|
Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!
Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )
Сейчас обсуждают
 
| |
|
|
Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Кинорежиссёр сценарист |
|
|
ArTiDaRk |
14.10.2012, 12:08
|
МЕГА флудер
Группа: Киноклуб Sibnet.ru
Сообщений: 12 437
Регистрация: 15.8.2009
Пользователь №: 128 473
Репутация: 808
|
" " (швед. Ernst Ingmar Bergman [ˈɪŋmar ˈbærjman] 14 июля 1918 — 30 июля 2007) — шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Обладатель 4 премий "Оскар"Это был один из последних мастеров интеллектуального, философского кино, убежден директор Института культурологии, известный киновед Кирилл Разлогов: "Бергман пришел в кино из театра со своими актерами, своими традициями, своей концепцией и завоевал весь мир. Когда кино стали признавать как искусство, Бергман стал его символом. Именно он основал Европейскую киноакадемию и объединил кинематографистов-художников. Ингмар Бергман - фигура уникальная. Это мастер с большой буквы, принадлежащий не только Скандинавии, но всей мировой культуре." » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Упсале в семье викария. Мальчик посещал частную гимназию, увлекался театром и кинематографом.
В девятнадцать лет Ингмар убежал из дома. Он работал в Драматической студии, ставил детские спектакли в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький театрик в Гражданском доме.
Клас Хуугланд, руководитель Студенческого театра, поставил одну из пьес Бергмана — "Смерть Каспера". Премьера прошла удачно, и Бергман получил контракт на год. "Я стал уважаемым человеком, имевшим постоянное место работы, который каждый день пунктуально садился за стол, правил сценарии, писал диалоги и сочинял заявки на будущие фильмы".
25 марта 1943 года Ингмар женился на Эльсе Фишер, своей приятельнице из труппы бродячих актеров. За день до Сочельника 1943 года у них родилась дочь Лена.
После окончания факультета литературы и искусства Стокгольмского университета Бергман возглавил Городской театр Хельсингборга (1944).
Эльса Фишер порекомендовала взять на место хореографа свою приятельницу Эллен Лундстрем. Это была красивая девушка, чувственная, талантливая. "Без долгих размышлений мы с Эллен бросились в объятия друг другу", — писал Бергман. Последствия не заставили себя ждать — она забеременела. И 22 июля 1945 года Ингмар женился во второй раз.
Осенью 1946 года Бергман принимает на себя обязанности постоянного режиссера в более крупном Городском театре Гётеборга, где проработает три года. С этого момента Бергман будет постоянно сотрудничать с драматическими театрами — и в должности очередного режиссера, и как художественный руководитель. В 1963 году он будет назначен руководителем Шведского Национального театра. В разные годы он поставит получившие широкую известность и показанные в разных городах Европы спектакли "Пер Гюнт", "Дикая утка", "Гедда Габлер" Ибсена, "Мизантроп" Мольера, "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло.
В середине 1940-х годов Бергман пробует свои силы в кино. Фильмы выходят один за другим: "Дождь над нашей любовью" (1946), "Корабль идет в Индию" (1947), "Портовый город" (1948), "Тюрьма" (1949). Первые работы режиссера отмечены пессимизмом и бунтарским духом. К примеру, один из персонажей "Тюрьмы" (1948) говорит: "Жизнь — это не что иное, как жестокая и мучительная дорога к смерти". Шведский киновед Руне Вальдекранц пишет: "Ингмар Бергман, вероятно, с наибольшей силой выразил отчаяние и жажду нежности у послевоенной молодежи. Его герои — люди, затерянные в существовании, выброшенные из общества, потерявшие самих себя. Их реакции резки, их поведение бескомпромиссно. Идеализм молодости, жадные поиски веры вдохновляют их и подтачивают одновременно".
Тем временем семья Бергмана стремительно росла. Весной 1948 года Эллен родила близнецов. Денег катастрофически не хватало. А в 1951 году шведская кинопромышленность, протестуя против завышенного налога на зрелища, приостановила выпуск фильмов. Для Ингмара это было страшным ударом. Его третья жена журналистка Гун Грут в канун Вальпургиевой ночи родила сына и теперь сидела без работы. Ингмар должен был содержать три семьи. "У меня было шестеро детей, дела шли плохо, и на душе было паршиво", — замечает он. Чтобы выжить, он снимал рекламные ролики.
Когда эмбарго на выпуск картин было снято, Бергман выпустил один за другим два значительных фильма: "Женщины ждут" по собственному сценарию и "Лето с Моникой" — по роману Пэра Андерса Фогельстрёма.
Предполагалось, что "Лето с Моникой" будет малобюджетным фильмом. Творческая группа жила на острове Урнё и каждое утро отправлялась в лодках на экзотическую группу островов во внешних шхерах. "Работе в кино сопутствуют сильные эротические переживания, — пишет в своей книге Ингмар Бергман. — Ничем не сдерживаемая близость к актерам, полнейшее взаимное обнажение". Его бурный роман с актрисой Харриет Андерссон стал причиной развода с Гун...
Международное признание приходит к Бергману после того, как комедия "Улыбки летней ночи" (1955) получает специальный приз на Каннском кинофестивале. "Мне нужны были деньги, — вспоминает Бергман, — и я подумал, что, пожалуй, самое разумное — это снимать комедию. Мне захотелось поставить перед собой довольно сложную техническую задачу и сделать комедию с математическими соотношениями героев: мужчина — женщина, мужчина — женщина... Там действуют четыре пары, их следовало сначала всех перемешать, а затем вывести из этого уравнения".
В 1955 году Бергман создал "Седьмую печать" — один из своих великих фильмов.
Руководство "Свенск Фильминдустри" разрешило снимать картину при условии, что она будет сделана с небольшими затратами и всего за тридцать пять дней. Бергман справился с задачей, использовав в качестве натуры двор студии.
Он часто вспоминал слова О'Нила: "Драматическое искусство, не сосредоточенное на отношениях человека и Бога, лишено всякого интереса". В "Седьмой печати" средневековая легенда о борьбе между Рыцарем и Смертью, о страхе людей перед концом мира трактована режиссером аллегорически. Название фильма отсылает зрителей к откровению св. Иоанна Богослова ("Апокалипсис"): "И когда Он снял седьмую печать, сделалось безмолвие на небе как бы на полчаса". Встретив Смерть, Рыцарь просит отсрочку, чтобы понять, зачем и для чего жил. По признанию Ингмара Бергмана, благодаря этому фильму он избавился от собственного страха смерти.
кадры из фильма "Седьмая печать"
Осенью 1956 года Бергман заехал в Упсалу, старинный город, в котором он родился. Здесь ему пришла идея сделать фильм, "совершенно реалистический, в котором вдруг открываешь дверь и входишь в свое детство, потом открываешь другую дверь и выходишь из него в действительность, а после заворачиваешь за угол и входишь в какой-то другой период своего существования, и жизнь идет своим чередом".
Так появился фильм "Земляничная поляна" (1957), в котором прошлое и настоящее, сны и явь, мечты и действительность причудливо переплетаются. Старый профессор медицины (Виктор Шёстром), переосмысливая прожитую жизнь, убеждается, что нравственная истина заключается в любви к своим ближним. "Земляничная поляна" удостоена приза "Золотой медведь" на кинофестивале в Западном Берлине.
В экранизации древней нордической легенды "Девичий источник" (1959, премия "Оскар") Бергман обращается к теме страдания и царящего в мире зла, причем делает это с особенной резкостью, с обилием жестоких подробностей. Еще одной запоминающейся работой этого периода стал фильм "Око дьявола" (1960).
