Бенджамина Баттона“ для меня нет никаких сложностей. Там надо было постоянно крепить голову Брэда Питта к чужим телам — вот это тяжело».

Головной болью продюсеров при подготовке «Девушки» стал выбор актрисы на главную роль. Казалось, что в Голливуде просто нет актрис, похожих на социопатку-хакершу Лисбет Саландер, которую блестяще сыграла Нуми Рапас в шведской версии. Однако с самого начала Финчер пробивал кандидатуру Руни Мара, снявшейся у него в «Социальной сети». Поговаривали, что студия хочет видеть в главной женской роли известную актрису, но продюсер Скотт Рудин с этим утверждением не согласен.

Натали Портман проходила пробы, но она была невероятно уставшая после завершения съемок сразу трех фильмов. Скарлетт Йоханссон признали слишком сексуальной: «Мэрилин на мотоцикле», — говорит про нее режиссер. Многие претендентки вроде звезды «Зимней кости» Дженнифер Лоуренс были слишком высокими.

На пробах девушки играли сцену, в которой Лисбет мстит изнасиловавшему ее адвокату. «Им пришлось тяжко, — говорит Финчер. — У меня записано пять или шесть проб с этой сценой. Актрисам надо было засунуть дилдо в задницу обидчика. Это очень важный момент для Саландер, так что надо было удостовериться, что у них получится». Мара справилась с задачей, не моргнув глазом.

Сценарий фильма писал Стивен Зэйллян, лауреат «Оскара» за «Список Шиндлера». Несмотря на безумную популярность книги в мире, он осмелился изменить концовку. Считается, что получилось лучше, чем в оригинале.

Финчер называет свою героиню «готической Пеппи Длинныйчулок». Руни Мара, которая в жизни не прокалывала даже уши, щеголяет с пирсингом в губах, в носу и в пупке. Кстати, проколотые уши, по признанию актрисы, болят больше всего. Съемки продолжатся до начала весны, а релиз фильма намечен на 21 декабря.

Напоследок отметим, что музыку к финчеровской «Девушке» напишут лидер Nine Inch Nails Трент Резнор и Аттикус Росс. Они уже работали с режиссером над «Социальной сетью», выдав один из самых лучших саундтреков прошлого года.

Источник: KinoPoisk.ru
13.01.2011

Сообщение отредактировал StAss - 14.1.2011, 12:14