В 1959 году Ингмар женился на Кэби Ларетеи, пианистке в расцвете славы, и вместе с ней переехал на роскошную виллу в Юрсхольме. Внешне брак выглядел как прочный союз двух удачливых партнеров. Пианистка гастролирует, режиссер ставит фильмы и спектакли, сын Даниэль отдан в умелые руки…
Именно в это время Бергман начал профессионально интересоваться музыкой. Он покорен концертом для оркестра Бартока и музыкой Стравинского. Блистательная постановка оперы "Похождения повесы" (1961) Стравинского — Одена — одна из кульминаций его режиссерской биографии.
За полтора года Бергман снимает знаменитую трилогию о "молчании Бога": "Как в зеркале" (1961, премия "Оскар"), "Причастие" (1961) и "Молчание" (1962), герои которой не в состоянии примириться с абсурдностью и жестокостью жизни — они погибают или сходят с ума. Фильмы трилогии напоминают по форме "камерные пьесы" А. Стриндберга (небольшое число действующих лиц, узкие рамки времени и пространства).
В философской кинодраме "Персона" (1966), этой "сонате на двоих", Бергман продолжает варьировать темы разобщенности людей, их одиночества, психологической сложности их отношений. Трудно сказать, кто тут понятен лучше: медсестра Альма (Биби Андерсон), которая все время говорит, или актриса Элизабет (Лив Ульман), которая постоянно молчит. В отношениях между женщинами наблюдаются резкие перепады от близости до отдаления, от интимности до отчужденности.
Лив Ульман вспоминает: "Я впервые в жизни встретила кинорежиссера, который помог мне раскрыть такие чувства и мысли, о которых никто другой даже не подозревал. Этот режиссер сидел, терпеливо выслушивая и приложив указательный палец к виску, и понимал все, что я пыталась выразить. Гений, создававший атмосферу, в которой могло произойти что угодно — даже то, чего я не ожидала от себя самой".
Норвежка Лив Ульман понравилась режиссеру не только как актриса. В 1967 году у них родилась дочь Линн. В расчете на совместную жизнь Ингмар строит дом на острове Форё в Балтийском море, но и этот брак вскоре распадается. Бергману же понравилось жить на острове: здесь он мог "уйти от мира, читать книги, которые не читал, предаваться медитации, очиститься душой".
С 1968 по 1970 год выходит серия фильмов Бергмана: антивоенная притча "Стыд" (1968), снятая в резкой, почти хроникальной манере "Час волка" — о теряющем рассудок художнике семейные драмы "Страсть" (1969) и "Прикосновение" (1970) — первая англоязычная работа шведского художника.
В ноябре 1971 года Бергман наконец-то обретает покой в семейной жизни. Он в пятый раз вступает в брак и вместе с женой Ингрид ван Розен переезжает в новый дом на Карлаплан. Супруги общались с друзьями, ходили на концерты и в театр, смотрели фильмы, с удовольствием работали.
Бергман заканчивает картину "Крики и шёпоты" (1972), мучительное исследование процесса смерти. Для того чтобы снять фильм, ему пришлось использовать личные сбережения, убедить артистов внести будущие гонорары на правах пайщиков и занять полмиллиона у Киноинститута.
"Бергман редко заходил так глубоко в показе физического и душевного страдания, как в этом фильме, описывающем безнадежный мир измученных людей, замкнутых в своем одиночестве, — пишет К. Бейли. — Это произведение, которое можно было бы назвать "картиной агонии", могло бы явиться буквальной иллюстрацией к знаменитому высказыванию Кокто: "Кино — это искусство, показывающее, как смерть делает свое дело".
Популярность Бергмана достигает вершины, когда шведское телевидение в течение шести недель, с 11 апреля по 16 мая 1973 года, показывает его шестисерийный телефильм "Сцены из супружеской жизни". В первый день 1975 года во всех скандинавских странах демонстрируется бергмановская телеверсия оперы Моцарта "Волшебная флейта". Наконец режиссер снимает для "малого экрана" четырехсерийную ленту "Лицом к лицу" (1976), насыщенную галлюцинациями и психоанализом. В 1978 году на экраны вышла "Осенняя соната" со знаменитой соотечественницей Бергмана, Ингрид Бергман, которая к этому времени была уже неизлечимо больна.
Как и большинство кинорежиссеров, связанных с театром, Бергман работал с постоянной группой актеров — Харриет и Биби Андерсон, Ингрид Тулин, Лив Ульман, Макс фон Сюдов, Гуннар Бьернстранд, Сигге Фурст... "Я сижу дома, готовлюсь, придумываю мизансцены и все очень подробно записываю, — рассказывает Бергман. — Потом, когда я прихожу на студию и пытаюсь воспроизвести то, что задумал, нередко случается, что при первой же репетиции возникает какая-нибудь интонация, жест или какое-то предложение от артистов, в результате которых я все меняю. Я чувствую, что так будет лучше, и это нам даже не нужно обсуждать. Между мной и моими артистами очень многое происходит на том уровне, который невозможно проанализировать".
Печалью и тревогой пронизано одно из последних крупных произведений Бергмана — пятичасовой телевизионный фильм "Фанни и Александр" (1982) — масштабная эпическая сага, ставшая самой дорогой постановкой за всю историю шведского кинопроизводства. Действие его разворачивается в первое десятилетие XX века. Сюжет строится на материале детских воспоминаний самого режиссера. Картина начинается праздником Рождества, а кончается праздником Пасхи, символизирующим победу жизни над смертью.
"Фильм, удивительно красивый по декорационному оформлению, по костюмам, по цвету, по внешности и манерам людей, завораживает не только своим художественным совершенством, но и глубокой человечностью, верой в то, что люди, несмотря на все жизненные неурядицы, добры и прекрасны", — отмечает киновед Р. Юренев.
После "Фанни и Александра" Бергман делает неожиданное заявление: он уходит из кино и посвящает себя театру.
Бергман говорил, что ставить фильмы — тяжелый труд. В театре ему нравится сам процесс репетиций, когда "необходимо слушать друг друга, нужны чуткость, любовь, взаимное доверие. И если тебе вместе с актерами удается создать эту атмосферу, а именно такая атмосфера и является творческой, тогда все начинается. Это какое-то чудо. Миг — и что-то родилось. Как живое существо. Я ведь получаю что-то от актеров и что-то отдаю им обратно".
Главным спектаклем для Бергмана был "Гамлет" (1986). К нему он шел долго. Конфликты у Бергмана всегда неразрешимы — с жизнью примиряет лишь само искусство. В "Гамлете" изысканно красив танец с факелами в первом действии. Однако этот красивый мир обнаруживает свое уродство, ибо все, кроме Гамлета, живут во лжи, не по совести. В конце концов и сам принц Датский вовлекается в порочный круг...
В 1990-х годах Ингмар Бергман продолжает ставить спектакли в театре, пишет автобиографические романы и сценарии, которые передает для экранизации только близким людям. В 1987 году он опубликовал автобиографию "Латерна Магика".
По его сценарию Лив Ульман сняла на Форё фильм "Неверные". Эта лента рассказывает историю кризиса в отношениях между супругами, историю Ульман и Бергмана... В одном из интервью Бергман признался: "Я никогда еще не использовал так непосредственно обстоятельства своей личной жизни при написании сценария. Это очень болезненный эпизод, особенно из-за того, что в опасности — по вине взрослых — оказался ребенок. Этот фильм говорит о пережитом прямо и жестко".
После смерти в 1995 году жены Ингрид Бергман уединился на острове Форё, лишь изредка общаясь с родственниками (большинство его детей стали режиссерами и актерами), а также с актером Эрландом Юсефсоном. В 1997 года Бергман поставил фильм "В присутствии клоуна", сыграв в нем одного из пациентов психиатрической клиники...
Ингмар Бергман — лауреат престижных международных кинопремий, включая премию Европейской киноакадемии "Феликс" (1988) и "Ветвь ветвей" 50-го юбилейного кинофестиваля в Каннах (1997). Многие из его поклонников стали режиссерами. Вуди Аллен, например, считает, что Бергман "величайший кинохудожник с момента изобретения кинокамеры".
Умер Ингмар Бергман в Швеции в возрасте 89 лет. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Сценарист : » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 1. Соната Бергмана (ТВ) (2005) Bergmanova sonata ... пьеса
2. Сарабанда (ТВ) (2003) Saraband
3. Персона (видео) (2002) Persona ... короткометражка
4. Неверная (2000) Trolösa
5. Харальд и Харальд (ТВ) (1997) Harald & Harald ... короткометражка
6.Фигляр, шумящий на помосте (ТВ) (1997) Larmar och gör sig till
7. Частные беседы (ТВ) (1996) Enskilda samtal
8. Sista skriket (ТВ) (1994) Sista skriket 4)
9. Воскресное дитя (1992) Söndagsbarn
10.Благие намерения (1992) Den goda viljan
11. Markisinnan de Sade (ТВ) (1992) Markisinnan de Sade
12. A Little Night Music (ТВ) (1990) A Little Night Music
13. Фанни и Александр. Хроника создания фильма (1986) Dokument Fanny och Alexander
14. Лицо Карин (1984) Karins ansikte ... короткометражка
15. После репетиции (ТВ) (1984) Efter repetitionen
16. Фанни и Александр (1982) Fanny och Alexander
17. Из жизни марионеток (ТВ) (1980) Aus dem Leben der Marionetten
18. Осенняя соната (1978), Top250: 244 Höstsonaten
19. Маленькая серенада (1977) A Little Night Music
20. Змеиное яйцо (1977) The Serpent's Egg
21. Танец проклятых женщин (ТВ) (1976) De fördömda kvinnornas dans ... короткометражка
22. Лицом к лицу (1976) Ansikte mot ansikte
23. Волшебная флейта (ТВ) (1975) Trollflöjten
24. Ложь (ТВ) (1973) The Lie
25. Сцены из супружеской жизни (сериал) (1973) Scener ur ett äktenskap
26. Шепоты и крики (1972) Viskningar och rop
27. Прикосновение (1971) Beröringen
28. Заповедник (ТВ) (1970) Reservatet
29. Страсть (1969) En passion
30. Ритуал (ТВ) (1969) Riten
31. Стыд (1968) Skammen
32. Час волка (1968) Vargtimmen
33. Стимуляция (1967) Stimulantia
34. Персона (1966), Top250: 247 Persona
35. Не говоря о всех этих женщинах (1964) För att inte tala om alla dessa kvinnor
36. Молчание (1963) Tystnaden
37. Роспись по дереву (ТВ) (1963) Trämålning
38. Причастие (1962) Nattvardsgästerna
39. Сад наслаждений (1961) Lustgården ... и сюжет
40. Как в зеркале (1961) Såsom i en spegel
41. Дьявольское око (1960) Djävulens öga
42. Лицо (1958) Ansiktet
43. У истоков жизни (1958) Nära livet ... в титрах не указан
44. Земляничная поляна (1957), Top250: 225 Smultronstället
45. Ночной свет (1957) Nattens ljus
46. Седьмая печать (1957), Top250: 186 Det sjunde inseglet
47. Последняя пара, беги (1956) Sista paret ut
48. Улыбки летней ночи (1955) Sommarnattens leende
49. Женские грезы (1955) Kvinnodröm
50. Урок любви (1954) Lektion i kärlek, En
51. Вечер шутов (1953) Gycklarnas afton
52. Лето с Моникой (1953) Sommaren med Monika
53. Женщины ждут (1952) Kvinnors väntan
54. Разведенная (1951) Frånskild
55. Летняя игра (1951) Sommarlek
56. Пока город спит (1950) Medan staden sover 57. К радости (1950) Till glädje
58. Тюрьма (1949) Fängelse
59. Ева (1948) Eva ... и сюжет
60. Портовый город (1948) Hamnstad
61. Музыка во тьме (1947) Musik i mörker
61Музыка во тьме (1947) Musik i mörker
62. Корабль идет в Индию (1947) Skepp till India land
63. Женщина без лица (1947) Kvinna utan ansikte
64. Дождь над нашей любовью (1946) Det regnar på vår kärlek
65. Кризис (1946) Kris
66. Травля (1944) Hets Режиссер:» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 1. Соната Бергмана (ТВ) (2005) Bergmanova sonata ... пьеса
2. Сарабанда (ТВ) (2003) Saraband
3. Персона (видео) (2002) Persona ... короткометражка
4. Неверная (2000) Trolösa
5. Харальд и Харальд (ТВ) (1997) Harald & Harald ... короткометражка
6.Фигляр, шумящий на помосте (ТВ) (1997) Larmar och gör sig till
7. Частные беседы (ТВ) (1996) Enskilda samtal
8. Sista skriket (ТВ) (1994) Sista skriket 4)
9. Воскресное дитя (1992) Söndagsbarn
10.Благие намерения (1992) Den goda viljan
11. Markisinnan de Sade (ТВ) (1992) Markisinnan de Sade
12. A Little Night Music (ТВ) (1990) A Little Night Music
13. Фанни и Александр. Хроника создания фильма (1986) Dokument Fanny och Alexander
14. Лицо Карин (1984) Karins ansikte ... короткометражка
15. После репетиции (ТВ) (1984) Efter repetitionen
16. Фанни и Александр (1982) Fanny och Alexander
17. Из жизни марионеток (ТВ) (1980) Aus dem Leben der Marionetten
18. Осенняя соната (1978), Top250: 244 Höstsonaten
19. Маленькая серенада (1977) A Little Night Music
20. Змеиное яйцо (1977) The Serpent's Egg
21. Танец проклятых женщин (ТВ) (1976) De fördömda kvinnornas dans ... короткометражка
22. Лицом к лицу (1976) Ansikte mot ansikte
105 23. Волшебная флейта (ТВ) (1975) Trollflöjten
24. Ложь (ТВ) (1973) The Lie
25. Сцены из супружеской жизни (сериал) (1973) Scener ur ett äktenskap
26. Шепоты и крики (1972) Viskningar och rop
27. Прикосновение (1971) Beröringen
28. Заповедник (ТВ) (1970) Reservatet
29. Страсть (1969) En passion
30. Ритуал (ТВ) (1969) Riten
31. Стыд (1968) Skammen
32. Час волка (1968) Vargtimmen
33. Стимуляция (1967) Stimulantia
34. Персона (1966), Top250: 247 Persona
35. Не говоря о всех этих женщинах (1964) För att inte tala om alla dessa kvinnor
36. Молчание (1963) Tystnaden
37. Роспись по дереву (ТВ) (1963) Trämålning
40. Причастие (1962) Nattvardsgästerna
41. Сад наслаждений (1961) Lustgården ... и сюжет
43. Как в зеркале (1961) Såsom i en spegel
44. Дьявольское око (1960) Djävulens öga
45. Лицо (1958) Ansiktet
46. У истоков жизни (1958) Nära livet ... в титрах не указан
47. Земляничная поляна (1957), Top250: 225 Smultronstället
48. Господин Слеман придет (ТВ) (1957) Herr Sleeman kommer
49. Седьмая печать (1957), Top250: 186 Det sjunde inseglet
50. Улыбки летней ночи (1955) Sommarnattens leende
51. Женские грезы (1955) Kvinnodröm
52. Урок любви (1954) Lektion i kärlek, En
53. Вечер шутов (1953) Gycklarnas afton
54. Лето с Моникой (1953) Sommaren med Monika
55. Женщины ждут (1952) Kvinnors väntan
56. Летняя игра (1951) Sommarlek 57. Такого здесь не бывает (1950) Sånt händer inte här
58. К радости (1950) Till glädje
59. Жажда (1949) Törst
60. Тюрьма (1949) Fängelse
61. Портовый город (1948) Hamnstad
62. Музыка во тьме (1947) Musik i mörker
63. Корабль идет в Индию (1947) Skepp till India land
64. Дождь над нашей любовью (1946) Det regnar på vår kärlek
65. Кризис (1946) Kris
Hets » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « 2005 год
Сезар, 2005 год Номинации: Лучший фильм Евросоюза («Сарабанда»)
1998 год Каннский кинофестиваль, 1998 год Победитель: Приз экуменического (христианского) жюри 1997 год
Каннский кинофестиваль, 1997 год Победитель: Пальмовая ветвь пальмовых ветвей
1984 год
Оскар, 1984 год Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр») Номинации: Лучший режиссер («Фанни и Александр») Лучший сценарий («Фанни и Александр») Золотой глобус, 1984 год Номинации: Лучший режиссер («Фанни и Александр») Британская академия, 1984 год Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр») Сезар, 1984 год Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Фанни и Александр»)
1983 год
Венецианский кинофестиваль, 1983 год Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) («Фанни и Александр») 1979 год
Оскар, 1979 год Номинации: Лучший сценарий («Осенняя соната») Сезар, 1979 год Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Осенняя соната») 1977 год
Оскар, 1977 год Номинации: Лучший режиссер («Лицом к лицу»)
1976 год
Сезар, 1976 год Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Волшебная флейта») 1974 год
Оскар, 1974 год Номинации: Лучший фильм («Шепоты и крики») Лучший режиссер («Шепоты и крики») Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов («Шепоты и крики») 1973 год Каннский кинофестиваль, 1973 год Победитель: Технический гран-при («Шепоты и крики») 1971 год Оскар, 1971 год Победитель: Награда имени Ирвинга Талберга Венецианский кинофестиваль, 1971 год Победитель: Золотой лев за вклад в мировой кинематограф 1963 год
Оскар, 1963 год Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Как в зеркале»)
1962 год
Оскар, 1962 год Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Как в зеркале»)
Берлинский кинофестиваль, 1962 год Победитель: Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC) («Как в зеркале») Номинации: Золотой Медведь («Как в зеркале»)
1961 год Оскар, 1961 год Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Девичий источник»)
1960 год Оскар, 1960 год Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Земляничная поляна») Британская академия, 1960 год Номинации: Лучший фильм («Лицо») Каннский кинофестиваль, 1960 год Победитель: Особое упоминание («Девичий источник») Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Девичий источник»)
1959 год
Венецианский кинофестиваль, 1959 год Победитель: Специальный приз жюри («Лицо») Номинации: Золотой лев («Лицо»)
1958 год
Каннский кинофестиваль, 1958 год Победитель: Лучший режиссер («У истоков жизни») Номинации: Золотая пальмовая ветвь («У истоков жизни») Венецианский кинофестиваль, 1958 год Победитель: Премия итальянских критиков - параллельные секции («Земляничная поляна») Берлинский кинофестиваль, 1958 год Победитель: Золотой Медведь («Земляничная поляна»)
1957 год
Каннский кинофестиваль, 1957 год Победитель: Особый приз жюри («Седьмая печать») Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Седьмая печать») 1956 год
Каннский кинофестиваль, 1956 год Победитель: Лучшая лирическая комедия («Улыбки летней ночи») Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Улыбки летней ночи»)
1948 год
Венецианский кинофестиваль, 1948 год Номинации: Золотой лев («Музыка во тьме»)
Сообщение отредактировал ArTiDaRk - 16.3.2013, 20:10
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
ArTiDaRk |
14.10.2012, 12:33
|
МЕГА флудер
Группа: Киноклуб Sibnet.ru
Сообщений: 12 437
Регистрация: 15.8.2009
Пользователь №: 128 473
Репутация: 808
|
Что-либо писать о Бергмане не буду, можно и так прочитать уйму статей о его жизни и творчестве. Его фильмы стоит и нужно пересматривать, в некоторых заложен очень глубокий смысл. Далеко за примером не ходи: "Стыд" - в котором Бергман раскрыл наизнанку человеческие пороки. Бергман вообще любитель исследовать человека - как индивидуума. Небольшая, но интересная статья о его творчестве. » Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « И жили они долго и счастливо. И умерли в один день : 30 июля 2007 года. И было им на двоих 183 года. Больше чем кинематографу и даже больше, чем фотографии…. Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман. Два последних классика, доказавших своим творчеством, что кино – это искусство, а не спецэффектное зрелище и entertaiment. Бергману принадлежит афоризм «Счастье- это хорошее здоровье и плохая память». Свое счастье и долгую жизнь гениальный швед обеспечивал тем, что забывал свои страдания и страхи в каждом из своих фильмов.
Одиночество мирового масштаба Швеция вошла в историю ХХ века тремя мировыми брендами: писатель Август Стринберг, автомобиль Volvo и режиссёр Ингмар Бергман « Для меня,- говорил Бергман,- было бы лучше, если бы я был неизвестен». И хотя в шведском языке нет слова «великий», а есть только «большой», Эрнест Ингмар Бергман стал великим, а не просто известным. Им восхищался Спилберг и Тарковский, а Вуди Ален, которого прозвали «Бергманом с Манхеттена», назвал Ингмара Бергмана «самым великим художником кино со времен изобретения кинокамеры». Уникальность Бергмана состояла в том, что он осуществил блестящий синтез театра и кино, сценической и экранной выразительности и придал кинематографу новое экзестенциальное измерение. «Театр- это верная жена,- писал Бергман,- в то время как кино- увлекательная интрига с дорогой любовницей». Дорогая любовница очень быстро осознала коммерческую бесполезность фильмов Бергмана и в то же время признала их бесспорную необходимость как энциклопедии человеческой жизни. Эти фильмы открыли зрителю мир, в котором переплетаются похоть и вера, жестокость и любовь. Мир, в котором люди становятся пленниками своих желаний и иллюзий, где познать себя невозможно, а Бог молчит или издевается. Хорошо известно, что Бергман сделал «антигероем» своих фильмов ( а их более 50! ) проблему «отчуждения», также как «некоммуникабельность» стала главной темой творчества Антониони. Оба гения кинематографа исследовали всеобщее и свое собственное одиночество. Как исходное условие и сюжет каждого человека. Как мучительное желание его преодолеть. «Для Бергмана быть в одиночестве означало задавать вопросы, а делать фильмы – искать ответ на них,- писал Жан- Люк Годар.- Может ли быть что-то романтичнее?»
Под знаком Будды «Жизнь- это сон, от которого хочется проснуться» Эти слова « просветленного» принца Сидхарты как нельзя лучше выражают сновидческую природу кинематографа. Кино ведь тоже проливает свет на экран, становясь фантомом экранного сновидения. Все великие произведения строятся по логике сновидения. Так было с музыкой Бетховена, картинами Дали, фильмами Феллини и Тарковского. Можно сказать, что в лице шведского гения кинематограф получил идеального медиума. «Я всегда живу во сне,- говорил Бергман,- и лишь иногда посещаю реальность. Стаи черных птиц часто прилетают, чтобы составить мне компанию: тревога, стыд, сожаление, тоска редко покидают меня Такое мироощущение очень сложно и скорее всего невозможно выразить словами. Именно поэтому Бергман называл своё кино-сно-видение « педантичным управлением невыразимым» Ни о дин вид искусства, ни литература, ни театр, ни даже музыка, не может поразить разум, перевернуть чувства и достичь секретных уголков человеческой души так, как это делает кино. Его уникальность в том, что оно говорит на особом языке Ингмар Бергман был одним из немногих , кто открыл в кинематографе этот язык. «Язык, на котором, по его словам, одна душа может общаться с другой, обходя «репрессивный контроль интеллекта».
Святая простота Художник в искусстве всегда идет одним из двух путей: либо познавая мир, он познает себя, либо наоборот. Бергман всегда шёл по второму пути, обладая очевидным даром находить в своих личных переживаниях общечеловеческое значение. На одной из фотографий, сделанных на острове Фаро, где Бергман жил последние годы в прекрасном и гордом одиночестве, он изображен в кругу 5 жён, 9 детей и многочисленных внуков. Это милая фотография- матрица всех фильмов Бергмана, ящик Пандоры, из которого он неустанно черпал свои мысли- формы и образы. Бергмановские фильмы- наблюдения за внутренним состоянием- идеальный пример авторского кино. Закомлексованный невротик с больным желудком, превративший конфликт с отцом в конфликт с Богом (да здравствует Фрейд!), Бергман честно пытался разобраться с этими конфликтами, комплексами и болезнями, всякий раз извлекая из этого «змеиного яйца» какой-то глубокий, общечеловеческий смысл. И в том как он это делал, сублимируя свои драмы в произведения искусства, была его гениальность и залог его долгой, почти 90-летней жизни. Как правило, бергмановские герои- это печальные женщины на грани нервного срыва и беспомощные мужчины, не способные разобраться в собственной жизни. «Люди в моих фильмах,- говорил Бергман- ничем не отличаются от меня, они подчиняются инстинктам, имеют ограниченный интеллект и думают, в лучшем случае, только когда разговаривают. Они состоят из плоти и лишь небольшое место отведено в них для души». Бесспорный талант гениального шведа состоял в том, что он превращал примитивное и обыденное в психоаналитическое искусство. Как заметил Франсуа Трюффо,- «никто еще не почерпнул столько из человеческого лица, как Бергман. Он чрезмерно долго и беспощадно снимал лица любимых актёров, которые боролись со своими страданиями и отчаянием. Бергмановские актёры: Лив Ульман, Ингрид Тулин, Макс фон Зюдов, Эрланд Йозефсон. Это было терпение и мастерство высшей пробы».
Страсти по Бергману Бергман первым перенёс на экран метафизические проблемы: одиночество, страх, смерть ,смысл бытия, веру. Большинство фильмов Бергмана пульсирует в треугольнике: богоискательство- богоборчество- богооставленность. «Если Бога нет, то все дозволено». Эти слова Достоевского Жан- Поль Сартр называл исходным пунктом экзистенциализма. Об экзистенциальном кинематографе Бергмана можно сказать тоже самое. Сын пастора, он с детства любил заглядывать «за кулисы религии» и почерпнул из неё свою драматургию. Кино-поэтика Бергмана строится по законам лютеранского восхождения: грех- исповедь- наказание-прощение- благодать. Одной из традиций средневскового театра был жанр мистерий или «библейских страстей». Во второй половине ХХ века его продолжением стал мистериальный кинематограф Бергмана. «Страсть невозможно понять,- писал Стефан Цвейг,-её можно только описывать» Кинематограф Бергмана и есть такое описание: Страсть самоискупления («Земляничная поляна»); Страсть посика истины («Седьмая печать»); Страсть эмоционального бесплодия(«Шепоты и крики»); Страсть пошатнувшейся веры («Молчание»); Страсть брачной обыденности («Сцены супружеской жизни»); Страсть карающей совести («Осенняя соната»); Страсть утраченной личности («Персона»); Страсть униженной человечности («Стыд»)
При этом кино-бергманиана была явлением нравственно- философским, экзистенциальным, а не религиозным. «Надеюсь,- говорил Бергман,- я никогда не постарею настолько, чтобы стать религиозным».
Впереди- вечность Значение кинематографа Бергмана трудно переоценить. Бергмановский драматизм любой частной жизни оказал влияние на Вуди Аллена, Кшиштофа Кеслевского, Кишштофа Занусси и Педро Альмодовара. А разве не из него черпали своё вдохновение Георгий Козинцев,Алексей Герман и особенно Илья Авербах?! А многогранное созвучие и взаимопроникновение Бергмана и Тарковского? В Советском союзе Бергмана почти не показывали. Исключение составили в 65-ом «Земляничная поляна» и в конце 70-х «Осенняя соната». Не показывали потому, что его фильмы говорили о страхе перед жизнью и задавали вопросы о её смысле. А это было не нужно. К Бергману часто относятся как к музейному раритету, о котором нужно говорить с серьезным лицом и претензией на интеллектуальность, но в его фильмах есть и ирония и сарказм, и совсем нет абстрактной рафинированной духовности. Часто любят напоминать, что любимым фильмом Бергмана был «Андрей Рублёв» Тарковского, а он любил цитировать Хичкока и называл в числе любимых его «Психоз» и «Сладкую жизнь» Феллини. Да и потом, в «Земляничной поляне» и «Седьмой печати» можно увидеть не только нравственно- философские откровения, но и road- movie с элементами хоррора…. Нет смысла убеждать в величии и гениальности Бергмана: у нас есть вечность, чтобы узнать его или чтобы его забыть. А ещё… посмотреть его самые выдающиеся фильмы: Земляничная поляна (1957) Нетленный шедевр кинематографа, снятый пол века назад. Профессор из Стольгома Иссак Борг вспоминает радости и разочарования своей долгой жизни. В этом фильме Бергман не только демонстрирует искусство ретроспективы, но и набрасывает своё будущее: герой фильма автобиографичен, совпадают даже инициалы ( Ингман Бергман- Иссак Борг) Бергману было 38, его герою -78. Седьмая печать (1957) Готическая сага Бергмана. Средневековый триллер, в котором Антоний Блох играет в шахматы со смертью. Ставка в этом поединке- жизнь. Бергман соединяет в этой философской притче поэтику скандинавского севера и эстетику Акиры Куросовы. Бергман утверждаел, что после этого фильма он избавился от собственного страха смерти Персона (1966 ) Художественный эталон искусства кино. Аскетическая лента, рассказывающая об отношениях двух женщин- актрисы, потерявшей дар речи и медсестры , которая за ней ухаживает. В этой картине Бергман отходит от театральности и говорит на языке кино» В «Персоне» и « Шёпотах и криках» , говорил он, - я достиг своего предела: я свободно прикасался к бессловесным тайнам, выявлять которые способен только кинематограф». Шёпоты и крики (1972 ) Психодрама красного цвета. Столкновение жизни и смерти., правды и лжи. Три женщины ждут смерти четвертой, дежуря по очереди у её постели. Это самый трагический, безысходный и самый прекрасный фильм Бергмана. Картина, равномощная « Реквиему» Моцарта. Осенняя соната (1978) Лирический шедевр Бергмана. Фильм о матери-дочери и дочери-матери, снятый исключительно для двух актрис: Лив Ульман и Ингрид Бергман( американская звезда и однофамилица Бергмана, которую он снимал только в этом фильме). Психологически безупречный, прекрасный и предельно честный гимн Женщине.
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
jackaloope |
15.10.2012, 4:50
|
.
Группа: Sibnet-club
Сообщений: 1 376
Регистрация: 25.3.2010
Пользователь №: 234 718
Репутация: 127
|
Редко так заглядываю в раздел, а здесь есть много интересного.
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
ArTiDaRk |
17.10.2012, 19:36
|
МЕГА флудер
Группа: Киноклуб Sibnet.ru
Сообщений: 12 437
Регистрация: 15.8.2009
Пользователь №: 128 473
Репутация: 808
|
Программа «Библейский сюжет» (Телеканал «Культура»)
» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Бог и дьявол ведут борьбу не на жизнь, а на смерть. Нам хочется думать, что Бог сильнее. Но это – увы! – ошибка, Бога непрестанно убивают. И это вина каждого из нас, как бы мы ни были значительны или смехотворны. Ингмар Бергман
Седьмая печать. Апокалипсис.
И когда Он снял седьмую печать, сделалось безмолвие на небе, как бы на полчаса. И я видел семь Ангелов, которые стояли пред Богом; и дано им семь труб. И пришел иной Ангел, и стал перед жертвенником, держа золотую кадильницу; и дано было ему множество фимиама, чтобы он с молитвами всех святых возложил его на золотой жертвенник, который перед престолом. И вознесся дым фимиама с молитвами святых от руки Ангела пред Бога. И взял Ангел кадильницу, и наполнил ее огнем с жертвенника, и поверг на землю: и произошли голоса и громы, и молнии и землетрясение. И семь Ангелов, имеющие семь труб, приготовились трубить. Откровение святого Иоанна Богослова. Апокалипсис
Когда Бергман принес на киностудию «Свенск Фильминдустри» сценарий «Седьмой печати», от него «отмахнулись всеми мыслимыми руками»: это произведение для узкого круга, слишком мудреное и трудное для проката. Пришлось снимать «Улыбку летней ночи», премьера которой состоялась на второй день Рождества 1955 года. Вопреки всевозможным открытым и скрытым опасениям, картина имела солидный успех. А в мае 56-го ее показали на Каннском фестивале.
«Узнав, что фильм получил приз, - пишет Бергман, - я поехал в Мальме и занял денег у Биби Андерссон, в то время самой состоятельной из всех нас. После чего полетел к Карлу Андерсу Дюмлингу, который, сидя в гостиничном номере в Канне с вытаращенными глазами и в полубезумном состоянии, продавал за бесценок "Улыбку летней ночи" всякого рода барышникам. Ведь ни с чем подобным ему раньше сталкиваться не приходилось. Его невинность была почти столь же безмерна, как и его самоуверенность.
Положив перед ним отвергнутый сценарий "Седьмой печати", я сказал: "Теперь или никогда, Карл Андерс!" А он в ответ: "Ладно, но сперва я должен прочитать". "Но ведь раз отверг, значит, читал?" - "Читал, но, наверно, невнимательно".
Фильм велено было сделать быстро, за 36 дней, не считая времени, которое потребуется для выездов на натуру. Производственные затраты минимальные. Нам предоставили павильон, предназначавшийся вообще-то для производства какой-то другой картины. Поразительно, с каким веселым легкомыслием можно было в то время начинать съемки такой сложной ленты. Как бы там ни было, но спустя два месяца после того, как было принято решение о постановке, мы приступили к съемкам».
Откровение Иисуса Христа, которое дал Ему Бог, чтобы показать рабам Своим, чему надлежит быть вскоре. И Он показал, послав оное через Ангела Своего рабу Своему Иоанну, который свидетельствовал слово Божие и свидетельство Иисуса Христа и что он видел. Блажен читающий и слушающие слова пророчества сего и соблюдающие написанное в нем; ибо время близко. Апокалипсис
Так начинается последняя книга Библии – таинственный и прекрасный конец Священного Писания, конец Времени, конец человеческой Истории, без которого в ней просто отсутствует смысл. Бергман считал, что среди естественных человеческих желаний знать будущее – одно из самых сильных. Потому что смерть и память о ней наполняет содержанием нашу жизнь. «Каким?» – Вот вопрос, который всегда волновал людей. «Седьмая печать» – пишет он – «это современная поэма, оснащенная средневековыми аксессуарами. Рыцарь возвращается из крестового похода совершенно так же, как и в наши дни солдаты возвращаются с войны». Фильм начинается с того, что за рыцарем Антониусом Блоком приходит смерть. Он не боится ее, но не хочет умереть, не узнав, зачем жил.
«Сколько я себя помню, - пишет Бергман в одном из своих мемуарных романов, - меня всегда преследовал страх смерти, который временами становился невыносимым. Мысль о том, что я умру и тем самым перестану быть, что я войду в ворота Царства мрака, что существует нечто, чего я не способен контролировать, организовать или предусмотреть, была для меня источником постоянного ужаса. И когда я вдруг взял и изобразил Смерть в виде белого клоуна, персонажа, который разговаривал, играл в шахматы и, в сущности, не таил в себе ничего загадочного, я сделал первый шаг на пути преодоления страха смерти».
В основу «Седьмой печати» Бергман положил родившуюся из детских воспоминаний пьесу «Роспись по дереву», написанную для учеников театральной школы Мальмё, где он преподавал. «Требовалось что-то сыграть на весеннем показе, а раздобыть пьесу с приблизительно равноценными ролями было нелегко». Тогда он и сочинил пьесу-упражнение, количество ролей в которой определялось количеством студентов.
«Я раздобыл себе гигантский радиограммофон и купил "Кармину Бурану" Карла Орфа. По утрам, прежде чем отправиться на репетиции, я обычно запускал на полную мощь Орфа. "Кармина Бурана" построена на средневековых песнях вагантов времен чумы и кровавых войн, когда бездомные люди, сбиваясь в огромные толпы, бродили по дорогам Европы. Среди них были школяры, монахи, священники и шуты. Кое-кто знал грамоту и сочинял песни, исполнявшиеся на церковных празднествах и на ярмарках. Тема людей едущих сквозь гибель цивилизации и культуры и творящих новые песни, показалась мне заманчивой, и однажды, когда я слушал заключительный хорал «Кармины Бураны», меня осенило – это станет моим следующим фильмом!»
В те дни люди будут искать смерти, но не найдут ее; пожелают умереть, но смерть убежит от них. Апокалипсис
Бергман очень гордился своей перепиской со знаменитым Альбером Камю, и даже собирался экранизировать одно из его произведений. Его завораживала глубина изучения человека, стоящего перед лицом гибели. Для своей «чумы» режиссер выбрал эпидемию XIV века. Свирепее болезни Западная Европа не знала. Чума скосила почти две трети ее людей. Мало, кто не вспоминал в те дни о Страшном суде. Но в то время, как одни искали Бога в покаянии, другие впадали в панику, пили и веселились, или путали, подобно бергмановскому оруженосцу Йонсу, понятия «мужество» и «цинизм».
В шестнадцать лет Бергмана отправили в Германию в качестве Austauschkind (учиться по обмену) в пасторскую семью, обитавшую в местечке Хайна в Тюрингии. «Надо ли мне вытягивать руку и говорить «хайль Гитлер»?» - Пастор ответил: «Lieber Ингмар, это следует рассматривать как вежливость». Юноша не переставал удивляться: на проповеди пастор ссылался не на Евангелие, а на «Майн Кампф». Потом они оказались в Веймаре, там проходил День партии во главе с Гитлером. «Ни разу в жизни я не видел ничего похожего на эту демонстрацию беспредельной силы. Как все орал, как все вытягивал руку, как все выл, как все был преисполнен обожания». Когда до Бергмана дошли свидетельства из концлагерей, как и другие, он счел фотографии пропагандистской ложью. А потом его охватило презрение к самому себе.
«Мы никогда ничего не слышали о свободе и вовсе не представляли себе, что это такое. – Пишет режиссер в «Латерне Магике». – Вполне возможно, что именно это привело нас к робкому приятию нацизма. Наказания были сами собой разумеющимися. Порой они бывали скорыми и незамысловатыми вроде оплеух и шлепков по заднице, но иногда принимали весьма изощренные и отточенные поколениями формы. Если Эрнст Ингмар Бергман писал в штаны – а такое случалось весьма часто – ему приходилось остаток дня ходить в красной, до колен юбочке. Это считалось безобидным и потешным». Прегрешения посерьезней наказывались по всей строгости – детей пороли кнутом для выбивания ковров или запирали в темной комнате. «Этот последний вид наказания перестал вселять в меня страх, когда я нашел карманный фонарик. Если меня запирали в гардеробную, я включал его, направлял лучик на стену и представлял себе, что сижу в кино».
Р ы ц а р ь: Вера – тяжкое страдание. Понимаешь? Будто любишь кого-то, а он прячется в темноте и никогда не покажется, как ни зови его. М и а: Что-то не пойму я тебя. Р ы ц а р ь. Как все это кажется мне нелепо и бессмысленно, когда я здесь, с тобой и с твоим мужем. Как все вдруг становится неважно… Этот день я запомню. Тишина, вечер, земляника, молоко, ваши лица в сумерках и спящий Микаэль. Я буду припоминать, о чем вы говорили. Я бережно понесу это воспоминание об этом часе, словно полную доверху крынку парного молока.
Спасение четы радостных, жизнелюбивых скоморохов – Юфа и Мии – становится тем осмысленным поступком, который рыцарь хотел совершить перед своим концом. Он специально проигрывает партию, чтобы дать им возможность незаметно ускользнуть от Смерти. Рациональный Йонс тоже исполнен благородства, и постоянно творит одни лишь добрые дела, но, в отличие от Блока, успокоения в них он не находит. С кем из своих героев остается режиссер, до конца фильма непонятно. Видно только, что в нем идет честный поединок.
Бог и дьявол ведут борьбу не на жизнь, а на смерть. Нам хочется думать, что Бог сильнее. Но это – увы! – ошибка, Бога непрестанно убивают. И это вина каждого из нас, как бы мы ни были значительны или смехотворны. Ингмар Бергман
«Во время работы над «Седьмой печатью» молитва занимала центральное и весьма реальное место в моей жизни. Творить молитву казалось абсолютно естественным. Совершенно очевидно, что это картина – одна из последних попыток продемонстрировать религиозные взгляды, унаследованные мной от отца и жившие во мне с детства».
Как-то они ехали с отцом на велосипедах. Началась страшная буря с градом. Молнии вспарывали темноту, раскаты грома превратились в сплошной гул. «Мы побежали к ближайшему заброшенному строению, – рассказывал Бергман, - Я прижался к отцовским коленям. «Боишься?» – спросил он. - «А что если это Страшный суд?» - «Тебе-то что известно про Страшный суд?» - смеется отец. – «Ангелы вострубят, и звезда, имя которой Полынь, упадет в море, превратившись в кровь». – «Ну, если это и Страшный суд, то хорошо, что мы вместе, правда?» - С этими словами пастор снимает пиджак и укутывает сына. Вообще-то я тогда отрицал существование Бога. Но в то, что Господь меня за это покарает, не верил. Потому что отец, который во время Страшного суда уж точно окажется среди праведников, постарается меня спрятать».
В «Седьмой печати» есть сцена, раньше вызывавшая у Бергмана восхищение, смешанное с ужасом. Сцена смерти Раваля в ночном лесу. Зарывшись головой в землю, он воет от страха. Сначала режиссер намеревался дать крупный план. Но потом обнаружил, что на расстоянии впечатление жути усиливается. «Раваль умер, почему-то я не велел выключать камеру, и вдруг на таинственную лесную опушку, напоминавшую театральную сцену, упал бледный солнечный луч. На небе, весь день затянутом тучами, как раз в момент смерти, внезапно, словно все было подстроено заранее, выглянуло солнце».
Несмотря на то, что Бергман вырос в семье священника, он не смог получить от отца ни крепкой веры, ни настоящего понимания того, о чем говорит Библия. Но он постоянно пытался восполнить этот трагический провал и грустно признавался, что, создавая фильмы или спектакли, сам часто до конца не понимает, о чем в них идет речь.
Очень интуитивно автор «Седьмой печати» пытается донести до зрителя одну из самых поразительных и парадоксальных мыслей Апокалипсиса: Откровение не пугает, а вселяет надежду, смысл жизни находится за пределами жизни. Воин проливает кровь, чтобы наступил мир; пахарь проливает пот, чтобы вырос хлеб; человек живет, чтобы научиться быть Человеком. Научиться любить, чтобы вечно жить рядом с Богом, который и есть Сама Любовь.
«Заключительная сцена, где Смерть, танцуя, уводит за собой странников, родилась случайно. Мы уже все упаковали, приближалась гроза. Вдруг я увидел удивительную тучу. Гуннар Фишер вскинул камеру. Многие актеры уже отправились на студию. Вместо них в пляс пустились техники и какие-то туристы, не имевшие ни малейшего представления, о чем идет речь. Столь известный потом кадр сымпровизирован за несколько минут. Так вот порой бывало.
"Седьмая печать" - одна из немногих картин, по-настоящему близких моему сердцу. Не знаю, собственно, почему. Произведение это поистине не без пятен. Мы закончили фильм за 35 дней. В нем хватает ляпов, заметна спешка. Но мне кажется, в фильме отсутствуют признаки невроза, он проникнут жизненной силой и волей. Да и тему свою развивает с радостью и страстью.
На киностудии премьеру картины вдруг решили обставить с катастрофической помпезностью юбилея, на котором была бы представлена вся шведская кинематография времен своего величия. Фильм для подобных торжеств не предназначался, и на праздничной премьере в воздухе запахло убийством: специально приглашенная публика, фанфары и речь Карла Андерса Дюмлинга. Надо бы хуже, да некуда. Я лез из кожи, дабы предотвратить диверсию, но оказался бессилен. Скука и злорадство были почти осязаемы…
Потом, весной 1957 «Седьмая печать» получила в Канне специальный приз жюри и огненным вихрем пронеслась по всему миру. Картина вызвала сильнейшую реакцию у людей, почувствовавших, что она отразила их собственную раздвоенность и боль. Но праздничную премьеру мне не забыть никогда…»
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
ArTiDaRk |
27.11.2012, 20:57
|
МЕГА флудер
Группа: Киноклуб Sibnet.ru
Сообщений: 12 437
Регистрация: 15.8.2009
Пользователь №: 128 473
Репутация: 808
|
Эрнест Риффе. Лицо Бергмана?
» Спойлер (нажмите, чтобы прочесть) « Эрнест Риффе – псевдоним И. Бергмана. Статья представляет собой литературную мистификацию, которой открывается подборка «анти бергмановских» заметок в ноябрьском номере шведского журнала «Чаплин» за 1960 год. В книге «Дневник с Ингмаром Бергманом» биограф В. Шеман пишет о ней: «…Эта статья – акт самозащиты; Ингмар Бергман швыряет обратно всю ругань, направленную против него. Но делает это тем сильнее, чем сильнее его сомнения в себе: статья насыщена пессимизмом и меланхолией, боязнью, что в оценках критиков многое оправдано». (Цит. по кн.: Ингмар Бергман. Статьи. Рецензии. Сценарии. Интервью. М., 1969, с. 267.)
Ингмар Бергман обманул наше доверие. Он живет теперь на широкую ногу, спекулируя на наших мечтах и больных вопросах, на сочувствии, к которому так часто взывал, на внимании, с которым выслушивались его оправдания и отговорки. Как часто мы убеждали себя: ну вот, уж на этот то раз он создаст настоящий шедевр и окончательно и бесповоротно докажет, что наши ожидания были не напрасны. В заверениях с его стороны недостатка не было. Он давно уже пустил в обращение весьма звонкую монету, всем своим внешним респектабельным видом кричащую: Смотрите, как богат наш чеканщик! Оцените по достоинству его неистощимый творческий капитал, его всеохватывающую человечность! Если Ингмар Бергман сознает, сколь глубока пропасть, отделяющая иллюзорную цену его творений от их подлинной ценности, мы, несмотря ни на что, все же вынуждены признать за ним одно выдающееся качество – его хладнокровную расчетливость. Если же он этого не сознает – что всего вероятнее, – то дело обстоит еще серьезнее, ведь в таком случае нам приходится констатировать, что Бергман не обладает даже ловкостью мошенника, и о нем приходится говорить как о лунатике, бредущем по улице в ясном свете дня. Бергмана часто обвиняли в отсутствии у него социального чувства, но он отмахивался от подобных нападок довольно своевольным жестом, туманно объясняя, что его интересуют главным образом взаимоотношения человека с богом. Тем самым он явно исключает из этих отношений материальную несправедливость, духовное подавление, конвульсии, переживаемые нашим обществом. Впечатление честности и безоговорочной прямоты, остающееся после чтения недавней декларации Бергманом своих принципов, целиком и весьма рафинированно подстроено, оно насквозь фальшиво. Ведь человек, столь смиренно заявляющий о том, что он желал бы быть одним из безымянных строителей средневекового храма, простым ремесленником, на деле является сейчас едва ли не самой спорной и знаменитой фигурой мирового кино. Поза, согласимся, прекрасная. Она как бы подразумевает тайное страдание Бергмана от внимания, уделяемого его персоне, скрываемую от посторонних глаз тоску по творчеству soli deo gloria. В своей статье Бергман говорит далее об ответственности художника перед публикой, никак не уточняя это довольно расплывчатое понятие. На практике же каждый новый его фильм только лишний раз свидетельствует, сколь глубоко презрение Бергмана к человеку и как далек он сам от проблем реальной действительности. Самое же странное – это речи Бергмана о том, что «каждый его фильм – последний» и что он без колебаний покинет сцену «по собственной воле». Все это – не что иное, как бессмысленное фразерство. Обладай Бергман более критическим отношением к себе и своему творчеству, он давным бы давно признал, что его фильмы пусты и бессодержательны, что они всего лишь бесконечный повтор набивших оскомину формальных приемов и заигранных мотивов. Я давно уже слежу за творчеством Бергмана. И чем больше я наблюдаю эту редкую достопримечательность богатой флоры стерилизованного искусства, которым столь полна история мирового кино, тем яснее передо мной вырисовывается образ беспринципного актера, примеряющегося к чужим ролям. Говорят, что Бергман – замечательный театральный режиссер. Вероятно, этому лишенному своего содержания художнику необходима чужая литературная одежда, ему нужна самоочевидность таланта другого поэта, чтобы опереться на нее и не упасть. Именно поэтому только в театре и проявляются лучшие качества Бергмана художника: его переживание роли, его музыкальность, его интуитивная способность поделиться с актером своим видением. Но как только Бергман берется за самостоятельное творчество и пытается вдохнуть жизнь в описываемые им события или существа, он сразу же начинает путаться и теряет всякую самостоятельность и силу. Ведь он в глубине души сам не верит в то, что задумал. Оторванные от реальной жизни, его прозрения выглядят бледными и бескровными – в лучшем случае это оригинально перекроенные сновидения, весьма, может быть, интересные психоаналитику, но мало что дающие людям, которым нужна более существенная духовная пища. Сам чувствуя этот недостаток, Бергман сознательно или же инстинктивно прибегает к мелодраме, патетике, искусственно заостренным положениям. С избыточной, льющейся через край элегантностью формы он аранжирует свои анемичные мелодии, создает звучные аккорды, тонкие эффекты контрапункта… Но все эти пустотелые звуковые образы лишь отдаленно ассоциируются в нашем сознании с творениями великих мастеров. Муза Бергмана – это холодная и развращенная женщина. Она опытна, ни на секунду не забывает о том, что должна нравиться, но в ней нет любви, тепла или настоящей жизни. Можно сколько угодно предаваться умозрительным размышлениям относительно всех мыслимых и немыслимых причин «бергмановской проблемы». Он, как кажется, сознательно дал для нее пищу, декларируя среди всего прочего свой «страх», из которого прямо выводит «долг художника угождать другим, его потребность любви, необходимость успеха». Бесспорно, для создателя кинофильмов эти факторы, сопровождающие его творческий процесс, особенно чувствительны. Ведь режиссер работает под постоянным давлением коммерческого рынка и его угроз. Можно посочувствовать Бергману и еще в одном отношении. Он никогда не принадлежал к какой нибудь литературной группировке, у себя на родине его никто не признает как писателя, и он, конечно же, страдает от пренебрежительного отношения со стороны своих коллег по перу. Но он осознал неслыханное преимущество кадра над словом, прямой призыв кино к нашему чувству, и ухватился за это средство самовыражения, как утопающий за спасательный круг. Бергману удалось сделать из кинематографа свое послушное орудие. Но затем последовало самое странное. Вместо того чтобы создавать новые формы кинопереживаний, он, несомненно подвигаемый на то подавленными амбициями, начал скармливать зрителю некий квазилитературный водянистый суп. В его фильмах перед нами предстает вереница фантомов, призрачных видений, произносящих выспренние диалоги, очевидно заимствованные Бергманом из театральных инсценировок и приобретшие в его интерпретации привкус карамельной слащавости. Постоянно демонстрируемая на экране художественная неуверенность Бергмана производит в конце концов до того удручающее впечатление, что впору задаться вопросом: что за сумасбродное и отчаянное высокомерие заставляет этого художника упорствовать в роли странника, вопиющего в пустыне? Случай с Бергманом прекрасно, на наш взгляд, иллюстрирует также разницу между самобытным и вторичным по характеру искусством. И хотя Бергман является представителем второго, он тем не менее все же должен нести свою долю ответственности за положение в художественном мире в целом. Ведь, обладая столь бесспорным знанием тайн кинематографа, он мог бы привлечь к созданию фильмов целый ряд писателей своего поколения, давая тем самым новый стимул к обновлению и развитию их творчества. Но вместо этого он, упорствуя в своем необъяснимом для нас самоутверждении, удалился в пустыню, застолбил там себе некое царство и самовольно объявил себя его властителем. Пора уже избавиться от этой призрачной одиозной фигуры, слишком долго будоражившей наше воображение. Бергман ничего не может рассказать нам ни о нас самих, ни о жизни, которой мы живем, ни о боге. Он не может сказать нам ничего даже о незначительности или же о мнимом величии собственной персоны. Он – всего лишь еще одно пугающее свидетельство полного упадка, в котором находится сегодня искусство кино .
» Спасибо сказали: «
|
|
|
|
|
|
1 чел. просматривают этот форум (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
|